Articles

screenrant.com

dobrý herec je drahocenné zboží. Osvětlovací štáb, režiséři, zvukový tým, a každý další člen seznamu zákulisí mají jednu výraznou výhodu, kterou herci nemají. Jsou schopni strávit hodiny tím, že vše bude tak, jak má být. Herec, na druhou stranu, obvykle musí být schopen na okamžik odevzdat přesvědčivý výkon. Prostor pro chyby je obzvláště obrovský pro talenty na obrazovce. Možná i proto může herec při natáčení občas trochu zešílet a podat výkon, který je trochu nadprůměrný.

Ať už je příčina přehrání je, faktem zůstává, že neexistuje nic takového, jako je sledování herec zapojit se ve výtvarném umění scenérie žvýkání. Ne, přehánění obvykle nevyhraje někoho Oscara, ale na sledování jedné dokonalé scény WTF s hercem, který se rozhodl prostě jít ven a dát světu ten okamžik,kdy definitivně ztratili mysl. Rozesmívají nás, nutí nás krčit se, ale většinou, nejlepší okamžiky přehánění vytvářejí vlastní legendární odkaz.

zde je 15 nejlegendárnějších okamžiků přehánění v historii filmu.

15 Al Pacino Vyšetřovací Metody V Ohni

Al Pacino v Ohni

Al Pacino je přechod do overactor byl pomalý. Někteří by to dokonce mohli nazvat půvabným. V 70. letech byl Pacino široko daleko znám jako jeden z největších herců na světě. Jeho výkony v takových filmech jako The Godfather a Dog Day Afternoon byly jemné a děsivé. Pokud hledáte zlom v Pacinově kariéře, pak pravděpodobně budete chtít ukázat prstem na Scarface. Nebylo Pacino je první flirtování s přehrání, ale to byl film, který ať všichni vědí, že muž byl mezi nejlepší scény chewers.

tato scéna v žáru vyniká jako Pacinův nejpozoruhodnější okamžik přehánění z několika důvodů. Na rozdíl od mnoha jiných filmů a rolí, ve kterých je Pacino neustále venku, teplo je ve skutečnosti z velké části docela zdrženlivý film. To je, dokud se tato scéna, která nabízí Pacino křičí na svědka o jemně tvarované zadky a jejich přesvědčovací. Zřejmě proto, že Pacino improvizoval scénu a režisér Michael Mann se rozhodl ji prostě nechat. Je těžké obviňovat ho, jakmile se budete dívat tuto scénu pro 50. čas a začít ocenit genialitu Pacino stále film stojí za přehrání provést během několika sekund.

14 Gary Oldman volá pro každého! V Léon: Profesionální

Gary Oldman v Leonovi Profesionální

Gary Oldman je skvělý herec, že jediná role, nejsme si zcela jisti, že by mohl hrát, je vedou ve filmu o život Gary Oldman. Jeho schopnost zmizet v téměř jakékoli postavě vedla k některým z nejpamátnějších rolí ve filmové historii. Přes jeho značný talent, Oldman je téměř vždy nejpamátnější, když přehání. Na jednom z nejnadanějších herců na světě je něco magického, když to vytočí 11 a odmítá projevit zdrženlivost.

Zatímco není tam žádný nedostatek nezapomenutelných Oldman hraje okamžiků, není možné považovat tento jeden řádek číst z Léon: Profesionální být jeho mistrovské dílo. Skrz Profesionální, chápeme, že Oldmanova postava Stansfielda je neuvěřitelně nepředvídatelná. To je okamžik, nicméně, že jde od nepředvídatelného k šílenému. Oldmanův výkřik “ všichni!“v reakci na otázku, kolik mužů pošlete je druh četl, že herec může dát jen přispět k vystřižených scén. Stal se také ikonickým okamžikem v docela ikonickém filmu.

