zoals ik al eerder heb beweerd, is “Rule #2: The audience is active” de game-changer in het genre. Theater is leuk, meestal lach ik of leer ik in het donker, maar meeslepend Theater ziet me. Het geeft me kansen om mezelf te verkennen in nieuwe contexten, nieuwe uitdagingen aan te gaan, en aan de andere kant een beetje anders uit te komen voor de ervaring. Ik heb niet alleen het verhaal gezien, Ik heb er een relatie mee opgebouwd. Ik heb het beleefd.

Het is verbazingwekkend als een prachtige set om je heen is, en misschien kun je zelfs de vleestaarten ruiken, maar dingen worden niet echt interessant totdat je wordt uitgenodigd om die taarten zelf te maken. Of misschien, als je moet beslissen of je Sweeney Todd helpt zijn wraak uit te voeren of niet.

dat, mijn vrienden, een nieuw soort schrijven, een nieuw soort optreden en een nieuw soort publiek vereist. Het is theater dat het fantasierijke spel van de kindertijd weerspiegelt, behalve met veel hogere productiewaarden. Zo kan het theater (eindelijk!) onderscheidt zich zinvol van Hollywood.

maar niet alle activiteiten zijn gelijk.

een groot verschil tussen meeslepende theaterproducties is hoe het stuk je bezighoudt, en je weet vaak niet wat je gaat doen totdat je binnen bent. Soms zullen personages in en uit het bewustzijn zweven dat je er bent, sommigen zullen relaties met je opbouwen die toewijding belonen, terwijl weer anderen je direct om hulp zullen vragen. Soms zelfs, je krijgt om de protagonist te zijn, en de acteurs Boei je verhaal, functioneren meer als NPC ‘ s (niet-spelende personages). Verschillende structuren nodigen uit tot verschillende activiteiten.

voor mij noem ik het niet meeslepend Theater tenzij er een aanhoudende betrokkenheid van het publiek is. Maar zodra een productie die eerste hindernis passeert van passieve naar actieve modus, is er veel kleurrijk terrein om te verkennen.

het activiteitenspectrum

omdat ik een vreemde Fetisj heb voor het codificeren van kwalitatieve dingen, heb ik het scala aan activiteiten dat gebruikelijk is in immersief theater in een spectrum gecategoriseerd.

merk op dat het aan de linkerkant van dingen zijn de productie niet minder geweldig maakt dan shows in de rode zone. Dit is geen kwaliteitsspectrum. Een structuur aan de rechterkant garandeert ook niet dat zij de andere vormen van activiteit aan de linkerkant zal omvatten. Je kunt bijvoorbeeld een zandbak hebben waar personages nooit oogcontact met je maken.

als je van links naar rechts gaat, kun je verwachten dat je dingen meer doet zoals je in het echte leven doet. Aanwezigheid draait om activiteit draait om agentschap. Ik beschouw deze 3 zeer verschillende stadia. De eerste weet dat je er bent, het is het begin van een relatie. De tweede maakt gebruik van je, maar maakt niet veel onderscheid tussen het ene warme lichaam en het volgende. De ” taken “zijn meestal gemakkelijk, en als je faalt bij de” taak”, zijn er geen gevolgen. De derde betekent dat jij … ja, jij! de specifieke jij-kan een verschil maken.

activiteit IS geen agentschap

om echte agentschap te hebben, moet het verhaal worden gewijzigd, of dat nu jouw verhaal is of het centrale verhaal van de personages. “Uitdagingen” leiden tot veranderingen in wat je ervaart en meestal presenteren als binair: win/lose, pass/fail, do/do not. Het is aan jou. “Keuzes,” aan de andere kant, hebben een diepere impact en invloed op de headlining verhaal, het beïnvloeden van verandering die verder gaat dan “ik zag dit” of “ik ontgrendelde dat.”De personages en / of andere deelnemers worden beïnvloed. Keuzes zijn niet noodzakelijk binair, maar kunnen dat wel zijn.

voorbeeld: het voltooien van een queeste valt onder “challenge”, maar als het voltooien het lot van een personage verandert, gaat het naar de zone van “choice”.”

Escape rooms en sandboxes gaan meestal niet verder dan de” challenge ” fase. Er zijn niet veel voorbeelden van “keuze” immersieven, en ik kan niet denken aan een gemeenschappelijke structuren, maar larpen (die al dan niet meeslepende theater). Er is veel terrein om te verkennen in de rode zone, maar het stelt veel uitdagingen—hoe structureer je een avondervaring voor meerdere deelnemers die het mogelijk maakt om een zinvolle keuze uit te oefenen zonder de show voor de anderen te verpesten? Misschien een veelzijdige één-op-één trein? En is dat economisch haalbaar?

bragging zone

Ik heb het warmere gebied rechts geïdentificeerd als ” the bragging zone.”Hoewel je zeker het verhaal kunt vertellen van wat je zag in een donkere rit over Drankjes, je kunt niet beweren dat je het hebt verdiend. Toen ik voor het eerst naar Then She Fell keek, kreeg ik de Alice letter-quest. Terwijl ik blij was met wat er op dat spoor gebeurde, kon ik er achteraf niet over opscheppen—wat mij overkwam was puur geluk. Ik werd er naartoe genavigeerd. Ik kon het niet bezitten.

maar ik kan opscheppen over puzzels die ik heb opgelost of het voltooien van” The Malcolm Marathon ” (hij heeft een voorliefde voor de vierde en eerste verdieping). Laat zien dat het invoeren van “the bragging zone” betekent dat je om je specialisme uit te oefenen.

sommige mensen hunkeren naar shows in de opscheppingszone: het houdt meer van zichzelf bezig, en ze vertrekken met een meer bevredigende ervaring.

en weer anderen willen misschien een beetje minder betrokkenheid, een beetje minder uitdaging, en een beetje meer garantie. Minder keuze betekent dat je vrij bent om je te concentreren op andere dingen, zoals het verbinden met de performer voor je, het verkennen van waar je toevallig bent, of het samenstellen van het verhaal. Je krijgt geen slechte show omdat je geen slechte keuzes kunt maken. Ik krijg het gevoel dat ongeveer 95% van de mensen die slapen niet meer komen versuft en verward naar buiten, terwijl dan She Fell garandeert elke deelnemer een kwaliteit ervaring.

en trouwens, wil je soms niet een pauze van de existentiële lawine van oneindige keuze die we leven noemen?

sommige dagen zou ik echt willen dat ik op rails was….

omwille van het verhaal

Kies uw activiteit verstandig. Het verhaal van Sweet & Lucky zou rampzalig zijn geweest als een zandbak; gamification zou het een slechte dienst bewijzen. En toch zijn rustige uitnodiging om een taak of twee te doen ontroerde me ongetwijfeld meer dan als ik het had ervaren als een proscenium show. Het is thuis precies waar het is.

op onze beurt, neem de escape room uit de man van buiten, en je moet vrijwel alles ervan opnieuw bedenken, tot het punt dat het onherkenbaar zou zijn. De spelerervaring is de basis.

dus voordat u op de meeslepende theaterbandwagon springt, overweeg het verhaal dat u wilt vertellen. Welke impact zullen de verschillende manieren van publieksbetrokkenheid hebben op je verhaal? Waarom is het publiek daar? Waarom hen uitnodigen om iets te doen? Wat gebeurt er als het publiek zich meer als vrienden gedraagt? Of zoals spelers? Ik wil niet iets doen alleen maar om het te doen-je moet ergens mee naar toe gaan. Investeer Mijn activiteit met betekenis. Dan gaan we echt ergens heen.