(1895 – 1982)
Carl Orff – lærer, underviser og komponist – levede det meste af sit liv i Munich, Bayern. Mange af hans store originale værker er gennemsyret af bayersk folklore.

Nyd klassiske koncerter af Orff Musik i Prag. Book billetter online >>>

efter Første Verdenskrig, hvor han blev såret, vendte Orff sig til studiet af musik fra den sene renæssance og den tidlige barok, især Claudio Monteverdi. Dette ville påvirke hans senere operaer. Han fik et solidt ry for sin realisering af flere Monteverdi-partiturer, startende med Orfeus i 1924, og iscenesatte og dirigerede flere værker af den daværende forsømte Heinrich Sch Orffs første offentlige succes kom i 1937 med premieren på Carmina burana, hans indstilling af en samling middelalderlig poesi fundet i et bayersk kloster.

under Det Tredje Rige gjorde Orff sit bedste for at holde hovedet nede. Hans musik forsvandt stort set fra scenen, men genopstod efterkrigstiden. Efter krigen blev han beskyldt for fascistiske sympatier, hovedsageligt af folk, der hadede hans musik. Selvom Orffs personlighed var mindre end attraktiv, er dette faktisk en løgn. Ikke alene er der beviser for, at Orff samarbejdede, mange af hans venner var forbundet med den martyrdøde anti-fascistiske Dietrich Bonhoeffer. De fleste af beviserne tyder stærkt på, at Orff ikke interesserede sig for politik overhovedet. Orff blev også internationalt kendt som en musikpædagog, med omfavnelsen af Orff-Schulverk, en enorm og fortsat samling af stykker til børn skrevet i samarbejde med Gunild Keetman, begyndende i 1935. Orff understregede de væsentlige elementer i musik: hovedsagelig rytme og tune i en fremgang af komplikation. Børn klappede, sang og dimitterede til specielt designede instrumenter, der krævede mere musikalitet end teknik.

Carmina burana, utvivlsomt hit for Orffs karriere, blev påvirket af dens stil og orkestrering af Igor Stravinskys Les Noces fra 1923. Det har haft en tendens til at overskygge resten af Orffs produktion, især hans meget originale “bayerske operaer”, Der Mond (1938) og Die Kluge (1942). Her perfektionerede Orff sin” folkelige ” stil, de frø, som han havde plantet i Carmina burana: ekstra, tuneful og ekstremt underholdende. Libretti, skrevet i tyk bayersk dialekt, er selv af meget høj kvalitet. Under og efter krigen bevægede han sig endnu længere for at skære sin musik ned til grundlæggende elementer, normalt bundet til indstillinger af klassiske tekster. Højdepunkterne i denne periode inkluderer Antigone (1949) og Oedipus der Tyrann (1959), der begge sætter H. L. L. L. ‘ s oversættelser af Sophocles, Catulli carmina (1943) og Trionfo di Afrodite (1951), baseret på tekster af Euripides og Sappho. Orff grupperede de sidste to partiturer med Carmina burana for at danne det store scenearbejde Trionfi.

på sit mest karakteristiske er Orffs Musik afhængig af gentagelse af korte sætninger, elektrificerende rytme, en mere end sædvanlig afhængighed af percussion, ofte på en overraskende lyrisk måde og gennemsigtige orkesterfarver. Selvom så forskellige i formsprog, hans arbejde betaler en unapologetic gæld til den tidlige barok.

aldrig alt det produktive, Orff skrev mindre og mindre, da han blev ældre. Fra 1971 til sin død i 1982 afsatte han meget af sin energi til sine otte bind af Carl Orff und sein arbejde: Dokumentation. Forskellige modernistiske fraktioner forsøgte at blackball ham klubben, men hans idiosynkratiske musik nægter at dø og har endda haft efterkommere, især nogle af minimalisterne.