Juni er Indvandrerarvsmåned samt Flygtningebevidsthedsmåned. I solidaritet og støtte, vi vil køre en række kunstnerprofiler og funktioner denne måned om oplevelser fra udokumenterede kunstnere, fra et første af sin slags fællesskab for udokumenterede kunstnere til LGBT-kunstnere, hvis oplevelser, der kom ud som skæve, gav dem sproget til derefter også “komme ud” som udokumenteret. Læs resten af serien her.Maria De Los Angeles er en tværfaglig kunstner med en Ivy League kunstuddannelse muliggjort gennem Præsident Obamas udskudte Action for Childhood ankomster (daca) program.da hun voksede op i Tabasco, var hun altid tiltrukket af at skabe kunst. Hun var 11 år gammel, da hendes familie immigrerede til USA i 1999. Hun gik på mellemskolen i Santa Rosa, Californien, hvor hun tog kunstklasser og virkelig opdagede og udviklede sin kreative lidenskab. I gymnasiet fokuserede hun på skulptur og maleri og fik derefter en associeret grad i kunst fra Santa Rosa Junior College.

baseret på styrken af hendes arbejde var de Los Angeles i stand til at få et stipendium til at deltage i Pratt Institute i Brooklyn, hvor hun fik en Bachelor of Fine Arts i maleri. Derfra deltog hun i Yale School of Art på et fuldt stipendium og tjente en Master of Fine Arts i maleri og grafik i 2015.

“Jeg kom ind i kunst og så fik kunst mig ind på universitetet og kandidatskolen,” siger hun. “Nu er jeg en professionel kunstner og også en underviser. Kunst kan tage dig steder.”

hun underviser nu på Pratt, mens hun også deltager i kunstnerboliger og udstiller i gruppe—og soloudstillinger rundt om i landet, herunder en soloudstilling, der kommer op i August kaldet Tierra de Rosas på Museum of Sonoma County i Santa Rosa-en slags kommende fuld cirkel for hende, da dette er hendes første soloudstilling i hendes adopterede hjemby Santa Rosa.

De Los Angeles ‘ arbejde fokuserer på spørgsmål om migration, identitet, forskydning og andenhed gennem tegning, maleri, grafik og mode. Mens hendes temaer ofte er tunge, hun bruger også en masse farve, humor, og metafor for at gøre hendes arbejde mere legende og lunefuldt.

hun skaber store malerier fulde af farve og symbolik ved hjælp af landskaber, menneskelige figurer og religiøse billeder til at skildre familie -, grænse-og deportationsscener. Hendes arbejde har tendens til det allegoriske, ved hjælp af fantastiske billeder som flyvende engle og flere synlige lag maling, der giver indtryk af skjulte billeder indlejret i malerierne, der fortæller flere fortællinger.

“Jeg kan virkelig godt lide at lege med ting, der ikke er helt mulige, ved hjælp af humor eller noget sødt eller flydende figurer,” siger hun. “For mig er det som historiefortælling. Mine malerier er meget sprudlende og fulde af liv, og jeg inviterer folk til at tilbringe tid sammen med dem og læse ind i dem. Mit arbejde er født af glæde for mig. Det er en meget legende del af min eksistens. Jeg ønsker at nå ud til forskellige målgrupper. Jeg vil have, at femårige børn skal kunne nyde mit arbejde.”

hendes største og længste igangværende projekt er hendes samling af tegninger kaldet Migration Stories, hendes egne fantasifulde funderinger på plads og jord informeret af hendes egen erfaring vokser op udokumenteret i USA. Meget ligesom hendes malerier, tegningerne er fulde af farve og er beregnet til at være legende og indbydende, og de fremkalder en masse følelsesmæssig reaktion.”Migrationshistorier startede som en måde for mig at komme med billeder for at tale om, hvem jeg var, og hvad jeg følte—mine egne interne processer for virkelig at finde ud af at vokse op udokumenteret og blive voksen i dette land med den baggrund,” forklarer hun. “Jeg havde at gøre med disse ting og havde meget at fordøje. For mig var det en måde at gøre det på. Jeg er ikke forfatter; jeg tegner.”

denne stadigt voksende samling startede som en skitsebog med ideer til hendes malerier, men er siden blevet sin egen krop af arbejde. Det inkluderer blandede medietryk og akvareller samt næsten 2.000 skitsebogstegninger, og hun vil præsentere dele af denne samling enten indrammet separat som individuelle stykker eller som en storstilet installation, der dækker væggene i et rum.

