De regisseur van de fotografie achter Good Time, Kate speelt Christine, Marjorie Prime, en Listen Up Philip, onder vele anderen, deelt zijn tien favoriete films van de afgelopen tien jaar.

– in chronologische volgorde –

1. L ‘ histoire de Richard O. (Damien Odoul, 2007) Ik ben al een eenzame aanhanger van Damien Odoul sinds ik Le Souffle zag op het New York Film Festival kort na 11 September, toen ik woest hongerig was naar hoop in de cinema. Ik zag elk van zijn films door de jaren heen als waardig en gek. Ik begreep dat hij zich vervreemde van vele facetten van de Franse filmindustrie en zag elke film als meer en meer eenzame uitbarstingen van onwelkome expressie. En deze film was misschien een persoonlijke apocalyps. Ik zag het drie keer in de Brady Cinema in Parijs, een echte kerker. Prachtige plek. Ik heb het sindsdien meerdere keren bekeken en nooit met ondertitels. Ik begrijp het op mijn eigen manier, en ik denk dat het een genereus genoeg film is dat het comfortabel kan bestaan op deze manier.

2. “Merde” (sequentie uit Tokyo!; Leos Carax, 2008) ongelooflijk karakter, uiteraard. Eén die we acht seizoenen op TV konden kijken. Maar alles wat we hebben is deze film en een deel van Holy Motors — voor nu. Carax dreigde jaren geleden met een merde in New York vervolg. Ik zou het niet tellen. Deze short bevat de beste parodie op Oshima ‘ s Death By Hanging. Misschien wel de enige.

3. 35 Shots of Rum (Claire Denis, 2008) misschien wel de grootste, mooiste filmmaker van onze tijd. (Wie zou argumenteren? Het is de beste vader-dochter film die ik kan bedenken. En het is ook een van de grootste romances. Doses Ozu. Maar zonder de dutten. De danssequentie van ‘Night Shift’ van The Commodores is niet te beschrijven. We zijn getuige van het meest magische ding dat kan gebeuren tussen twee mensen. We getuigen als onszelf en dan getuigen we als vader. Gift. Ik hou van je, Claire.

4. Two Lovers (James Gray, 2008) James Gray leek uit zijn kontgat te stappen om ons deze meest ongelooflijke “dick flick” (ongelooflijk domme naam voor de mannelijke equivalent van een “chick flick”) dwaas uitgebracht en op de markt gebracht als een Valentijnsdag film. Ik zat daar openingsavond in het Beekman Theater uptown en hoorde drie vrouwen klagen op hun afspraakjes over hoe verschrikkelijk de film was en hoe ze wilden vertrekken. De mannen waren gelijmd. Joaquin is de spiegel voor alle jongens die onvermijdelijk de fout maken om voor het verkeerde meisje te vallen. Verliefd worden op elk meisje. Helemaal niet vallen. De onvermijdelijke straf die we kunnen zien een mijl afstand en onze onvermijdelijke hindernis in de richting van de pijn in.

5. Black Swan (Darren Aronofsky, 2010) Aronofsky stapte uit zijn kontgat om ons een prachtige potpourri van betere elementen van grotere films te geven in een tijd dat er absoluut niets de moeite waard was en tijdens het seizoen toen alle 35mm-projectie van first-run films werd gedoofd in NYC. Ik zag deze vijf keer op Lincoln Plaza. Het was een begrafenis. Maar ik kon gewoon niet genoeg krijgen van de donkere oogballen en geweldige choreografie tussen beeld en muziek. Zelfs met dit overspeelde materiaal, en de constante Polanski diefstallen, was ik in de hemel. 35mm heaven (geschoten op super 16).

6. Beloften geschreven in Water (Vincent Gallo, 2010) Ik haat het dat niemand deze film kan zien. Ik zweer dat ik het niet heb opgenomen om te pronken. Elke scène in de film is een uitvinding. Ik heb nog nooit een betere foto gezien van een man die door een kamer loopt. Gallo ‘ s gezicht is het rijkste. Grijs en vol verhalen. Het bevat een scène in een café waar hij zijn tekst steeds herhaalt tot hij ze goed heeft. De meest eenvoudige fantasie van een persoon die weet dat hij zich nooit echt kan uitdrukken zoals hij wil. Het is pijnlijk en speels als niemand het lef heeft om te zijn. Vernederend en menselijk op een manier die we niet mogen zijn, vooral niet op een scherm. Nog steeds?

7. The Ghost Writer (Roman Polanski, 2010) Ik ben geen filmcriticus. Als de levende meester van de spanning een geweldige thriller maakt, wat valt er dan te zeggen? Het is bijna perfect. De richting is zo meesterlijk en sluw. Moet worden onderwezen aan studenten.

8. Aurora (Cristi Puiu, 2010) Ik heb het maar één keer gezien. Ik heb de DVD en haal hem er elk jaar of zo uit met het idee om hem in de speler te stoppen. Maar mag ik dit Roemeens optreden zien in mijn klote appartement in Bed-Stuy? Ik zou Puiu nooit in mijn huis uitnodigen. Uit angst dat de echte hem zich voor mij zou schamen. Of dat het personage dat hij speelt in Aurora me zou moeten neerschieten. Voor mij is hij veruit de grootste van de zeer grote oogst van Roemeense filmmakers. Hij is niet de leider, omdat hij niet gevolgd kan worden. Ik denk dat hij erg alleen is en waarschijnlijk moeilijk om vrienden mee te zijn. Het feit dat ik zelfs zo over hem praat, komt door de menselijkheid en communicatie die hij blootlegt in deze film. Een soortgelijke uitdrukking (hoewel zeer verschillend stilistisch) zou zijn die van Reygadas in Post Tenebras Lux.

9. Vaarwel taal (Jean-Luc Godard, 2014) Godard slaagt, en je hoofd knalt eraf. Onze geliefde punk. Ik hou van je, JLG. Ik hoop dat ik je nooit persoonlijk ontmoet, want als je een mens bent, dan hebben we allemaal geen excuus om te zijn zoals we zijn.

10. Elle (Paul Verhoeven, 2016) De Oude man heeft het nog steeds. Slimmere filmmaker zeker. En verwrongen op de beste manieren. Ik had nooit meer verwacht een goede film te zien, en toen zag ik Elle drie keer. Huppert geeft de beste schermprestaties aller tijden. Er is geen concurrentie. Brando in Last Tango is dichtbij. Bij de nyff screening had ik de grootste glimlach de hele tijd en ik lachte hardop twee keer op delen die alleen leek te kietelen mij en een andere oudere kerel in de buurt. Ik vroeg me af of ik vrienden met hem kon worden, maar toen besloot ik het niet te doen.