poezie vždy inspirovala umělce. Ovidovy metamorfózy a Danteho Božská komedie jsou dvě z nejtrvalejších. A podle Umění Všude, z toho řeknu málo, ale zde psali o jinde (viz sidebar), národ je oblíbená malba je inspirována novější báseň: JW Waterhouse je Lady of Shalott ukazuje, nešťastné hrdinka Tennyson je slavný verš neúprosně směrem k její smrtí „jako nějaký odvážný pozorovatel v transu“. Druhý favorit je, mimochodem, další narativní ilustrace nešťastné hrdinka na místě setkání ji vodnaté osud – Millais.

viktoriánská éra byla posledním velkým hurá literárně inspirovaných vizuálních uměleckých děl a byla rozhodně Gotická v chuti. Ale 20. století vidělo smrt narativní malby a ilustrace z mýtu a literatury vypadly z módy.

malíři byli samozřejmě stále ovlivňováni literaturou, ale vliv, až na několik pozoruhodných výjimek, se odehrával abstraktnějšími, mlhavějšími způsoby. Místo toho najdeme rozhodující přepínač-jsou to spisovatelé, kteří se stále více obracejí k dílům malířů a sochařů. Básníci se podívali na historický kánon-nezahrnul jsem ho sem, ale určitě Larkinova Arundelova hrobka je největší poválečnou básní, která se inspirovala jediným uměleckým dílem. Ale častěji modernističtí básníci, zejména v Americe, hledali inspiraci u modernistických umělců.

konzervativní Larkin nebyl fanouškem modernismu, viděl ve svých metodách ošklivost a destrukci. Přesto pro mnoho dalších spisovatelů, modernismus ve výtvarném umění se objevil regenerativní ve svém násilí, aby se formoval. Jako vizuálních umělců 20. století, spisovatelé byli již zobrazovat okno do světa, jako se objevil od Renesance, ale samozřejmě filtrovat a změnit představivost v překvapivé způsoby. Cituji Wallace Stevense (č. 4), reagující na Picassův Starý kytarista, “ věci tak, jak jsou / se mění na modré kytaře.“

níže, v reakci na staré a moderní obrazy, jsem vybral devět básní 20. století a jednu 21.století. Básně jsou ilustrovány obrazy, které přímo inspirovaly jejich myšlenky.

Smutek Obrázek (hlavní obrázek), Edwin Romanzo Elmer, 1890

malý-známý Americký umělec Edwin Ramanzo Elmer namaloval tento zvláštní a zajímavá práce po úmrtí na zánět slepého střeva, jeho 9-rok-stará dcera Effie. Zde je zobrazen s její pet jehněčí a kotě, proti šindel dům její otec postavil v Západní Massachusetts. Vzdálené a rigidní postavy umělce a jeho manželky se objevují ve smutečním oblečení, ačkoli obraz dostal svůj název až o desetiletí později, a nikoli umělcem. Narativní hlas v básni Adrienne Richové patří mrtvé Effie, jedinému dítěti páru. Strašidelně porovnává žíly lila listu s otcovou „smutnou rukou“.

1. Smutek Obrázek, Adrienne Rich (1965)

mají nesl mahagon židli a hůl rocker
pod šeřík bush,
a můj otec a matka temně sedět tam, v černém oblečení.
Náš šindelový dům stojí rychle na kopci,
moje panenka leží ve svém proutěném kočárku
a dívá se na západní Massachusetts.
to byl náš svět.
mohl bych to předělat na každém kousku trávy
pocit jeho rašple na prstech,
nakreslit mapu každý lila list
nebo síť žilek na mého otce
smutek-transu ruku.

z mé hlavy, napůl praskající,
stále se plní, sen kondenzuje –
stíny, krystaly, stropy, louky, koule rosy.
Pod matně zelené šeříku, ve světle
řezbářství každý mluvil o kočárek, obrátil verandě-sloupy,
pod vysokým brzy-letní mraky,
jsem Effie, viditelné a neviditelné,
vzpomínání a paměti.

