CR Muse: Madeleine Vionnet s Fashion Revolutie
Dit is CR Muse, een serie gewijd aan de herdenking van belangrijke kunstenaars en idee-makers uit ons verleden die zich hebben gevormd van de cultuur zoals we die vandaag kennen. Van traditionele makers tot die van het conceptuele denken, we vieren deze vrouwen niet alleen bekend om hun werk, maar ook hun zelfverzekerde, excentrieke stijl.ondanks het feit dat haar label in 2006 werd herrezen, heeft Madeleine Vionnet ‘ s naam niet dezelfde erkenning of bekendheid als haar tijdgenoten, dat wil zeggen onder de gemiddelde persoon. Voor ontwerpers, historici en anderen in de mode-industrie is ze een genie: de modeontwerper van de modeontwerper. Haar aanpak heeft onder andere John Galliano en Issey Miyake geïnspireerd en heeft haar het respect van Christian Dior opgeleverd. “Niemand heeft ooit de kunst van het kleden verder gedragen dan Vionnet,” zei hij ooit van haar.
Dior had geen ongelijk. Als het gaat om de kunst van het maken van een jurk, is Vionnet ‘ s talent ongeëvenaard. Haar constructie en technieken van tucken en vouwen waren zowel baanbrekend als innovatief. Een van haar beroemdste prestaties was het pionieren van de bias-cut jurk. In een tijdperk waarin veel vrouwen nog korsetten droegen, omhelsden Vionnet ‘ s slinky—en eerlijk gezegd sexy—Jurken en bewogen ze op een elegante, natuurlijke manier met het lichaam. En alles wat ze moest doen om het te bereiken was haar stof in een hoek van 45 graden draaien.
geboren in Chilleurs-aux-Bois in 1876, begon Vionnet ‘ s carrière in de mode op 11-jarige leeftijd toen ze de school verliet en begon in de leer bij een naaister. Na een korte periode in Londen, na het verlies van een kind en een scheiding op 18-jarige leeftijd, keerde ze terug naar Parijs en begon te werken voor de Zusters van het huis Callot Soeurs. Het was daar dat Vionnet haar couture vaardigheden aanscherpte. “Zonder het voorbeeld van de Callot Soeurs, zou ik doorgaan met het maken van Fords,” zei ze over haar ervaring. “Het is dankzij hen dat ik Rolls Royces heb kunnen maken.”Na nog eens vier jaar te hebben gewerkt voor Coco Chanel’ s sportkleding rivaal, Jacques Doucet, brak ze uiteindelijk uit op haar eigen in 1912. helaas, door de Eerste Wereldoorlog, sloot haar huis slechts twee jaar later. In 1919 probeerde ze het opnieuw en deze keer vond ze succes. Op het hoogtepunt van haar activiteiten had ze meer dan 1.000 mensen in dienst, verspreid over 26 ateliers. Hoewel ze blijkbaar zelden zag hen (kiezen om te werken in eenzaamheid) ze zorgde voor haar werknemers, het aanbieden van gezondheidszorg en zelfs betaalde vakantie en zwangerschapsverlof.
Vionnet ‘ s belangrijkste focus was vorm. Ze vergeleek zichzelf zelfs als beeldhouwer. “Ik hou alleen van decoratie als het speelt op de tweede plaats van de architectuur van een jurk,” zei ze. Terwijl snijden op de vooringenomenheid is haar meest blijvende effect op de mode, het is verre van haar meest indrukwekkende werk. Haar honeycomb cocktailjurk is een wonder van technische vaardigheid die vaak wordt vergeleken met architectuur. De stof van de jurk is gevormd naar het lichaam met een reeks zeshoeken. Haar precisie is niet ongehoord in de wereld van couture, maar het niveau van detail ze in schijnbaar eenvoudige ontwerpen is verbazingwekkend.
Het Huis van Vionnet sloot opnieuw in 1939, opnieuw als gevolg van oorlog. Vionnet zelf ging een jaar later met pensioen. Hoewel ze een rustige ontwerper was, is haar indruk op mode een brul. Eenvoudige jurken gesneden op de vooringenomenheid—haar visitekaartje – waren emblematisch van de jaren 1930, en de stijl is sindsdien drie keer nieuw leven ingeblazen: in de jaren ’70, ’90, en vandaag.