nationaliteit: Amerikaans. Geboren: Cambridge, Maryland, 27 Mei 1930. Opleiding: The Juilliard School Of Music, New York; Johns Hopkins University, Baltimore, A. B. 1951, M. A. 1952. Gezin: Gehuwd 1) Ann Strickland in 1950 (gescheiden 1969), een dochter en twee zonen; 2) Shelly Rosenberg in 1970. Carrière: Junior instructeur Engels, Johns Hopkins University, 1951-53; instructeur, 1953-56, universitair docent, 1957-60, en universitair hoofddocent Engels, 1960-65, Pennsylvania State University, University Park; hoogleraar Engels, 1965-71, Butler Professor, 1971-73, State University of New York, Buffalo; Centennial Professor Engels en creatief schrijven, Johns Hopkins University, 1973-91, professor emeritus, 1991 -. Prijzen: Brandeis University Creative Arts award, 1965; Rockefeller grant, 1965; American Academy grant, 1966; National Book award, 1973. Litt. D.: University of Maryland, College Park, 1969; F. Scott Fitzgerald Award, 1997; PEN / Malamud Award, 1998; Lannan Literary Awards lifetime achievement award, 1998. Lid: American Academy, 1977, en American Academy of Arts and Sciences, 1977. Wylie Aitken and Stone, 250 West 57th Street, New York, New York 10107. Adres: C / o Writing Seminars, Johns Hopkins University, Baltimore, Maryland 21218, U. S. A.

Publications

Romans

the Floating Opera. New York, Appleton Century Crofts, 1956; revised edition, New York, Doubleday, 1967; London, Secker and Warburg, 1968.

het einde van de weg. New York, Doubleday, 1958; London, Secker and Warburg, 1962; revised edition, Doubleday, 1967.

De Sot-Weed Factor. New York, Doubleday, 1960; London, Secker and Warburg, 1961; revised edition, Doubleday, 1967.

Giles Goat-Boy; of, de herziene nieuwe Syllabus. New York, Doubleday, 1966; London, Secker and Warburg, 1967.

Letters. New York, Putnam, 1979; London, Secker and Warburg, 1980.

Sabbatical: een Romance. New York, Putnam, and London, Secker andWarburg, 1982.

The Tidewater Tales: A Novel. New York, Putnam, 1987; London, Methuen, 1988.

De laatste reis van iemand de Zeeman. Boston, Little Brown, 1991.

Once Upon A Time: een drijvende Opera. Boston, Little Brown, 1994.

korte verhalen

Lost In The Funhouse: fictie voor Print, Tape, Live Voice. New York, Doubleday, 1968; London, Secker and Warburg, 1969.

Chimera. New York, Random House, 1972; London, Deutsch, 1974.

Todd Andrews aan de auteur. Northridge, California, Lord John Press, 1979.

On with The Story: Stories. Boston, Little, Brown, 1996.

Overige

De literatuur van uitputting, en de literatuur van aanvulling (essays). Northridge, California, Lord John Press, 1982.

The Friday Book: Essays and Other Nonfiction. New York, Putnam, 1984.

reken er niet op: een notitie over het aantal 1001 nachten. Northridge, California, Lord John Press, 1984.verdere vrijdagen: Essays, Lectures, and Other Nonfiction, 1984-1994. Boston, Little Brown, 1995.

Contributor, Innovations: An Anthology of Modern and Contemporary Fiction, edited by Robert L. McLaughlin. Normal, Illinois, Dalkey Archive Press, 1998.Introduction, Not-Knowing: the Essays and Interviews of Donald Barthelme by Kim Herzinger. New York, Random House, 1997.

*

Bibliografie:

John Barth: A Descriptive Primary and Annotated Secondary Bibliography by Josephy Weixlmann, New York, Garland, 1976; John Barth: An Annotated Bibliography by Richard Allan Vine, Metuchen, New Jersey, Scarecrow Press, 1977; John Barth, Jerzy Kosinski, and Thomas Pynchon: A Reference Guide by Thomas P. Walsh and Cameron Northouse, Boston, Hall, 1977.