Krajina s Pádem Ikara, Pieter Bruegel Starší, 1558

chvíli trvá, než pro nás spot světle kopal nohama v zelené moře vpravo od obrazu, protože Bruegel skvělý obraz znázorňuje pád Ikara jako vedlejší occurrance, není hlavní událostí této scény. Ale bezvýznamnost lidského utrpení pro vesmír je skutečně jeho tématem. Oráč pokračuje ve svém úkolu, zatímco „drahý, jemná loď“, po bezpochyby svědky incidentu, měl “ kam se dostat a klidně se plavil dál.“Imagist básník William Carlos Williams byl také inspirován k napsání básně o tento obraz, stejně jako další slavné Bruegel práce zde zahrnuty (viz ne.3).

2. Musée des Beaux Arts, W. H. Auden (1938)

O utrpení, které nikdy nebyly špatné,
Staré Mistry: jak dobře pochopili
Jeho lidský postoj; jak to probíhá
Zatímco někdo jiný je jíst nebo otevření okna, nebo jen procházky tupě spolu;
Jak, když jsou ve věku uctivě, vášnivě čeká
Pro zázračné narození, tam musí být vždy
Děti, které nejsou speciálně chci, aby se to stalo, bruslení
Na rybníku na okraji dřeva:
Oni nikdy nezapomněl,
Že i hrozné mučednictví musí běžet jeho průběh.
v každém případě v rohu, některé neuspořádané místo,
, Kde psi jdou s jejich psí život a mučitel koně
Škrábance jeho nevinný za sebou na strom.

například v Brueghelově Ikaru: jak to všechno otočí
Docela poklidnou z katastrofy; oráčem je, jakou může
slyšel šplouchnutí, opustil pláč,
Ale pro něj to není důležité selhání; slunce svítilo
Jak to měl na bílé nohy mizí v zelené
Voda; a drahé křehké lodi, která se musí vidět,
Něco úžasného, kluk padající z nebe,
Měl někam dostat a plul klidně.

Lovci ve Sněhu, Pieter Bruegel Starší, 1565

Bruegel úchvatný panoramatický obraz ukazuje scénu nastavit v nejkrutější zimě. Unavení lovci titul se vrací domů na konci zklamáním hunt (plody své práce, jak vidíme, jsou hubené, a dokonce i psi vypadají trochu líto, pro sebe, i když expanzivní zobrazení se a díváme se dolů, je nádherný a povznášející). Scéna je popsána s nápadnými spareness, básník vybírá detaily, které tvoří složení jako celek, což nás vědomi „Bruegel malíř“ přináší tyto prvky opatrně a výrazně dohromady.

3. Lovci ve Sněhu, William Carlos Williams (1962)

over-celý obraz je zima
ledové hory
v pozadí vrátit

z lovu je k večeru

robustní lovci vést

jejich balení inn-sign
visí z
zlomený závěs je jelen s křížkem

mezi jeho parohy chladu
penzion dvůr je
opuštěn, ale pro obrovský oheň

světlice wind-driven tendenci
ženy, které clusteru
o to, aby právo nad rámec

kopci je vzor bruslaři
Brueghel, malíř
týká se to má vybrali

zimní-udeřil bushovi za jeho
popředí
dokončit obraz

Starý Kytarista, Picasso, 1903,

Níže jsou první čtyři zpěvů básně, který rozšiřuje o dalších 29. Stevensova přísná a brilantní báseň přemýšlí o povaze reality a snaze umělců ji hluboce změnit. „Věci tak, jak jsou /, Jsou změněny na modrou kytaru,“ je nám řečeno, v prvním zpěvu, a refrén „věci tak, jak jsou“ ozvěny jako opakující se motiv v hudební skladbě. Stevens byl nesmírně ovlivněn prací modernistických umělců, kteří zploštili a roztříštili obrazový prostor. Jeho modrý kytarista je „shearsman of sort“.

