oktober wordt gedefinieerd in Webster ’s Dictionary als” 31 days of horror.”Doe geen moeite om het op te zoeken; het is waar. De meeste mensen zien dat als het benadrukken van een horrorfilm per dag, maar hier bij FSR, hebben we dat een spookachtige inkeping of negen door het vieren van elke dag met een top tien lijst. Dit artikel over de beste stille horror films is onderdeel van onze lopende serie 31 dagen van Horror lijsten.

De geschiedenis van horror cinema is de geschiedenis van de cinema zelf. Met Georges Méliès ‘ s 1896 Le Manoir du Diable vaak aangehaald als de eerste horrorfilm, dit is een genre met meer dan een eeuw van spanning en angst. Naarmate de jaren verstreken en speelfilms meer haalbaar en gangbaarder werden, werden ook horrorfilms langer en steeds meer gedreven door plot en spookachtige spektakels. De meeste vieringen van klassieke horror met recht markeren edelstenen uit de Universal monsters cycle, Giallo cinema, en vroege slashers, maar zelfs dat is niet het hele verhaal. Tijdens the silent era voorzag horror cinema ons van haarverhogende aanpassingen, schokkende originele verhalen en enkele topverhalen over terreur.toen we in silent horror besloten over het topje van de ijsberg, hadden we een monsterlijk rijke selectie om uit te kiezen, met afgrijselijke geesten, wraakzuchtige moordenaars en schrijnende wendingen. Simpel gezegd: deze iconische films hebben een aantal van de meest angstaanjagende bezienswaardigheden in de laatste eeuw van de film geproduceerd. Geen geluid nodig.doe mee als we nadenken over de beste stomme horrorfilms, zoals besloten door Chris Coffel, Valerie Ettenhofer, Kieran Fisher, Brad Gullickson, Rob Hunter, Meg Shields, Jacob Trussell en mijzelf.

10. Faust (1926)

Dit is de eerste F. W. Murnau-film op onze lijst van stomme horrorfilms, maar het zal niet de laatste zijn. De Duitse meester toont een ongelooflijke beheersing van het zilveren scherm met dit prachtig schimmige en oprecht chilling verhaal zo oud als de tijd. Het is een strijd om de ziel van één man als een demon en een engel elk wed op het vermogen van de Alchemist Faust om de verleiding van de duivel te weerstaan of toe te geven. Een plaag en een paar kruispunt pacten later en het is niet alleen Faust ‘ s ziel op het spel, maar de hele mensheid. Met uitgebreide filmtechnieken, waaronder meerdere camera ‘ s en een uitgebreid fotografieproces, was Faust een geweldige onderneming, maar het valt niet te ontkennen dat het de moeite waard was. (Anna Swanson)

Phantom of the Opera (1925)

Phantom of the Opera is een van de beroemdste verhalen aller tijden. In 1925 nam Universal een poging met Lon Chaney

de rol van de titulaire Phantom. Het resultaat was een meesterwerk dat vandaag de dag nog steeds geldt als een van de beste bewerkingen van het bronmateriaal. Chaney spookt rond, voor een groot deel door de make-up die hij zelf heeft gemaakt. Zijn verzonken ogen en hangende uitgestrekte gezicht is net zo verschrikkelijk als het is iconisch. Het hoogtepunt van de film is de verbluffende masked-ball scene waarin The Phantom verschijnt vermomd als de rode dood. Ik wil niet als een oude man klinken en zeggen:” ze maken ze niet meer zoals vroeger, ” maar als het op de Phantom aankomt, maken ze ze niet meer zoals vroeger. (Chris Coffel)

The Golem (1920)

Deze zeer effectieve functie zorgt voor een van de meer ongebruikelijke stille horrorfilms in zijn openlijke omhelzing van Joodse legende. Het verhaal ziet een rabbi ramp voorspellen voor zijn volk, en als reactie creëert hij een grote kerel uit klei en doordrenkt het met zowel het leven en het doel — bescherm het Joodse volk. Het creëren van leven is echter niet de kracht van de mens, en de golem wordt al snel gevorderd in de richting van een minder nobel doel dat leidt tot slachting. Als voorloper van Frankenstein

’s eerste filmische uitje, kan de film worden gezien als een soort inspiratie, maar zelfs zonder die horror verbinding is het een krachtig en soms donker stuk van het Duitse expressionisme. (Rob Hunter)

The Phantom Carriage (1921)

volgens de legende was deze Zweedse horrorfilm een van Ingmar Bergman ‘ s favorieten en zou hij deze minstens één keer per jaar bekijken. Je hoeft maar één keer de film te bekijken om te weten waarom hij zo geliefd was bij de filmmaker. Met een kronkelende verhaal met inbegrip van flashbacks binnen flashbacks, The Phantom Carriage vertelt het verhaal van een man geplaagd door zijn verleden wiens verhaal kruist met een folklore bijgeloof dat iedereen die sterft op oudejaarsavond moet besteden het volgende jaar rijden dood ‘ s wagen en het verzamelen van de zielen van de overledenen. Met een aantal baanbrekende speciale effecten in de ontwerpen van de koets en spoken, dit is een mijlpaal in de Zweedse cinema, evenals de horror genre. (Anna Swanson)

de man die lacht (1928)

een snelle blik op de afbeelding hierboven zal waarschijnlijk denken een van de twee dingen — ofwel hey dat lijkt op de Joker, of hey die man ziet er griezelig als de hel. Beide kunnen waar zijn. De titelkarakter in deze late jaren 20 gem wordt al lang erkend als een belangrijke inspiratie in de creatie van de legendarische komische schurk, de Joker. En hij is zo eng als wat. Zijn verontrustende verschijning wordt alleen maar meer verontrustend met een horloge van de film als het verhaal achter de grijns is een beklijvende. Kwade koningen, verdraaide narren, en een groep van “kind stelen” Spelen allemaal een rol die leidt tot een jonge jongen met deze “grijns” chirurgisch gesneden in zijn gezicht. Het is afschuwelijk, en als de jongen een man wordt is het een misvorming die zijn relatie vooruitzichten achtervolgt en hem in de problemen brengt. De horror van de film kan worden betwist voor sommigen als het niet afdalen in bloedige wraak, maar de beelden en de geïmpliceerde acties zijn het spul van nachtmerries. Victor Hugo ‘ s roman eindigt op een zwaar deprimerende noot, terwijl de film een optimistischer uitweg neemt, maar het happy end wist de pijn die eraan vooraf ging niet uit. (Rob Hunter)