13 Raúl Juliá Promění V Živé Video Herní Postava Během Street Fighter Poslední Boj

Raul Julia v Street Fighter

být naprosto jasné, jsme by nikdy nenapadlo zesměšňovat pozdě, skvělé Raúl Juliá nebo jeho výkon v tomto filmu. Vlastně právě naopak. Je to kvůli výkonu Julie, že Street Fighter je obvykle připomínán jako jeden z velkých všech dob“ tak špatné, že je to dobré “ filmy. Říká se, že důvod, proč Juliá vzal tuto roli na prvním místě byl, protože chtěl trávit více času se svými dětmi, kteří se tak stalo, aby se fanoušci hry. Všichni poděkujme Juliá děti, pak pro motivuje ho, aby jeden z nejvíce lovably over-the-top darebný představení.

tak daleko, Jak hrát komedii jde, vrcholem Juliá je zase jako M. Bison je jistě jeho poslední boj proti Van dammovi Lsti. Lze si představit, že Juliá se jednou podívá na tuto scénu, která zahrnuje, že střílí blesk a létá po místnosti a rozhoduje se, že omezení již není možné. Během těchto posledních okamžiků se Juliá prohlašuje za boha bezkonkurenční moci. Vzhledem k brilantnosti jeho výkonu máme tendenci se shodnout.

12 John Travolta Hovoří O Galaxie Dobyl V Bojiště Země

John Travolta v Bojiště Země

Existují dva druhy lidí na tomto světě: ti, kteří viděli Bojiště Země a ti, kteří ještě udrží naděje pro vyhlídky lidstva. Dlouholetý Scientolog John Travolta rozhodl, že L. Román Rona Hubbarda Battlefield Earth z roku 1982 byl perfektním zdrojovým materiálem pro další velký sci-fi trhák. Mnoho studií nesouhlasilo. Nakonec Travolta našel financování pro svůj film a pokračoval dokázat, že každý, kdo ho pochyboval v tomto úsilí – byl nesporně v právu. Je to opravdu jeden z nejhorších filmů všech dob.

na Travoltovu obranu mu muž během každé scény dal vše. Možná se jedná za předpokladu, že každá scéna v tomto filmu byl kandidátem na jeho představovali award nominace zdůraznění role, veterán herec se rozhodl, že by mohl opustit žádné scenérie nerozkousané. Žádná scéna se těžší sousto z Travolta, než to relativně nedůležitý okamžik, ve kterém prohlašuje, že byl vychováván k tomu, aby dobýt galaxie, zatímco ostatní se učili hláskovat své jméno. Jeho dodání této linie je jedinečné v tom, že takové hraní je obvykle vyhrazeno pro osmileté děti V shakespearovské hře, a je to doma v této epicky katastrofální pokladně.

11 Tommy Wiseau Používá Místnosti, Aby Nás Informoval, Že je trhá na Kusy

Tommy Wiseau v Místnosti

Obecně řečeno, pokud vidíte, že někdo se rozhodl psát, režírovat a hrát v jejich vlastní film, vaše první instinkt by mělo být, že „marnost projekt.“Častěji než ne, budete mít pravdu. Určitě budete mít pravdu, protože se týká nechvalně známého filmu Tommyho Wiseaua z roku 2003 the Room. Všechny známé důkazy naznačují, že Wiseau měl v úmyslu vytvořit složité drama s různými postavami, jejichž životy byly propleteny. To, s čím skončil, je strukturálně matoucí nepořádek, který divákům nezbylo než se smát. Jinak riskovali, že ztratí zdravý rozum a snaží se zjistit, co se děje.

Spíše než se snažit rozmotat nepořádek, který Wiseau vytvořen s jeho behind-the-scenes příspěvky, řekněme, ocenit genialitu jeho na obrazovce výkonu. Wiseau chce, abyste věřili, že jeho postava Johnny je nějaký zářící maják téměř dokonalosti. Po pravdě řečeno, je to takový cvok s ješitností. Johnny je zdánlivě modelován podle postavy typu Jamese Deana, což je o to více zřejmé, když Wiseau vyplivne tuto klasickou linii od rebela bez příčiny. Nějak se mu s tím podaří jít ještě dál.

10 Pierce Brosnan Jde Všechno, Když Říkám, Někdo, Kde by měly Být Žijící V Taffin

Pierce Brosnan v Taffin

Pierce Brosnan opravdu nemá pověst overactor. Když nic, tak obvykle hraje hezký a zdvořilý, přímý člověk jako kontrast k více animované herce, jako je Robin Williams a Sean Bean. Někdy, nicméně, herec nemají pověst, že styl je o to pozoruhodnější, když se náhle rozhodnout pustit to do 11. Proto každý, kdo narazí na do značné míry zapomenutelný film taffin z roku 1988, od něj odchází a ptá se, co se sakra stalo s Piercem Brosnanem během natáčení tohoto filmu.