4. Muž s modrou kytarou, Wallace Stevens (1937)

i

muž se sklonil nad svou kytarou,
shearsman svého druhu. Den byl zelený.
řekli: „máte modrou kytaru,
nehrajete věci tak, jak jsou.“
muž odpověděl: „věci tak, jak jsou
, se mění na modré kytaře.“
a pak řekli: „ale hrajte, musíte,
melodii za námi, přesto sami,
melodii na modré kytaru
věcí přesně tak, jak jsou.“
II
nemohu přinést svět docela kulatý,
i když ho opravuji, jak mohu.
zpívám hrdinovu hlavu, velké oko
a vousatý bronz, ale ne muže,
i když ho opravuji, jak mohu
a sáhnu přes něj téměř k člověku.
Pokud serenáda téměř člověku
chybí, tím, co jsou,
říkají, že je to serenáda
člověka, který hraje na modrou kytaru.
III
Ah, ale hrát muž číslo jedna,
řídit dýka ve svém srdci,
položit jeho mozek na palubě
A vybrat štiplavý barvy,
nail jeho myšlenky přes dveře,
Jeho křídla doširoka, aby déšť a sníh,
Na stávku jeho životní hi a ho,
, klíště, tock, zase je pravda,
třeskem, pokud tvoří divoké modré,
Cinkání kovových strun…
IV.
Tak to je život, pak: věci tak, jak jsou?
vybírá si cestu na modrou kytaru.
milion lidí na jednom provázku?
A všechny jejich způsob věc,
A všechny jejich způsobem, správné a co špatné,
A všechny jejich chování, silné a slabé?
pocity bláznivě, lstivě říkat,
Jako bzučení mouchy v podzimní vzduch,
A to je život, pak: věci tak, jak jsou,
jezdím na modrou kytaru.

Self-Portrét ve Věku 63 let, Rembrandt, 1669

Mnoho Elizabeth Jennings básně jsou přímou reakcí na obrazy; můžete si vybrat z plodný bazén, který nás zavede z Mantegna se Mondrian. Zde hovoří o spalující a nelichotivé poctivosti Rembrandtových pozdních autoportrétů – „péče o váš kartáč / běží se sebepoznáním“ – které nám neochvějným zobrazením krutých změn přírody pomáhají zbavit se strachu ze smrti.“

5. Rembrandtovy pozdní autoportréty, Elizabeth Jennings (1975)

jste konfrontováni sami se sebou. Každý rok
sáčky se plní, kůže je ošklivější.
dáte to všechno neochvějně. Zíráte do sebe, dál. Péče o váš kartáč
běží se sebevědomím. Zde
je pokora u jednoho s řemeslem.
neexistuje žádná arogance. Pýcha se od této sebekontroly odlišuje. Uděláte lehký drift
tak, jak chcete. Vaše tvář je pohmožděná a zraněná
ale stále zbývá láska.
Láska k umění a další. Na poslední
Experiment pokračoval. Zírali jste nad rámec svého věku, doby. Také jste vytrhl minulost
a zmírnil ji. Autoportréty chápou,
a stáří se může zbavit,
pravdivými změnami, nás strachu ze smrti.
Podívejte se, nová úzkost. Tam, nafouklý nos,
smutek a radost. Malovat je dýchat,
a všechny temnoty jsou odváženy. Vybrali jste si, s čím musí každý počítat.

Pokračování na následující straně: Anne Sexton, Sylvia Plath, X. J. Kennedy, Allen Ginsberg a George Szirtes

Hvězdná Noc, Van Gogh, 1889

Van Gogh obraz vyjadřuje smysl zuřivý pohyb a atmosféru klidu: hvězdy vyzařují v bouřlivé nebe, ale město dole, jejichž existence Sexton neguje v první linii, se zdá klidný a prázdný. Kostelník, který spáchal sebevraždu v roce 1974, touží po zapomnění smrti, jako by smrt byla ale zmizí „, do které se řítí bestie noc / nasaje tím, že velký zelený drak“. Báseň není tolik, vytí bolesti, ale spíše naléhavý výraz spalující touha – nezkrotný touhu být přemožen silou větší, než sebe sama.

