født: c. 1559, Hitchin, Hertfordshire, England

død: 1634, London

nationalitet: engelsk

GENRE: poesi, drama, faglitteratur

større værker:
Den blinde tigger af Aleksandria (1596)
alle tåber (1605)
østpå Ho (1605)
Bussy d ‘ ambois (1607)

oversigt

dramatiker, digter og fremtrædende oversætter, George Chapman legemliggjorde renæssanceidealet for den sofistikerede brevmand, der er i stand til at skrive kompetent i en bred vifte af genrer. Han var lige så tryg ved at skrive dramatisk poesi, som han skrev farciske komedier eller filosofiske tragedier. Chapmans dramaer opnåede moderat succes i hans levetid, selvom de nu sjældent udføres. Mange kritikere betragter hans oversættelser af Homers Iliade og Odyssey som hans vigtigste præstation.

arbejder i biografisk og historisk sammenhæng

tidlige år og militærtjeneste Chapmans liv er ikke veldokumenteret. Han blev født i Hitchin i Hertfordshire, England, omkring år 1559, den anden søn af Thomas Chapman og Joan Nodes, datter af en kongelig jæger ved Retten i Henry VIII. meget lidt vides om Chapmans tidlige uddannelse, skønt det antages, at han deltog i grammar school på Hitchin. Han begyndte i 1574, hvor han siges at have udmærket sig på græsk og Latin. Chapman trådte i tjeneste hos en fremtrædende adelsmand, Sir Ralph Sadler, fra 1583 til 1585. Han tjente efterfølgende med den militære ekspedition af Sir Francis Vere i De Forenede Provinser, som derefter var involveret i Firsårskrigen.

“School of Night” Chapman vendte tilbage til England i 1594, etableret bopæl i London og udgav sit første værk, skyggen af natten: indeholder to Poeticall Hymnes. Omkring dette tidspunkt trådte Chapman ind i Raleighs cirkel, en litterær gruppe dedikeret til videnskabelig og filosofisk spekulation, der lejlighedsvis dabbled i det okkulte. Betegnet” The School of Night “af Vilhelm Shakespeare for deres esoteriske ideer, cirkelens indflydelse, især dens metafysiske orientering, er tydelig i Chapmans skrifter fra 1590′ erne, herunder både digtsamlingen Ovid ‘s Banket of Sence og hans færdiggørelse af Christopher Marlav’ s helt og Leander.professionel succes, økonomisk modgang mod slutningen af 1590 ‘erne debuterede Chapman som dramatiker med et par komedier, den blinde tigger af Aleksandria og en humoristisk dags glæde, skrevet til Lord Admiral’ s Men, et stort teatralsk selskab i London. Andre komedier fulgte, skrevet til lignende private teaterfirmaer. Ved afslutningen af den Elisabetanske periode blev Chapman bredt anerkendt som en førende dramatiker og digter, men alligevel tvang den ringe indkomst fra produktionen af hans skuespil ham til at leve i fattigdom. Stadig anstrengte omstændigheder førte til desperate løsninger: i 1599 opgav Chapman sit krav på familiens Ejendom for en lille kontantafvikling. Det følgende år blev Chapman fængslet for gæld, det uvidende offer for en svigagtig pengeudlåner.

vend tilbage til fængsel med tiltrædelsen af James I i 1603 ændrede Chapmans formue pludselig, da han fik en stilling i Prins Henrys husstand. På det tidspunkt overlevede mange kunstnere ved at sikre finansiering fra en velhavende protektor, en sponsor af deres arbejde, der normalt modtog dedikationer i Skaberens arbejde samt øget social status for at hjælpe med at skabe stor kunst. Med Prins Henry som sin protektor fortsatte Chapman med at komponere dramaer, herunder hans sidste store komedie, mod øst Ho, skrevet i samarbejde med Ben Jonson og John Marston. Stykkets sarkastiske politiske fornærmelser mod politikker begunstiget af James i resulterede i hurtig fængsel for Chapman og Jonson, skønt begge snart blev frigivet. Bagefter vendte Chapman sig til at skrive tragedie. Hans mest kendte værker fra denne periode er Bussy D ‘ Ambois og den todelte sammensværgelse og tragedie af Charles, hertug af Byron.uden en protektor Chapmans karriere er også kendt for sin ambitiøse plan om at oversætte Homers klassiske græske værker til moderne engelsk. Hans oversættelse af de første tolv bøger i Iliaden dukkede op i 1609, forud for en dedikation til Prins Henry, der havde godkendt arbejdet med et løfte om tre hundrede pund og en pension. Men da den unge prins døde pludselig i 1612, undlod prinsens far at opfylde Henrys løfte til Chapman. En lignende skæbne ramte Chapmans håb i Robert Carr, senere jarl af Somerset, hvis karriere ved retten effektivt blev afsluttet på grund af en række ægteskabsskandaler. I virkeligheden forblev Chapman uden protektor for hele sin litterære karriere, hvis økonomiske og faglige konsekvenser var katastrofale. Han afsluttede en oversættelse af Homers poesi og et par klassiske tragedier omkring 1615, der aldrig blev udført i løbet af hans levetid. I 1624 blev Chapmans sidste år brugt i relativ uklarhed. Ikke desto mindre, da han døde den 12.maj 1634, blev Chapman hædret af eliten, herunder den fashionable arkitekt Inigo Jones, der konstruerede sit begravelsesmonument.

