schilderkunst

schilderkunst was de beeldende kunstvorm die de meest uiteenlopende mogelijkheden bood in de new age en, in feite, het meest opmerkelijke gebied van prestatie. Een uitsplitsing van de relatief starre lijnen die eerder de verschillende schilderstijlen hadden gedefinieerd begon in de Muromachi periode en ging verder in de Momoyama. De Kanō school ontwikkelde twee onderscheidende stijlen: een met heldere, ondoorzichtige kleuren op gouden of zilveren achtergronden, briljant samensmelten van heldere kleuren en vet penseelwerk, en de andere een meer vrije, gemanierde en gedurfde interpretatie van traditionele inkt monochrome thema ‘ s. Andere scholen varieerden deze twee stijlen in kenmerkende stemmen, maar de Kanō-groep onder Eitoku domineerde de periode door puur talent en door het vergaren van belangrijke opdrachten.bij Eitoku ‘ s dood kwamen verschillende andere figuren naar voren die in secundaire samenwerking of in competitie met het atelier van Kanō hadden gewerkt als sterke individualistische schilders. Kaihō Yūshō is waarschijnlijk opgeleid in de studio van Kanō, maar zijn onafhankelijke stijl, die het meest kenmerkend is voor zijn rijk genuanceerde inkt, monochroom op een gouden of zilveren achtergrond, heeft veel te danken aan een zorgvuldige studie van Zen-schilderkunst. Hasegawa Tōhaku arriveerde in Kyōto vanuit het Noto schiereiland in het noorden aan de Japanse Zee (Oostzeekust). Zijn opleiding was zeer eclectisch, met ervaring in Boeddhistische polychrome thema ‘ s, portretten en inkt monochroom. Via de kantoren van de theemeester Sen Rikyū kreeg Tōhaku toegang tot belangrijke collecties van Chinese schilderkunst die de esthetiek van Muromachi sterk hadden beïnvloed. Zijn erkende meesterwerken zijn zowel in de full-blown maar subtiel genuanceerde polychrome stijl als in het meer subtiele, contemplatieve inkt monochrome formaat. Deze laatste stijl wordt geïllustreerd door de onheilspellend afgebeelde pijnbomen die door een mist worden verduisterd en die hij schilderde op een paar zesvoudige schermen. Uiteindelijk gaven yūshō en Tōhaku een briljant gevoel van creatieve variatie aan de dominantie van de Kanō.

het onderwerp dat door de militaire mecenassen werd aangeprezen was brutaal en agressief, zoals openlijk wordt gesuggereerd in schilderijen van roofvogels, leeuwen en tijgers. Iets meer subtiele maar even assertieve weergaven van majestueuze rotsen of bomen waren ook populair. Sommige Confuciaanse thema ‘ s, die de ideologie weerspiegelden die onder het bewind van Tokugawa nog krachtiger zou worden bevorderd, begonnen te verschijnen. Nog een ander thema onderschreven door heersers en stedelingen was een stijl van genre schilderij dat de nieuwe welvaart en stabiliteit gevierd, zowel stedelijke en agrarische. Panoramische en zorgvuldig gedetailleerde schermschilderingen legden het bruisende leven van Kyōto uit de vernietiging van het leven in de burgeroorlog. De observatie van welvaart en het zoeken naar plezier bracht een stijl van genreschilderen voort die zich tijdens de Edo-periode ontwikkelde tot vrij gespecialiseerde observaties van de plezierwijken van de stedelijke centra.