6. Hvězdná noc, Anne Sexton (1961)

město neexistuje
kromě toho, že jeden černovlasý strom sklouzne
jako utopená žena do horké oblohy.
Město mlčí. Noc se vaří s jedenácti hvězdami.
Ach hvězdná Hvězdná noc! Takhle Chci zemřít.

pohybuje se. Všichni jsou naživu.
dokonce i měsíc vyboulí ve svých oranžových železech
, aby vytlačil děti, jako bůh, z oka.
Starý neviditelný had pohltí hvězdy.
Ach hvězdná Hvězdná noc! Takto Chci zemřít:

do té spěchající bestie noci,
nasávané tím velkým drakem, abych se oddělil od mého života bez vlajky,
bez břicha,
bez pláče.

Zneklidňující Múzy, de Chirico, 1918

znepokojující nálada De Chirico obraz je nejen uzavřeno, ale zvýšená v Sylvia Plathová je znepokojující báseň, ve které ona si představuje svého dětství pronásledují tři anonymní múza, kteří připomínají Tři Sudičky z klasické mytologie, stejně jako ostatní týmy, zlověstný žen od mýtu a literatury. S jejich děsivé prázdné tváře, že „stát bdění“ nad ní, jejich podivné údaje, jako de Chirico je malování, odlévání jejich dlouhé stíny „v zapadajícím slunci /, Že nikdy rozjasňuje, nebo jde dolů“.

7. Na Zneklidňující Múzy, Sylvia Plathová (1957)

Matka, matka, co nevychovaný teta
Nebo, co znetvořený a nevzhledné
Bratranec jsi tak nerozumně držet
Nevyžádané na můj křest, to ona
Poslal tyto dámy v jejím užitku
S hlavami jako látání vejce nod
A nod a nod na nohy a hlava
A na levé straně mé postýlce?

Matka, která na zakázku příběhy
Mixie Blackshort hrdinské medvěd,
Matka, jejíž čarodějnice vždy, vždy,
pečené do perníku, zajímalo by mě,
Ať už jste je viděli, zda vám řekl,
Slova, zbavit mě ty tři dámy
Kývl v noci kolem mé postele,
Mouthless, nevidomý, s sešité holou hlavu.

V hurikán, když otec je dvanáct.
Studium windows kuňka
Jako bubliny o break, fed
Můj bratr a já, sušenky a Pití
A pomohl nám sbor:
„Thor se zlobí: boom boom boom!
Thor se zlobí: je nám to jedno!“
ale ty dámy rozbily tabule.

Když se na špičkách školaček tančili,
Blikající baterky jako světlušky
A zpěv glowworm písničku, mohl bych
Ne zvednout nohu do twinkle-šaty
Ale, těžké nohy, stál stranou
V stínu moje tristní-v čele
Kmotry, a ty jsi plakala a plakala:
A rozprostřel stín, světla zhasla.

Matka, poslal jsi mě do klavíru,
A chválil moje arabesky a trylky
i když každý učitel našel můj dotek
Kupodivu dřevěné navzdory váhy
A hodiny cvičit, moje ucho
Tón-hluchý a ano, nepoučitelní.
to jsem se naučil, jsem se naučil, jsem se naučil jinde,
Z múz unhired vás, drahá matko,

probudila jsem se jednoho dne tě vidím, matko,
Plovoucí nade mnou v nejmodřejší vzduchu
Na zelené balón světlé s milionem
Květiny a ptáci, které nikdy nebyly
Nikdy, nikdy, nikde.
ale malá planeta se odrazila
jako mýdlová bublina, jak jste nazvali: Pojď sem!
a čelil jsem svým spolucestujícím.,

Dnem, noc teď na hlavě, boku, nohy,
Které stojí jejich bdění v šaty z kamene,
Tváří prázdnou jako ten den, kdy jsem se narodil,
Jejich stíny dlouho v zapadajícím slunci,
Že nikdy rozjasňuje, nebo jde dolů.
a toto je království, které jsi mě nudil,
Matko, Matko. Ale žádný můj zamračení
nezradí společnost, kterou držím.