Taffin je v podstatě oslavil vozidla pro jak malý Brosnan se zdálo nestarat se během této doby. Film byl popsán některými jako irská verze Road House, která je, přinejmenším, docela přesné znázornění druhu absurdity dochází během jeho běhu. Žádný řádek čtený v Road House se zcela nevyrovná okamžiku, kdy Brosnan křičí: „možná byste tu neměli žít!“způsobem, který kombinuje to nejlepší z blábolení s nejhoršími zprostředkovanými emocemi. Dostane hodně najetých kilometrů z linky, která většině lidí trvá několik sekund.

9 Eddie Redmayne vytváří život…a ničí to V Jupiter Ascending

Eddie Redmayne v Jupiter Ascending

Jupiter vychází je film, který se zdá, že je více epický, než ve skutečnosti je. Je uvedena jako vesmírná opera, která, pokud jde o přísnou klasifikaci, dává smysl. Tento film od Wachowských má jistě všechny ochranné známky vesmírné opery. Ve skutečnosti, jeho vyklenutí děj-řekl přes několik zastávek ve vesmíru s pomocí více než několik odlišných závodů znaků-by mohl být základem pro skvělou space operu, kdyby nebylo skutečnosti, že film je vyloženě hrozné, téměř v každém ohledu, na které záleží.

jediný herec, který se zdá být poučen o této skutečnosti je Eddie Redmayne. Ve stejném roce, kdy pan Redmayne získal nominaci na Oscara za svou roli v dánské dívce, převzal také roli Balema v Jupiter Ascending. Upřímně řečeno, akademie měla tuto roli místo toho uznat. Koneckonců, právě toto představení bude v příštích letech zapamatováno díky rozhodnutí Redmayna mluvit buď šeptem, nebo křikem v náhodných intervalech. Scéna, ve které Redmayne informuje publikum, že vytváří život a ničí ho, je možná největším příkladem herce, který říká tichou část nahlas a hlasitou část tiše. Lze si jen představit, co by udělal s Kylo Renem.

8 Faye Dunaway Dělá, že Nikdo Používá Drát Ramínko Znovu Po Nejdražší Máma

Faye Dunaway ve Maminka DearestFaye Dunaway Maminka Nejdražší

Maminka Nejdražší je filmová adaptace vystavit napsal dcera herečky Joan Crawford. Někteří zpochybňují specifika příběhu Christiny Crawfordové, ale obecné shrnutí její knihy je, že Joan Crawfordová byla v zákulisí absolutním šílencem. Od Christina tvrdí, že Joan může přijala ji jako součást reklamní trik, maluje velmi živý obraz člověka, který by nebyl proti, aby dělat věci, jako je páskování své děti do postele, aby se zajistilo, že neměli náměsíčný.

nejpamátnější okamžik z příběhu byla vždy Christina obvinění, že Joan by ji potrestat děti za pomocí drátu ramínka jako protiklad k jejich lepší alternativy. Herečka Faye Dunawayová musela být obzvláště velkým fanouškem této chvíle, protože její ztvárnění Joan Crawford je zdůrazněno okamžikem, kdy Joan má jedno z největších zhroucení v historii filmu ve věci drátěných závěsů. Dunawayův výkřik “ žádné drátěné ramínka!“je dost epická sama o sobě, ale to, co opravdu prodává okamžik, jsou její téměř nelidské výrazy obličeje. Jako by se jí lebka snažila uniknout z kůže.

7 Darren Ewing Stěžuje Skutečnost, Že se chystá Být Konzumovány V Troll 2

Troll 2 Oh Můj Bože scény

Někteří říkají, že Troll 2 je nejhorší film všech dob. O tom filmu je dokonce i dokument. Ale tento sentiment nemohl být dále od pravdy. Troll 2 je velmi špatný film v tradičním smyslu, ale je to také divoce zábavný běh po kontrolním seznamu téměř všeho, co byste při natáčení filmu pravděpodobně neměli dělat. Je to dobrý druh špatného, druh špatného, který vám nedává pocit, že máte fyzickou bolest, a je vždy dobrý pro solidní smích nebo dva.

jako takový nejsme ani úplně pozitivní, pokud je spravedlivé klasifikovat výkřik Darrena Ewinga “ Ach můj Bože!“jako přehánění, když je těžké říci, že někdo mohl doručit větu „jedí ji … a pak mě sní!“s jakýmkoli skutečným přesvědčením. Je docela pravděpodobné, že Ewing měl stejnou reakci, a právě se rozhodl, že pokud neexistuje žádný skvělý způsob, jak dodat tuto skutečně hroznou linii,pak by to mohl také říci tím nejpamátnějším možným způsobem. Pokud ano, mise splněna, dobrý pane.