“det er som at læse mine tanker,” siger De Los Angeles. “Tegning er meget fortællingsbaseret. Det er ikke sekventielt. Jeg fortæller ikke en historie fra start til slut. Det er mere som citater eller et krypteret digt.”

når hun viser tegningerne som en stor installation, vil hun typisk også inkludere en af sine modeskulpturformer midt i rummet med dem.

disse skulpturer er bærbare kunstværker, der udforsker temaer for krop, identitet, statsborgerskab og stereotyper. De ligner kjoler eller dragter og er normalt otte til ni meter lange.

“det er en slags samtale, som at tale om kroppen uden kroppen der,” siger hun, “ideen om at bære noget som en form for at tale om alle disse samtaler om race og identitet.”

hun begyndte at lave disse modeformer, da hun forsøgte at tage et selvportræt, men følte fortsat, at det, hun havde på, ikke formidlede, hvad hun ville sige om sig selv. Så hun besluttede at skabe noget, der ville.

“Vi har alle et forhold til det, vi bærer, og hvordan vi skildrer os selv, så for mig var dette en slags naturlig beholder at have den samtale,” siger hun. “De er også sjove. Det giver folk et andet indgangspunkt i arbejdet. Alle kan forholde sig til det; det er ikke for fast i hjernen. De er mere tilgængelige for nogen; nogen kunne sætte dem på.”

formularerne indeholder tekst, billeder, collager, der indeholder amerikanske flag og meget af det samme billede, som hun bruger i sine malerier.

“mine malerier og tegninger beboer disse 3D-former på en måde, der er den nærmeste manifestation af, hvem jeg er, og hvordan jeg har det,” siger De Los Angeles. “Jeg er virkelig stolt af, hvem jeg er, og virkelig stolt være i stand til at sætte på disse beklædningsgenstande.”

ud over at vise disse former i udstillinger, vil hun også bruge dem i festivalforestillinger, modeudstillinger og protester. De er beregnet til at blive båret, og de er beregnet til at være interaktive.

De Los Angeles ‘ arbejde er uløseligt bundet til hendes egen erfaring som en udokumenteret person i Amerika, og mens hun forsøger at injicere en følelse af legende lyshjertighed i mange af hendes kreationer, er de også tinged med en snigende følelse af foreboding (når de ikke er direkte mareridt).

“Jeg kan godt lide at give en stemme til min egen oplevelse. Det kommer ud i mit arbejde, fordi det spiller en så stor rolle i, hvem jeg er blevet,” siger hun. “På mine tegninger er det mere synligt, men de kan læses på forskellige måder. Men selvom jeg ikke var bevidst om det nogle gange, det er altid slags der, fordi det var sådan en stor del af mine formative år.”

(1) Hvordan kan du lide at samarbejde?
jeg har for nylig lavet et projekt med den lavere Eastside Girls Club i Ny York som en aktivitet for hver kvinde Biennalen. Jeg lavede en kjole i samarbejde med pigerne. De fik at beslutte, hvad der var på det, og at sætte deres tanker ind i det. Projektet letter deres evne til at udtrykke, hvem de er, og hvad de holder af i verden. Til min kommende udstilling i Santa Rosa vil jeg gøre det samme: et projekt med en gruppe studerende, der derefter vises i udstillingen.

(2) Hvordan starter du et projekt?
Hvis det er maleri eller tegning eller mine egne tøj, begynder jeg bare. Jeg tilføjer farve eller draper formularen til kjole, så kom bare i gang. Det er virkelig sjovt for mig! Eller hvis det er et samarbejde, jeg taler med nonprofit, og vi beslutter sammen, hvad planen vil være.
(3) Hvordan taler du om din værdi?
Jeg vil bare have folk til at nyde mit arbejde, leve med det og finde en følelsesmæssig forbindelse til det.

(4) Hvordan definerer du succes?
i det store billede definerer jeg succes som bare mig at være glad og mig at have en balance. Et lykkeligt liv ville være den ultimative succes. For mig i mit eget arbejde er det bare at finde tilfredshed. Det handler virkelig om processen og min nydelse af den proces.

(5) Hvordan finansierer du dit arbejde?
Jeg underviser, og jeg synes, at undervisning er virkelig vigtig. Jeg markedsfører mit arbejde til gallerier og viser og alt, hvad der følger med det, og derefter undervisning. Det er en god balance for mig.