arbejder i litterær sammenhæng

Chapmans tilgang til litteratur svarede til hans berømte samtid, Ben Jonson. Ligesom Jonson var Chapman stærkt påvirket af de kunstneriske teorier fra italienske Renæssanceforfattere, der mente, at værkerne fra den klassiske antik definerede sande kunstneriske principper. Mens Jonson specifikt var optaget af spørgsmål om litterær stil, var Chapman imidlertid mere interesseret i teoretiske

og filosofiske problemer. De neoplatoniske teorier om Marsilio Ficino og Pico della Mirandola, der sagde, at kunstneriske bestræbelser skulle sigte mod at repræsentere et ideelt sandhedsområde, dannede grundlaget for Chapmans poetik. Den stoiske filosofi udtalt i værkerne fra Seneca og Epictetus påvirkede også Chapman, især med hensyn til hans tragiske vision.som de fleste forfattere af den engelske renæssance anerkendte Chapman fortællende poesi som en vigtig genre af klassisk litteratur og efterlignede sådanne latinske digtere som Ovid. Hans første digt, skyggen af natten, består af to bøger adresseret til figuren af natten og den hedenske gudinde af Månen, Cynthia. Nattens skygge er skrevet i form af en kompleks allegori, der udforsker forskellige niveauer af mening—filosofisk, politisk og poetisk—i et forsøg på at rationalisere menneskets tilstand på jorden. Måske Chapmans mest ansete digt, Ovids Banket of Sence skildrer Ovids møde med Julia, datter af den romerske kejser Augustus, der inspirerer ham til at skrive Kærlighedens kunst.Chapmans næste store værk, hans færdiggørelse af Christopher Marlors to første bøger om helten og Leander, betragtes af de fleste kritikere som en streng korrigerende til Marlors sensuelle billedsprog. I de sidste linjer af Hero og Leander skriver Chapman igen fra et allegorisk perspektiv om betydningen af Ovids Metamorfoser. Ikke desto mindre forbinder nogle kritikere Chapmans poetiske kanon med metafysisk poesi fra det syttende århundrede på grund af hans brug af tætte billeder til at belyse filosofiske spørgsmål. Andre hævder, at hans fortællende digte var beregnet som ironisk kommentar til de filosofiske dilemmaer, som digtere stillede under Augustan-alderen i Rom.lav komedie Chapmans karriere som dramatiker blev delt ret jævnt mellem komedie og tragedie, med hans tidlige år stort set viet til komedier mønstret efter klassiske romerske modeller af Plautus og Terence. Chapmans første komedie, Den blinde tigger af Aleksandria, er specielt modelleret på Plautus ‘ lave komiske teater. Det er en ærbødig seksuel farce, hvor titelkarakteren lykkes med at forføre en række kvinder gennem rollespil og manipulation. Visse kritikere betragter stykket som det første eksempel på “Comedy of Humours”, en type komedie, der traditionelt tilskrives Ben Jonson. Også betragtet som et eksempel på lav komedie, en humoristisk dags glæde har et plot af stor kompleksitet, der drejer sig om de kloge romantiske intriger fra en Hofmand ved navn Lemot. All Fools, en tilpasning af Terence ‘ s Heauton Timoroumenos, er ligeledes en romantisk farce med fokus på ritualerne for frieri og ægteskab. Ho mod øst er måske Chapmans mest kendte dramatiske præstation. Produceret i 1604 og beregnet til at udnytte succesen med Thomas Dekker og John Ho, stykket udforsker det sociale miljø i Londons middelklasse og betragtes som et glimrende eksempel på bykomediegenren. Chapmans sidste ikke-kollaborative komedie, Gentleman Usher, citeres af mange kommentatorer som hans fineste arbejde inden for den genre.mens skuespil og poesi Chapman stort set er faldet ud af favør, hans status som en sand renæssance mand markerer ham som en inspirerende figur i venen af Leonardo da Vinci. Faktisk var det Chapmans forskellige interesser—fra filosofi til poesi til drama til historie-der til sidst førte til, at han oversatte Homers værker. Det er i denne rolle, meget mere end i hans vidunderlige produktion som dramatiker og digter, at Chapman påvirkede senere generationer, især de romantiske digtere, især John Keats, der udødeliggjorde Chapmans arbejde i den velkendte sonet “ved først at se på Chapmans Homer.”