een aberratief maar rijk interessant thematisch intermezzo betrof de aanwezigheid van Iberische kooplieden, diplomaten en missionarissen. Deze westerlingen maakten deel uit van de enorme exploratie -, handel-en kolonisatie-inspanning die Zuid-Amerika, Afrika en Zuid-en Zuidoost-Azië bereikte. Vanaf de eerste aankomst van de buitenlanders in 1543 tot hun uitzetting in de jaren 1630 was er een bescheiden hoeveelheid culturele overdracht. Gedurende deze tijd lieten de Japanners liturgische werktuigen uit het Westen in opdracht komen en verwierven ze enige training in Westerse schildertechnieken. Misschien het meest memorabel, werd het in de mode om westerse thema ’s en panorama’ s van de buitenlanders die actief zijn in verschillende Japanse settings—wandelen in de straten van Kyōto of aankomen in havens in galjoenen. In tegenstelling tot schilderijen met Japanse of Chinese thema ‘ s, die van rechts naar links worden gelezen, is een veelzeggende curiositeit van deze schermen dat ze van links naar rechts worden gelezen, wat door compositie suggereert dat de buitenlanders zouden vertrekken. Deze blootstelling aan het Westen lijkt op lange termijn weinig effect te hebben gehad op de Japanse beeldende kunst. (Later maakten Westerse koperplaten, Chinese bewerkingen van westerse kunstwerken en technieken, en andere secundaire expressies Japanse kunstenaars meer bewust van technieken als shading, modellering en single-point perspectief. De Iberische aanwezigheid is een treffend voorbeeld van de geest van de Momoyama periode. Zulke grote culturele verscheidenheid, nieuwsgierigheid en experimenten werden niet langer getolereerd toen de Tokugawa-clan de eenwording en centralisatie van het politieke leiderschap voltooide.als de Kanō-school en aanverwante tolken de thema ’s en stijlen van de Muromachi-periode naar voren brachten om tegemoet te komen aan de expansieve gevoeligheden van de nieuwe heersende klasse en nieuwe sociale fenomenen in het algemeen, bood weer een andere afstemming van artistiek talent een nieuw onderzoek naar de thema’ s en expressieve manieren van het Heian-Hof. De renaissance van hoofse smaak experimenteerde met woord en beeld, vermenging van poëzie, schilderkunst of design, weelderige decoratieve papieren die doen denken aan beroemde wereldlijke en religieuze werken van Heian, en talloze narratieve illustraties of allusieve verwijzingen naar de verhalen van Ise en het verhaal van Genji. Het was tijdens de late Momoyama en vroege Edo periode dat een canoniek lichaam of voorraad van gestandaardiseerde referentie klassieke Illustraties begon te samensmelten.de hoofse thema ’s werden door alle scholen aangepakt, maar misschien het meest effectief door het creatieve partnerschap van Hon’ ami Koetsu en Tawaraya Sotatsu. Hoewel ze strikt genomen de meeste van hun grootste werken in de Edoperiode creëerden, ontwikkelden Sōtatsu en Koetsu hun esthetische gevoeligheden in Kyōto tijdens de Momoyama-periode, en de inspiratie voor hun latere werken kan worden gevonden in de grote creatieve vrijheid die kenmerkend was voor die tijd.

Koetsu groeide op in een familie van zwaarddeskundigen, een discipline die uitgebreide kennis van lak, metaal en leer vereiste. Het impliceerde een oog scherp afgestemd op delicate nuance in het onderscheiden van de werking van een mes. Koetsu breidde zijn Interesses en training uit naar kalligrafie en keramiek. Hij fungeerde als impresario en bracht getalenteerde ambachtslieden en kunstenaars samen om aan projecten te werken. Niemand stond meer centraal in en verweven met zijn reputatie dan Sotatsu, een schilder van fans. Beide mannen, vooral Koetsu, hadden uitstekende connecties met de aristocratie, maar kwamen uit ambachtelijke of koopmansfamilies. In samenwerking met Koetsu als kalligrafist creëerden ze schilderijen en decoratieve achtergronden die de rijke ondoorzichtige textuur van een eerder verlichte sutra-stijl herinnerden. Terwijl beide mannen, in andere contexten, blijk gaven van beheersing van de monochrome inktvorm, vertoonden hun werken in polychromie een eigenschap die kenmerkend zou zijn voor hun volgelingen gedurende de Edoperiode: hun beelden worden gevormd door arrangementen van kleurpatronen in plaats van te worden gedefinieerd door inktcontouren en verfraaid met kleur. Inkt werd spaarzamer en allusiever gebruikt dan bijvoorbeeld door de kano-schilders. Het effect was verzachtend, gestructureerd en suggestief van textielpatronen. Sōtatsu ‘ s weelderige schermschildering, die de scène beschrijft in de Baai van Matsushima aan de noordoostelijke Pacifische kust van Japan, is een prachtig statement van elementaire kracht in een decoratieve modus. Verwijzing naar de verschillende vlakken van de Chinese schilderkunst—dichtbij, Midden en veraf—werden grotendeels verlaten, als expositie van het oppervlak van een materiaal werd de belangrijkste zorg.Sōtatsu en Koetsu werkten vanaf 1604 samen met de rijke koopman Suminokura Soan om beelden en kalligrafie te produceren voor een reeks luxe-gedrukte boeken met weergaven van klassieke en Noh-dramateksten. Deze samenwerking markeerde de eerste en een van de mooiste inspanningen om de Japanse klassiekers breder te verspreiden onder een steeds geletterd publiek. De energieën en talenten die deze mannen en hun volgelingen in de Japanse beeldende kunst doordrongen waren door en door uniek. Er kan echter worden gesuggereerd dat hun initiële opleiding in andere kunstvormen dan de schilderkunst nieuw pragmatisme en perspectief aan de schilderwereld bracht.