6 Frank Langella je Závěrečný Monolog Dělá Mistry Vesmíru Lépe, Než By To mělo Být

Frank Langella v Masters of the Universe

Jednou za generaci (ve skutečnosti, to se stává častěji, než že) dobrý herec rozhodne říct „kašlu na to“ a bere roli v opravdu strašný film. Kromě univerzálního “ co v tom dělají?“reakce diváka, výsledky tohoto nastavení jsou často smíšené. Více často než ne, to prostě skončí jako černá značka na jejich životopisu. Někdy, nicméně, herec přijde a změní ve výkon ve filmu tak skvělé, že to skončí téměř záchranu celé záležitosti.

výkon Franka Langelly v Masters of the Universe je jedním z takových příkladů tohoto efektu. Abych si byl jistý, Langella není zcela zachránit vládci Vesmíru, ale dokáže maximalizovat každou chvíli je na obrazovce otočením výkon, že i směšné animované verzi Skeletor by být hrdí. Vrcholí okamžikem, kdy Skeletor převezme absolutní moc, a přináší monolog tak melodramatický, že jednou rukou ospravedlňuje umění melodramatického, Shakespearovská metoda doručování řeči.

5 Jeremy Irons Vyzývá K Dragon ‚ s Rage V Dungeons and Dragons

Jeremy Irons v Dungeons and Dragons

všichni Jsme si vzali výplatu práci. Možná to nebyla práce, kterou jste chtěli po zbytek svého života (nebo, víte, dokonce i po dobu jednoho měsíce), ale prostě jste potřebovali peníze, které nabízeli. Většina z těchto pracovních míst se vyznačuje špatnými pracovními výkony. Po všem, pokud nejste nadšeni koncertem, je logické, že nevynaložíte své nejlepší úsilí. Naštěstí Jeremy Irons takový není. Je pravděpodobné, že vzal tuto roli v Dungeon a Dragons za peníze, ale to mu nezabránilo v krádeži show.

Pokud jste hráli hru Dungeons and Dragons s někým, kdo měl polovinu přesvědčení, že Pan Žehličky ukazuje v tomto filmu, byl by to největší kampaň vůbec. Ironsovi je jedno, jestli ho berou vážně. Chce se jen ujistit, že do každé vyslovené linie vloží své tělo a duši. Je diskutabilní, který z těchto linek je nejlepší, ale v našich očích, nic se docela srovnává na něj křičí na draka tak, že mu může používat každý kousek jeho vztek, než se pustil do vrčení/smát, že je bez filmové stejné. Žehličky mohl snadno poslat poštou, a jsme neskonale vděční, že on to neudělal.

4 Ian McDiarmid se Stává Císaře Hraje Ve Star Wars: Epizoda III

Ian McDiarmid v Star Wars: Epizoda III

Přehrání je obecně negativní termín, který je opravdu škoda. V herecké hře jsou mnohem horší hříchy, než jít přes vrchol. Například, pojďme se na chvíli porovnat herecké výkony Haydena Christensena a Ian McDiarmid v Star Wars: Epizoda III. Christensen příležitostně věnuje hraje, ale jeho výkon je nejlépe popsat jako napůl vzhůru, běh přes některé opravdu hrozné čáry. McDiarmid nejen prochází jeho liniemi; vezme je za krk, třese je všemi, a nutí je, aby se klaněli jeho herecké vůli.

proč se přesně vyhrazený McDiarmid rozhodl prostě jít se svou oficiální transformací ze senátora Palpatina na císaře, je něco záhadného. Ale na tom opravdu nezáleží. Jediné, na čem záleží, je to, že jeho závazek k žvýkání scény vedl k některým z nejabsurdnějších čtení řádků v historii Star Wars. Jeho útok na Mace Windu je obzvláště epický. Jestli je vrčení slovo „ne“ nebo dělá jeho nejlepší Raul Julia zosobnění při střelbě osvětlení z jeho ruky, McDiarmid změní tento klíčový moment do konečné představovat půdu pro výhody hraje.