Manuscript Collection:

Library of Congress, Washington, D. C.

kritische Studies:

John Barth door Gerhard Joseph, Minneapolis, University Of Minnesota Press, 1970; John Barth: De Comic Verhevenheid van Paradox door Jac Tharpe, Carbondale Southern Illinois University Press, 1974; De Literatuur van Uitputting: Borges, Nabokov, en Barth door John O. Stark, Durham, North Carolina, Duke University Press, 1974; John Barth: Een Introductie door David Morrell, University Park, Pennsylvania State University Press, 1976; Kritische Essays over John Barth bewerkt door Joseph J. Waldmeir, Boston, Hall, 1980; Gepassioneerd Virtuositeit: De Fictie van John Barth door Charles B. Harris, Urbana, University of Illinois Press, 1983; John Barth door Heide Ziegler, Londen, Methuen, 1987; Understanding John Barth door Stan Fogel and Gordon Slethaug, Columbia, University of South Carolina Press, 1990; A Reader ‘ s Guide to John Barth door Zack Bowen, Westport, Connecticut, Greenwood Press, 1994; John Barth and the Anxiety of Continuance door Patricia Tobin. Philadelphia, University of Pennsylvania Press, 1992; Death In The Funhouse: John Barth and the Poststructuralist Aesthetics door Alan Lindsay, New York, P. Lang, 1995; Transcending Space: Architectural Places in Works by Henry David Thoreau, E. E. Cummings, and John Barth by Taimi Olsen, Lewisburg, Pennsylvania, Bucknell University Press, 2000.John Barth wordt vaak een van de belangrijkste Amerikaanse romanschrijvers van de twintigste eeuw genoemd. Hij combineert het soort experimenten dat geassocieerd wordt met postmodernistisch schrijven met een beheersing van de vaardigheden die de traditionele romanschrijver vereist. Een progressie in de richting van het postmodernisme kan worden getraceerd in zijn werken van de meer traditionele behandelingen van zijn eerdere boeken—de drijvende Opera, het einde van de weg, en de Sot-Weed Factor —tot de wilde experimenten die dergelijke werken kenmerkt als Giles Goat-Boy, Chimera, Letters, en vooral Lost In The Funhouse. In Sabbatical keert hij terug naar het meer traditionele soort verhaal, met de toegevoegde postmodernistische twist dat de roman zelf verondersteld wordt het werk te zijn van de twee centrale personages erin. In de Tidewater Tales, ook, de roman wordt verondersteld om het werk van een van de centrale personages. In feite combineert The Tidewater Tales veel van de elementen van postmoderne fictie, waaronder een bewustzijn van zichzelf als fictie, met de sterke verhaallijn geassocieerd met meer traditionele romans. Barth ‘ s werken after Tidewater Tales —The Last Voyage of Somebody the Sailor en Once Upon A Time-bevatten ook veel elementen uit postmodernistische fictie, vooral Once Upon A Time, waarin de verteller de lezer er voortdurend aan herinnert dat het werk een stukje fictie is.hoewel Barth ontkent dat hij experimenteert voor zijn eigen bestwil, geven de verhalen in Lost In The Funhouse dat uiterlijk. Ondertitelde fictie voor Print, Tape, Live Voice markeert Barth ‘ s omarming van de wereld van de postmoderne waarin fictie en werkelijkheid, en fictieve personages en de auteurs die ze produceren, niet van elkaar te onderscheiden zijn en waarin consistente opschorting van ongeloof bijna onmogelijk wordt. Barth ‘ s aandringen dat sommige van de verhalen in deze “serie”, zoals hij het noemt, niet “uitdrukkelijk voor drukwerk” zijn gecomponeerd en dus “geen zin hebben, tenzij ze in live of opgenomen stemmen worden gehoord” is twijfelachtig, omdat ze in druk zijn en vermoedelijk de auteur ze in geschreven vorm componeerde. Toch tonen ze Barth ‘ s veelzijdigheid met verschillende fictieve vormen. Toch, zelfs als Barth echt bedoeld een verhaal als “Echo,” de achtste in de serie, alleen voor live of opgenomen stem, is het moeilijk om te bepalen of het diepzinnig of alleen vol gimmickry.