Nude Descending a Staircase, Duchamp, 1912

Duchamp ‚ s Nude Descending a Staircase byl uveden na slavné zbrojní výstavě 1913 v New Yorku, kde přirozeně způsobil rozruch. Do té doby otec konceptuálního umění rozhodně odmítl to, co odmítavě nazval „sítnicovým uměním“, a ve stejném roce vyrobil Bicycle Wheel, své první hotové a první kinetické umělecké dílo na světě. X. J. Kennedy zachycuje bezmyšlenkovitý mechanistický pohyb postavy – “ neustálý práh stehna na stehně.“

8. Nude sestupně schodiště, X. J. Kennedy (1961)

špička na špičce, sněží maso,
zlato citronu, kořene a kůry,
prosívá na slunci po schodech
bez ničeho. Ani na mysli.

spy pod zábradlí
konstantní práh ze stehna na stehno …
Její rty otisk kyvné vzduchu
díly nechat její části.

One-woman vodopád, nosí
Její pomalý sestup jako dlouhý plášť
A zastavil, na konečné schodiště
Sbírá své pohyby do tvaru.

L ‚Estaque, Cézanne, 1883

Cézanne namaloval kolem 20 pohledů na rybářskou vesnici L‘ Estaque západně od Marseille. Ty ukazují změnu ročních období a měnící se vzory světla v různých denních dobách. Umělec se však snažil dosáhnout pocitu nadčasové monumentality, který podle něj v díle impresionistů chyběl. Allen Ginsberg se zde dívá za hranice toho, co podle něj obraz pouze popisuje, a směrem k transcendentní realitě, která se „na plátně nevyskytuje“. Za zálivem, a daleko od popředí, kde najdeme „čas a život / zametl v závodě“, je, říká „nebe a věčnost“.

9. Cézanne Přístavy , Allen Ginsberg (1950)

V popředí vidíme čas a život
přehnala v závodě
směrem k levé straně obrázku,
kde břeh splňuje břehu.

ale toto místo setkání
není zastoupeno;
na plátně se nevyskytuje.

Na druhé straně zálivu
je nebe a věčnost,
s bezútěšným bílým oparem nad jeho horami.

a obrovská voda L ‚ Estaque je přechodem mezi
Pro minutové veslice.

Diana a Actaeon, Tizian, 1556-59

tizianův obraz zachycuje scénu mezi Diana a Actaeon z ovidiových Proměn. To ukazuje okamžik náhodného objevu jako Actaeon, po celodenní lov, špioni nahá Diana koupání s ní nymfy. Actaeon je okamžitě přeměněn na jelena a je pronásledován a zabit jeho vlastními psy, kteří ho nepoznávají. Szirtiesova báseň začíná citátem z Donneovy Elegie XX (od jeho milenky jít spát): „Ó Moje Amerika, Můj Newfoundland“, vzrušující hra o sexuálním objevu a dobytí. Báseň je vyprávěna z hlediska Actaeon, s Dianou, přičemž na podivné a poněkud zlověstný roli – „ty, pití / noc voda“ čte jako obvinění z úst jednoho neprávem křivdil, ale přiznal, jeho touhy, všechny stejné.

10. Actaeon, George Szirtes (2012)

Ó, můj Ameriky můj Newfoundland
John Donne, „Elegie 20“

Ó, můj Americe, objevena malá šance,
za sebou, jak se zdálo, mycí linka
jsem strčil stranou bez přemýšlení –
má touhu mít myšlenky nebo definovat
jeho cílem, náročné vše na první pohled?

Ty, s několika maso potopení
na sebe v postojích ublížit,
zatímco psi v patách
zavrčení na podivné červené tričko
pod rohatý měsíc, pití

noc voda – řekni mi, co oko krade
nebo si půjčí. Co nemůžeme pustit
bez protestu? Moje vlastní tělo se obrací
proti mně, jak cítím, že roste
naopak. Cokoliv noc odhalí

je nebezpečně ozubené. A tak tělo spaluje
jako kdyby roztrhaný naprostá hojnost kůže
a plakat. Nosí své otrhané šaty
jako něco, v čem kdysi našel pohodlí,
druh pohodlí, který se i pes učí

vůní. Takže maso odpadne, někdy méně
člověk, jako touha sama o sobě, i když bolest
stále se zaregistruje v hrozné rovnováhu
mysl se zdá být tak zdráhají ponechat,
ó, můj Americe, svou nahotu!uživatel Fisun Guner na Twitteru