(1895-1982)
Carl Orff – geleerde, opvoeder en componist – woonde het grootste deel van zijn leven in München, Beieren. Veel van zijn belangrijkste originele werken zijn doordrenkt van Beierse folklore.geniet van klassieke concerten met Orff music in Praag. Boek tickets online >>>

na de Eerste Wereldoorlog, waarin hij gewond raakte, richtte Orff zich op de studie van muziek uit de late Renaissance en vroege Barok, vooral die van Claudio Monteverdi. Dit zou zijn latere opera ‘ s beïnvloeden. Hij verwierf een stevige reputatie voor zijn realisatie van verschillende Monteverdi-partituren, te beginnen met Orpheus in 1924, en ensceneerde en dirigeerde verschillende werken van de toen verwaarloosde Heinrich Schütz. Orff ‘ s eerste publieke succes kwam in 1937, met de première van Carmina burana, zijn setting van een collectie middeleeuwse poëzie gevonden in een Beierse klooster.

tijdens het Derde Rijk deed Orff zijn best om zijn hoofd laag te houden. Zijn muziek verdween grotendeels uit de scene, maar kwam na de oorlog weer tevoorschijn. Na de oorlog werd hij beschuldigd van Nazi-sympathieën, vooral door mensen die zijn muziek haatten. Hoewel Orff ‘ s persoonlijkheid minder aantrekkelijk was, is dit eigenlijk een leugen. Niet alleen is er geen bewijs dat Orff collaboreerde, veel van zijn vrienden werden geassocieerd met de martelaar anti-Nazi Dietrich Bonhoeffer. Het grootste deel van het bewijs suggereert sterk dat Orff geen interesse had in de politiek. Orff werd ook internationaal bekend als muziekpedagoog, met de omhelzing van de Orff-Schulwerk, een enorme en voortdurende collectie van stukken voor kinderen geschreven in samenwerking met Gunild Keetman, te beginnen in 1935. Orff benadrukte de essentiële elementen van de muziek: voornamelijk ritme en tune in een voortgang van complicatie. Kinderen klapten, zongen en studeerden af op speciaal ontworpen instrumenten die meer muzikaliteit dan techniek vereisten.Carmina burana, ongetwijfeld de hit van Orff ’s carrière, werd beïnvloed door zijn stijl en orkestratie door Igor Stravinsky’ s Les Noces uit 1923. Het heeft de neiging om de rest van Orff ’s output te overschaduwen, met name zijn zeer originele “Beierse opera ‘s”, Der Mond (1938) en Die Kluge (1942). Hier vervolmaakte Orff zijn “folk” stijl, de zaden die hij in Carmina burana had geplant: spare, tuneful, en zeer vermakelijk. De libretti, geschreven in dik Beierse dialect, zijn zelf van zeer hoge kwaliteit. Tijdens en na de oorlog ging hij nog verder om zijn muziek af te stemmen op basiselementen, meestal gebonden aan zettingen van klassieke teksten. Hoogtepunten uit deze periode zijn Antigone (1949) en Oedipus der Tyrann (1959), die beide Hölderlin ‘ s vertalingen van Sophocles, Catulli carmina (1943) en Trionfo di Afrodite (1951) zetten, gebaseerd op teksten van Euripides en Sappho. Orff groepeerde de laatste twee partituren samen met Carmina burana om het grote toneelwerk Trionfi te vormen.Orff ‘ s muziek is op zijn meest karakteristieke manier gebaseerd op de herhaling van korte zinnen, een opwindend ritme, een meer dan gebruikelijke afhankelijkheid van percussie, vaak op een verrassend lyrische manier, en transparante orkestrale kleuren. Hoewel zijn werk zo verschillend is in idioom, betaalt hij een onvervalste schuld aan de vroege Barok.

nooit zo productief, Orff schreef steeds minder naarmate hij ouder werd. Van 1971 tot zijn dood in 1982 wijdde hij veel van zijn energie aan zijn acht delen van Carl Orff und sein Werk: Dokumentation. Verschillende modernistische facties probeerden hem blackball de club, maar zijn eigenzinnige muziek weigert te sterven en heeft zelfs afstammelingen gehad, met name Enkele van de minimalisten.