Editor poznámka: Harvard Iniciativa pro Učení a Vyučování (RUKOJEŤ) konference loni v Květnu požádal účastníky k zamyšlení následující rámování otázka: „V tomto okamžiku přerušení a inovací na vysokých školách, jaké jsou základy dobrého vyučování a učení?“Na konferenci, po panelu psychologové diskutovali aspekty „věda o učení,“ tři reproduktory řešit „umění vyučování“—mezi nimi pak profesor dějin umění a architektury Jennifer L. Roberts (nyní Alžběta Cary Agassiz profesor humanitních věd), kteří také židle doktorský program v Amerických Studií. Přiznala omezené vystavení teorii vzdělávání, a poté pokračoval poskytnout živou demonstraci hluboké humanistické výchovy a učení, čerpané z jejího vlastního učení v dějinách umění, ale s širšími aplikacemi. Ačkoli má široké využití digitální technologie ve své výuce, má pocit, že je rovněž nezbytné poskytnout studentům zkušenosti v režimech pozorný disciplíny, které běží přímo proti high-speed, technologicky podporované pedagogiky vznikající v digitální éře—a na zkušenosti a očekávání současných studentů. Roberts upravil následující text z její prezentace.

Nejsem si jistý, že existuje něco jako výuka obecně, nebo že existuje skutečně nějaká základní strategie výuky, která může být abstrahována z různých kontextů, ve kterých je praktikována. Tak, že jsme neztratili ze zřetele disciplinární strukturu, která definuje všechny výuky, chci nabídnout moje dnešní komentáře v kontextu dějin umění—a v podobě, která se občas cítí jako umění-lekce historie.

během posledních několika let jsem začal mít pocit, že se musím aktivněji podílet na utváření časových zkušeností studentů v mých kurzech; že v procesu navrhování osnov musím nejen vybrat čtení, vybrat témata a uspořádat posloupnost materiálu, ale také svědomitě a explicitně navrhnout tempo a tempo zkušeností s učením. Kdy budou studenti pracovat rychle? Kdy pomalu? Když budou očekávat, že nabídka spontánních reakcí, a když budou očekávat, že trávit čas v hlubší rozjímání?

chci dnes soustředit na pomalý konec toto tempo spektra, na vytváření příležitostí pro studenty, aby se zapojily do zpomalení, trpělivost a pohlcující pozornost. Namítl bych, že to jsou takové praktiky, které nyní musí fakulta aktivně zkonstruovat, protože prostě už nejsou dostupné „v přírodě“, jak to bylo. Každý vnější tlak, sociální a technologický, tlačí studenty opačným směrem, k bezprostřednosti, rychlost—a spontánnost-a proti tomuto jinému druhu příležitosti. Chci jim dát povolení a stavby zpomalit.

V celé historii umění kurzy, postgraduální student, každý student se očekává, že psát intenzivní výzkum papírové na jedno dílo dle vlastního výběru. A první věc, kterou je žádám, aby udělali ve výzkumném procesu, je strávit bolestně dlouhou dobu při pohledu na tento objekt. Řekněme, že student chtěl prozkoumat dílo populárně známé jako chlapec s veverkou, namalované v Bostonu v roce 1765 mladým umělcem Johnem Singletonem Copleym. Než dělat nějaký výzkum v knihách nebo na internetu, student by být nejprve očekává, že jít do Muzea Výtvarného Umění, kde visí, a strávit celé tři hodiny při pohledu na obraz, všímat si jeho nebo její rozvíjející pozorování, stejně jako otázky a spekulace, které vznikají z těchto pozorování. Časové rozpětí je výslovně navrženo tak, aby vypadalo příliš. Zásadní pro cvičení je také muzejní nebo archivní prostředí, které odstraňuje studenta z jeho každodenního prostředí a rozptyluje ho.

zpočátku se mnoho studentů brání tomu, aby byli podrobeni takovému nápravnému cvičení. Jak je možné, že na tomto malém povrchu jsou tři hodiny nehody a informace? Jak je možné, že v jednom uměleckém díle mohou být věci za tři hodiny k vidění a přemýšlení? Ale po provedení úkolu, studenti mi opakovaně říkají, že byli ohromeni potenciálem, který tento proces odemkl.

obvykle se předpokládá, že vidění je okamžité. Zdá se být přímá, nekomplikovaná a okamžitá—a proto se pravděpodobně stala hlavním smyslem pro poskytování informací v současném technologickém světě. Ale to, co se studenti v tomto úkolu učí viscerálním způsobem, je to, že v jakémkoli uměleckém díle existují detaily a příkazy a vztahy, které potřebují čas na vnímání. Udělal jsem toto tříhodinové cvičení sám na tomto obrazu v rámci přípravy na svůj vlastní výzkum na Copley. A trvalo mi dlouho, než vidět některé klíčové detaily, které nakonec stal ústřední můj výklad a mé publikované práce na obraze.