arbejder i kritisk sammenhæng

samlet set er Dommen over Chapmans dramatiske arbejde varieret. Mens mange kritikere bemærker Chapmans kompetence inden for plot og karakterisering såvel som hans filosofiske dybde, afviger andre hans stil som stump og alt for detaljeret. Mens Chapman ofte roses som en dygtig tekniker, er hans manglende evne til at underholde blevet kritiseret lige så ofte. Omtalt af mange som geni, de værker, der har fået mest opmærksomhed, er Chapmans oversættelser.

litterære og historiske samtidige

Chapmans berømte samtidige inkluderer:

Miguel de Cervantes (1547-1616): spansk forfatter af Don Kvik, ofte citeret som den første roman, der nogensinde er skrevet.Ben Jonson (1572-1637): engelsk dramatiker og digter, Jonson er bedst kendt for sit skuespil The Alchemist.Ishida Mitsunari (1560-1600): denne berømte samurai førte den vestlige hær under Slaget ved Sekigahara.Galileo Galilei (1564-1642): Galilei var en italiensk astronom, der kæmpede for Copernicus ‘ s heliocentriske teori—troen på, at solsystemets planeter drejer sig om solen—på trods af dets upopularitet på det tidspunkt.Michel de Montaigne (1533-92): denne franske forfatter var banebrydende for essayet som en kunstform.

Sacharias Jansen (c. 1585–c. 1632): Jansen var en hollandsk brilleproducent, der var en af to personer, der sandsynligvis havde opfundet teleskopet.

Chapman som Dramatistiske kritikere er enige om, at Chapmans fineste dramatiske præstation var i tragedie. I sine bedst ansete værker henvendte han sig til fransk historie for passende emner. Hans første og vigtigste tragedie, Bussy D ‘Ambois, er baseret på livet af Louis de Clermont d’ Amboise, Seigneur de Bussy, en berygtet duelist og

eventyrer ved Retten i Henry III. Bussy er støbt som en klassisk helt, ekko Hercules, Prometheus og andre mytiske arketyper. For nylig har kritikere udforsket forholdet mellem Bussy og titlen Helt af Christopher Marlav ‘ s Tamburlaineog argumenterer for, at begge tegn personificerer den Herculean helttype beundret af de italienske humanister. Chapman skrev en efterfølger, Revenge of Bussy D ‘ Ambois, betragtes som et langt svagere spil. Værket er helt imaginært; ingen af karaktererne og begivenhederne vedrører fransk historie som i originalen. Stykkets ubesluttsomme hovedperson, Bussys hævnbror Clermont, antages generelt at være mønstret efter Shakespeares Hamlet.konspirationen og tragedien af Charles, hertug af Byron beskæftiger sig med intrigerne og den endelige udførelse af en fremtrædende Hofmand, der tjener Henry IV. en tidlig forestilling i 1608 vækkede den franske ambassadørs vrede, der beordrede arrestationen af tre skuespillere på grund af en skandaløs scene mellem kongens kone og hans elskerinde. Stykket blev så stærkt censureret af regeringsmyndighederne, at genoptrykket fra 1625 ikke lignede originalen. Chapmans sidste tragedier, Caesar og Pompey og tragedien fra Chabot, Frankrigs Admiral, uddyber yderligere temaet for den stoiske helt, men de har fået mindre kritisk opmærksomhed.Chapman oversætteren Chapmans oversættelser af Homers episke poesi har fået betydelig kritisk opmærksomhed, ikke kun i hans egen levetid, men også især i den romantiske periode. I hvilken grad hans oversættelser med succes kommunikerer Homers sprog og betydning er nu bredt omstridt på grund af Chapmans begrænsede kendskab til klassisk græsk og hans frie fortolkning af Homers originale tekst. Tilhængere af Chapmans oversættelser antyder, at deres værdi skal måles ved deres evne til at fange originalens ånd, hvilket uden tvivl var en af Chapmans største styrker. Forskere hævder, at Chapmans præstation som oversætter skal vurderes i lyset af hans egne poetiske teorier. Som Raymond B. Chapman ” betragtede sit job som Oversættelse, hvilket gjorde Homers universelle værdier forståelige og derfor relevante for hans egen tid og kultur.”I den forstand vidner populariteten af hans oversættelser om deres succes, både i hans levetid og mere end to hundrede år efter hans død.