3 William Shatner je Khan Křičet Změní Dramatický Star Trek II Okamžik V Mem

William Shtaner ve Star Trek II

William Shatner je herecká kariéra je série legendární přehrání okamžiky. Brzy, Shatner zjistil, že doručením svých linií velmi strnulým způsobem, mohl se odlišit od svých kolegů a získat lásku fanoušků všude. Tento styl se v průběhu let vyvíjel a nakonec přišel definovat roli kapitána Jamese T. Kirka. Shatner může mít mnoho, mnoho chvil přehrání lesk zasypal celé jeho kariéře, ale bez ohledu na jeho nejlepší moment je, není pochyb o tom, že došlo v určitém okamžiku během svého funkčního období jako kapitán Enterprise.

Pokud jde o to, jak můžete popřít, že Shatner je “ Khaaaaannnn!“výkřik ze Star Treku II: hněv Khana je nejlepším hereckým momentem? Tenhle je o kontextu. Ricardo Montalban si myslel, že by mohl Kirka překonat vynuceným, pomalým projevem o tom, jak opustí Kirka, aby zemřel. Byl mrtvý špatně, a Shatner jasně to tím, že přináší jednoduché linie čtení se takové nehorázné úrovně hněvu, které ji doslova zopakoval v celém vesmíru.

2 lhář, Lhář je Soudní Scéna se Stává Pomník Jim Carrey Lesk

Jim Carrey v lhář, Lhář

Jim Carrey nebyl první fyzické komik dlouhý záběr. Jeho předchůdci jsou v tomto ohledu příliš početní na to, aby zde mohli jmenovat celé. Carrey, ačkoli, je pravděpodobně nejúspěšnější fyzický komik všech dob, alespoň z hlediska pokladny. Co způsobilo, že Carrey byl tak vzrušující úspěch? Talent, většinou, ale jeho ochota jít nad rámec call of duty, pokud jde o to, aby mu dal každý svůj krok, určitě hrála roli. Muž je koule čisté energie, kterou nelze zastavit. Může být jen obdivován.

zatímco obdivujeme jeho schopnost přehánět s nejlepšími nejlepšími, zvláštní kývnutí musí jít na jeho výkon v Liar Liar. Zatímco ne nutně Carrey je nejlepší film, Lhář, Lhář, byl vyroben v době, kdy Carrey byl na vrcholu své síly a bylo opravdu testuji, jak moc komedie by mohly být vytlačeny z jeho preferovaný styl. Tyto hranice mohly být porušeny během scény, ve které je Carrey nucen bránit klienta bez lhaní. Ať už táhne jeho vlastní obličej na kusy, nebo jen produkovat zvuky, žádný člověk by měl být schopen dělat, Carrey je bolest prosvítá každý overacted chvíli.

1 Nicolas Cage Recituje Abecedy a Začíná Jeho Odkaz v Upíra je Polibek

Nicholas Cage v Upíra je Polibek's Kiss

je důležité si občas připomenout, že Nicolas Cage získal Oscara. Myslí si, že nevyhrála Oscara, protože to byl suchý rok, v Hollywoodu nebo někdo u moci, bylo jednoduše mimo jejich rocker; on ho vyhrál, protože se obrátil v dobrý výkon. Takových výkonů se skutečně zúčastnil hned několik. Většina lidí, nicméně, navždy spojí Cage s neuvěřitelně přehnanými okamžiky. To je pochopitelné. Neexistuje nikdo, kdo by se docela srovnával s Cage, pokud jde o čistou přehnanou směšnost.

zatímco někteří budou tvrdit, že jeho “ ne včely!“line in The Wicker Man je hereckým nejznámějším okamžikem přehánění, ve filmu 1988 Vampire‘ s Kiss opravdu není nic jako výkon. Cage v tomto nastavil docela vysokou laťku pro svou kariéru. Vzít, například, tato scéna, ve které recituje celou abecedu, aby dokázal bod o tom, jak systém evidence funguje. Na papíře by nic nemělo být nudnější než sledovat, jak herec recituje abecedu. Cage, nicméně, dělá to s takovým gustem a fyzickým tvrzením, které jste nuceni sledovat. To není možné.

– – –