jen pár příkladů z první hodiny mého vlastního experimentu: Trvalo mi to devět minut, aby si všimnout, že tvar chlapce ucha přesně odráží to ruff podél veverka břicho—a to Copley dělal nějaký druh spojení mezi zvířecí a lidské tělo a smyslové schopnosti každého z nich. Bylo to 21 minut, než jsem zaregistroval skutečnost, že prsty držící řetěz přesně pokrývají průměr vodního skla pod nimi. Trvalo 45 minut, než jsem si uvědomil, že zdánlivě náhodné záhyby a vrásky v pozadí opona jsou vlastně dokonalé kopie tvary chlapec ucho a oko, jako kdyby Copley si představoval ty, smyslových orgánů, distribuce nebo potisk sebe na povrchu, za ním. A tak dále.

toto cvičení ukazuje studentům, že jen proto, že jste se na něco podívali, neznamená, že jste to viděli. To, že je něco k dispozici okamžitě vidění, neznamená, že je k dispozici okamžitě vědomí. Nebo poněkud obecněji: přístup není synonymem učení. To, co mění přístup v učení, je čas a strategická trpělivost.

historik umění David Joselit popsal obrazy jako hluboké nádrže časové zkušenosti—“čas baterie“—“přemrštěné zásoby“ zkušeností a informací. Navrhoval bych, že totéž platí pro cokoli, co by student mohl chtít studovat na Harvardské univerzitě—hvězda, sonet, chromozom. Existují nekonečné hloubky informací v každém bodě vzdělávání studentů. Potřebují si jen udělat čas, aby odemkli toto bohatství. A proto pro mě tato lekce o umění, vizi a čase sahá daleko za hranice dějin umění. Slouží jako mistrovská lekce v hodnotě kritické pozornosti, vyšetřování pacientů, a skepticismus ohledně okamžitých povrchových vystoupení. Napadá mě několik dovedností, které jsou důležitější v akademickém nebo občanském životě v jednadvacátém století.

zpomalení je tedy produktivní proces, forma kvalifikovaného strachu, který může studenty kriticky orientovat na současný svět. Chci však také tvrdit, že je to nezbytná dovednost pro porozumění a interpretaci historického světa. Nyní půjdeme do lekce dějin umění, což je lekce o formativních silách zpoždění ve světových dějinách.

Vybral jsem si Copleyho práci k diskusi dnes, protože má ve skutečnosti významný vzdělávací ohlas. Je to v podstatě příklad distančního vzdělávání z osmnáctého století. V roce 1765 si Copley vedl velmi dobře jako nejlepší portrétní malíř v Severní Americe. Ale cítil se uvízl v zapadlé kolonii Bostonu, tisíce kilometrů od nejbližší umělecké akademie. Byl to zjevně talentovaný malíř, ale byl většinou samouk, a toužil mít šanci učit se od malířských superhvězd v akademickém centru Londýna. Rozhodl se tedy zkusit otevřít korespondenční kurz. A začít korespondenci namaloval tento obrázek, zabalené v bedně, šel dolů do Bostonském Přístavu, dát to na lodi, šel zpátky do jeho ateliéru, a čekal, aby viděli, co druh zpětné vazby, mohl by se o jeho práci z Londýna.

musel čekat velmi dlouho.

To trvalo asi měsíc po malování, aby se přejezd do Londýna, a pak to bylo uvízl na několik týdnů na celnici, a pak čekal několik týdnů před tím, než by mohla jít na výstavu, a pak přítel Copley je mu napsal dopis sdělující, některé z věcí, které slyšel akademici říkají. Na jeho odeslání dlouho čekal, v tu chvíli trvalo téměř osm týdnů (plachtění nyní proti proudu), než se vrátil do Bostonu na jiné lodi. Všichni ve všech, to bylo o 11 měsíců dříve, než Copley byl schopen otevřít své kamarádce dopis a dozvědět se, že malíři v Londýně si myslel, že jeho práce byla obecně úžasné, ale že to trpěl být spíše „příliš osa“—a to Copley zvážit, které opravuje chyba. Copley si nebyl jistý, co to přesně znamená, a odeslal další dopis a zeptal se svého přítele, aby se dále ptát na věci. To se stalo typickým pro jeho dálkové vzdělávání.

nyní jsou lidé v této místnosti, kteří mají zkušenosti s teorií pedagogické zpětné vazby, pravděpodobně zděšeni. Opravdu, v oblasti vzdělávací vědy, to mučivě pomalé odezvy tempo by být identifikovány, věřím, že, jako „non-formativní“ zpětnou vazbu. A přesto bych chtěl naznačit, že pomalost nemusí být nutně „neformativní“ – ve skutečnosti je v případě tohoto obrazu důkladně formativní. Dovolte mi jasně říci, že netvrdím, že bychom měli čekat 11 měsíců na vrácení papírů. Mluvím obecněji o potřebě pochopit, že zpoždění nejsou jen inertní překážky bránící produktivitě. Zpoždění mohou být samy o sobě produktivní.