svar på litteratur

1. som nævnt ovenfor er Chapmans oversættelser af Homer blevet forsvaret, fordi de fanger ånden i den originale tekst på engelsk fra Chapmans tid. Forestil dig, at du har skrevet en roman, der skal oversættes til et andet sprog fem hundrede år fra nu. Vil du hellere oversætteren “få ånden” i din roman, eller at oversætteren trofast oversætter hvert eneste ord?Chapman, Ben Jonson og John Marston blev fængslet for deres spil mod øst Ho. Tror du, Chapman og de andre havde nogen anelse om, at de ville provokere en så ekstrem reaktion? Hvilke andre kunstnere er blevet fængslet på grund af deres arbejde? Tror du, at kontroversielle forfattere på forhånd ved, at de vil blive straffet på en eller anden måde for deres kunst? Lav en liste over mindst fem numre i dag, der forårsager stærke, undertiden voldelige reaktioner fra mennesker. Ved siden af hvert nummer skal du medtage en kort forklaring på, hvorfor du tror, at folk har så stærke reaktioner på det. (Tænk på dyrerettighedsmøder eller abortprotester.)
2. Læs Chapmans Bussy D ‘ Ambois. En række Chapmans dramaer er blevet beskrevet som “alt for detaljerede” i den forstand, at teksten er unødigt kompleks. Baseret på din læsning af Bussy D ‘ Ambois, tror du, at handlingen er “alt for detaljeret?”Støt dit svar med eksempler fra stykket.

fælles menneskelig oplevelse

Chapman tilpassede historierne fra tidligere mestre til nutidige publikum. Denne ånd af omarbejdning af velkendte klassikere i moderne omgivelser er almindelig gennem litteraturhistorien, kunst, og film. Her er et par flere værker, der forsøger at fortælle velkendte historier til nye målgrupper:

Clueless (1995), en film instrueret af Amy Heckerling. Denne film forsøger at opdatere Jane Austens roman fra 1816 Emma om en matchmaking-debutant og alle de problemer, hendes indblanding forårsager.

A Thousand Acres (1991), en roman af Jane Smiley. En genfortælling af Shakespeares Konge Lear, denne roman finder sted på en gård i Iova i det tyvende århundrede snarere end på forblæste sletter i England fra det tolvte århundrede.

O, bror, hvor er du? (2000), en film instrueret af Joel og Ethan Coen. Homers Odyssey ændres til en komedie om tre fængslede i Mississippi under den store Depression, der støder på moderne repræsentationer af klassiske homeriske figurer, herunder sirener og en Cyclops, på vej hjem.

bibliografi

bøger

Alpers, Paul J., Red. Elisabetansk Poesi. University Press, 1967.

Donno, Elisabeth Story, Red. Elisabetanske Mindre Epos. Columbia University Press, 1963.

Keach, Thomas. Elisabetanske Erotiske Fortællinger. Rutgers University Press, 1977.Kermode, Frank. Shakespeare, Spenser, Donne. Ny York: Routledge & Kegan Paul, 1971.

Herre, George De Forest. Homerisk renæssance: Odysseen af George Chapman. Nyt Tilflugtssted, Conn.: Yale University Press, 1956.

MacLure, Millar. George Chapman: En Kritisk Undersøgelse. Toronto: University of Toronto Press, 1966.

Rees, Ennis. Tragedierne af George Chapman. Cambridge, Masse.: Harvard University Press, 1954.

Snare, Gerald. Mystificeringen af George Chapman. Durham, N. C.: Duke University Press, 1989.Raymond B. Mind ‘ s Empire: myte og narrativ Form i George Chapmans Narrative digte. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1974.han er en af de mest kendte personer i verden. København: Columbia University Press, 1962.