Barth noemt Letters “een oude epistolaire roman”, maar het is allesbehalve ouderwets. In dit monumentale werk wordt de auteur zelf een fictief personage met wie zijn “fictieve drolls en dromers”, waarvan velen afkomstig zijn uit Barths eerdere werken, corresponderen over hun vaak grappige maar soms gruwelijke problemen. De brieven die ze uitwisselen onthullen geleidelijk het ingewikkelde complot dat ontvoering, mogelijke incest en zelfmoord omvat. Dat het postmodernisme in dit boek een doodlopende weg kan hebben bereikt, lijkt Barth zelf te hebben erkend met zijn terugkeer naar een meer traditionele vorm in Sabbatical, een roman met een gemakkelijk samen te vatten plot met duidelijk gedefinieerde personages. De Tidewater Tales, ook, heeft een zeer sterke verhaallijn, maar net als Letters, het heeft een aantal personages bekend uit andere werken van Barth, met inbegrip van de” echte ” auteurs van Sabbatical. Het bevat ook een dun vermomde versie van Barth zelf, genaamd Djean, bekend van de Chimera, evenals vele personages uit andere stukken van de literatuur, waaronder Ulysses en Nausicaa (ook bekend als de Dmitrikakissen), Don Quichot (genaamd Donald Quicksoat), en Scheherazade, die dichter is gemodelleerd op de Scheherazade van Barth ‘ s Chimera dan op de heldin van de Arabische Nachten.samen met Barths beweging van modernisme naar postmodernisme kan men een beweging herleiden van wat hij “de literatuur van uitputting” noemt naar wat hij “de literatuur van aanvulling” noemt.”De antihelden van zijn eerdere werken—Todd Andrews, Jake Horner en Ebenezer Cooke-maken plaats voor de waarlijk heldhaftige hoofdpersoon van Giles Goat-Boy, een boek met epische dimensies met een centrale figuur en plot die grotendeels gebaseerd zijn op mythen van verschillende helden, zowel heidense als christelijke. Dit werk kan een van de belangrijkste literatuurstukken van de twintigste eeuw blijken te zijn. Het centrale personage, Giles zelf, kan een menselijke vader missen (waarschijnlijk werd hij verwekt door de computer die de wereld van de roman bestuurt). Terwijl het boek zich ontvouwt, gaat hij zonder aarzeling verder om zijn typisch heldhaftige bestemming te vervullen om ” alles te laten mislukken. “Welke overwinningen hij ook behaalt, zijn natuurlijk dubbelzinnig en zijn bestaan wordt in twijfel getrokken.het deel van het boek met betrekking tot de werkelijke verhaal van gebeurtenissen in het leven van George Giles is getiteld ” R. N. S. De herziene nieuwe Syllabus van George Giles onze grote TUTOR zijnde de autobiografische en Hortatory Tapes voorgelezen op New Tammany College aan zijn zoon Giles (,) Stoker door de West Campus automatische Computer en door hem voorbereid voor de bevordering van de Giles Curriculum.”Het bevat een soort van komische, kosmische Nieuwe testament, een verzameling vansacred-profane geschriften ontworpen om toekomstige studenten te begeleiden in de universitaire wereld waarin het lichaam van de roman is ingesteld. Het vertelt het leven en de avonturen van George Giles, de geitenjongen van de titel, en vertelt zijn intellectuele, politieke en seksuele exploits. Het inleidende materiaal bij de “herziene nieuwe Syllabus, “bestaande uit een” disclaimer van de uitgever, “met aantekeningen van Editors A tot en met D en geschreven door “The Editor-in-Chief”; de ” omslag-brief aan de Editors en uitgever,” geschreven door “deze regenerate Seeker na antwoorden, J. B.”; De “Posttape” evenals de “Postscript aan de Posttape,” opnieuw geschreven door J. B.; en de “voetnoot bij de Postscript,” geschreven door ” Ed.”zijn allemaal onderdeel van deze fictie.van de verlamming van een Jacob Horner aan het eind van de weg naar de actie van een Giles is een lange stap. Horner is verlamd, beweert hij, omdat hij lijdt aan “cosmopsis”,” the cosmic view “waarin” men bevroren is als de kikker wanneer het licht van de jager hem vol in de ogen slaat, alleen met cosmopsis is er geen jager, en geen snelle hand om het moment te beëindigen—er is alleen het licht.”Een oneindig aantal mogelijkheden leidt tot een verlammend onvermogen om er een te kiezen. Hetzelfde soort kosmische visie veroorzaakt echter geen probleem voor George Giles, die, wanneer hij niet in staat is om te kiezen tussen bestaande mogelijkheden, zonder aarzelen zijn eigen creëert, zoals hij doet wanneer hij voor het eerst de schuur verlaat om zijn lot in de buitenwereld te zoeken. Heldhaftig realiseert George zich dat hij “mezelf had uitgevonden zoals ik mijn naam had gekozen,” en hij aanvaardt de verantwoordelijkheid niet alleen voor zichzelf, maar ook voor zijn wereld.in Sabbatical and The Tidewater Tales, put Barth sterk uit de folklore van de Chesapeake Bay en de CIA. In de eerste, hij schrijft over het einde van een jaar durende zeilreis genomen door Fenwick, een ex-CIA-agent, en Susan, een college professor, om te beslissen wat ze zullen doen met hun leven. De oplossing van hun probleem lijkt afgezaagd en niet overtuigend, maar hun pad naar die oplossing is interessant. Net als Chimera, Sabbatical is een twintigste-eeuwse sprookje, eindigend met de verklaring dat de twee centrale personages “leefde/gelukkig na, tot het einde/van Fenwick en Susie. … * “The rhyme is completed in the footnote: “*Susan.Fenn.”Uiteraard is het ook in dit werk vaak moeilijk om gimmickry en diepgang te onderscheiden. Sentimentaliteit doordringt ook de Tidewater Tales, in wezen het verhaal van het einde van Peter Sagamore ‘ s schrijfblok, als hij en zijn zwangere vrouw reizen de Chesapeake Bay op hun zeilboot genaamd Story.