to můžeme vidět přímo na obraze, která je plná narážek na čas, vzdálenost a trpělivost. Obraz je o vlastním trpělivém průchodu časem a prostorem. Podívej se na tu veverku. Jako zvláštní tvar břišní srst znamená, když jeden chce čas, aby si všimli, že to není jen nějaká veverka, ale létající veverka, druh nativní do Severní Ameriky s zjevné tematické rezonancí pro téma cestování a pohyb. (Celý název díla je chlapec s Létající veverkou.) Navíc veverky v malbě a literatuře byly běžně chápány jako znaky pracovitosti a trpělivosti. Pak: sklenici vody a ruku. Během jeho dlouhé kariéry, toto je jediná sklenice vody, kterou Copley kdy zahrnul do obrazu. Proč? No, Za prvé, tento motiv evokuje průchod smyslového řetězce přes vodní útvar a tím představuje v mikrokosmu situaci nebo úkol samotného obrazu. Nebo přemýšlejte o formátu profilu portrétu-neobvyklém pro Copleyho. Ukazuje se, že v osmnáctém století byl formát profilu velmi silně spojen s vytrvalostí v čase a prostoru. Kde byl jeden s největší pravděpodobností vidět profil? Na minci. Co je to mince? Mince je v podstatě nástrojem pro přenos hodnoty prostorem a časem nejstabilnějším možným způsobem. Mince jsou technologie pro překlenutí času a vzdálenosti a Copley si od těchto asociací půjčuje na obraz, který se pokouší udělat totéž.

Copleyova malba, jinými slovy, je ztělesněním zpoždění, které bylo vytvořeno, aby vydrželo. Kdyby měl Copley okamžitý přístup ke svým instruktorům v Londýně, kdyby byl kurz edX poskytnutý Královskou akademií,nebyl by nucen malovat tak, jak to udělal. Změna tempa výměny by změnila podobu a obsah burzy. Tento konkrétní obraz by prostě neexistoval. Tento obraz je tvořen ze zpoždění, ne navzdory tomu.

a toto je vlastně lekce s mnohem širšími důsledky pro každého, kdo se podílí na výuce nebo učení historie. V tisíce let lidských dějin, které předcházely naší aktuální okamžik okamžitá komunikace, velmi látky lidského chápání bylo tkané do jisté míry z prodlení, belatedness, čeká. Všechny objekty byly vyrobeny z pomalého času tak, že Copleyho obraz konkretizuje svou vlastní situaci zpoždění. Myslím, že pokud chceme učit historii zodpovědně, musíme dát studentům příležitost pochopit formativní hodnoty času a zpoždění. Výuka historie je již dlouho chápána jako výuka studentů, aby si představovali jindy; nyní také vyžaduje, aby rozuměli různým dočasnostem. Čas tedy není jen negativním prostorem, pasivní přestávkou, kterou je třeba překonat. Je to produktivní nebo formativní síla sama o sobě.

vzhledem k tomu všemu chci uzavřít některé myšlenky o výuce trpělivosti jako strategie. Záměrné zapojení zpoždění by samo o sobě mělo být primární dovedností, kterou učíme studenty. Je to velmi starý nápad, že trpělivost vede k dovednosti, samozřejmě—ale je to důležité, teď, že jsme jít dále než tento, a že o trpělivost sám jako dovednosti, aby se naučil. Udělen-trpělivost může být docela těžké prodat jako vzdělávací výstup. Zní to nostalgicky a bezdůvodně tradiční. Ale namítl bych, že jak se kolem něj měnila podoba času, význam dnešní trpělivosti se od původních konotací odvrátil. Ctnost trpělivosti byla původně spojena s snášenlivostí nebo trpělivostí. Šlo o to přizpůsobit se potřebě čekat na věci. Ale teď, když obecně člověk nemusí čekat na věci, trpělivost se stává aktivním a pozitivním kognitivním stavem. Tam, kde trpělivost kdysi naznačovala nedostatek kontroly, nyní je to forma kontroly nad tempem současného života, která nás jinak ovládá. Trpělivost již neznamená disempowerment-možná teď trpělivost je moc.

Pokud „patience“ zní příliš staromódně, říkejme tomu „time management“ nebo „temporální inteligence“ nebo “ massive temporal distortion engineering.“Ať tak či onak, povědomí o čase a trpělivosti jako produktivním médiu učení je něco, co považuji za naléhavé modelovat—a očekávat od-mých studentů.