De laatste reis van iemand de zeeman is gedeeltelijk ingesteld en Once Upon A Time is meestal ingesteld op de Chesapeake Bay. Beide zijn stukjes fantasie, de voormalige losjes gestructureerd op de zeven reizen van Sinbad the Sailor zoals verteld door Scheherazade in 1001 Arabian Nights. Beiden zijn ook gestructureerd, beweert Barth in Once Upon a Time, op de hero quest, die hij de Ur-mythe noemt. In feite, in Once Upon A Time, de verteller, die ook de auteur, zegt dat al zijn werken sinds de Sot-Weed Factor zijn variaties op de Ur-mythe, hoewel hij beweert niet te hebben geweten over de mythe toen hij schreef de Sot-Weed Factor.

zowel de laatste reis van iemand de Zeeman als de Once Upon A Time zijn grotendeels gebaseerd op het leven van de auteur, zozeer zelfs dat de laatste veel dingen herhaalt van de eerste. De laatste doet zich voor als autobiografie vermomd als fictie, maar het kan fictie zijn vermomd als autobiografie. In ieder geval, het vertelt wat de verteller beweert Zowel is als niet Barth ‘ s Vroege leven, zijn opleiding, zijn twee huwelijken, zijn onderwijs carrière, en het schrijven van zijn boeken en verhalen.

Barth is dan een van de belangrijkste figuren in de Amerikaanse literatuur van de twintigste eeuw. Hij is consequent geweest in de voorhoede van literaire experimenten, waardoor het produceren van werken af en toe ongelijk en, als gevolg van zijn specifieke type van experimenten, af en toe te zelfbewust gevat. Toch heeft hij een aantal werken geproduceerd die nu gerangschikt zijn en waarschijnlijk tot de beste van deze eeuw zullen blijven behoren.

—Richard Tuerk