poesi har altid inspireret kunstnere. Ovids Metamorfoser og Dantes Guddommelige Komedie er to af de mest varige. Og ifølge kunst overalt, som jeg vil sige lidt her, men har skrevet om andre steder (se sidebjælke), er nationens yndlingsmaleri inspireret af et nyere digt: JV vandhus ‘ s Lady of Shalott viser den ulykkelige heltinde fra Tennysons berømte vers, der ubønhørligt bevæger sig mod hendes vandige død “som en dristig seer i en trance”. Den anden favorit er i øvrigt en anden fortællende illustration af en ulykkelig heltinde på det punkt at møde hendes vandige skæbne-Millais Ophelia.den victorianske æra var den sidste store hurra af litteratur-inspirerede visuelle kunstværker, og det var decideret gotisk i smag. Men i det 20.århundrede døde fortællingsmaleriet, og illustrationer fra myte og litteratur faldt ud af mode.

malere var selvfølgelig stadig påvirket af litteratur, men indflydelsen, med nogle få bemærkelsesværdige undtagelser, spillede ud på mere abstrakte, nebulous måder. I stedet finder vi en afgørende omskifter – det er forfattere, der i stigende grad henvender sig til værker af malere og billedhuggere. Digtere kiggede på den historiske kanon-jeg har ikke medtaget det her, men Larkins An Arundel Tomb er helt sikkert det største efterkrigsdigt, der er inspireret af et enkelt kunstværk. Men oftere modernistiske digtere, især i Amerika, kiggede til modernistiske kunstnere for inspiration.

den konservative Larkin var ingen fan af modernismen og så grimhed og ødelæggelse i dens metoder. Men for mange andre forfattere syntes modernismen i billedkunst regenerativ i sin vold at danne. Ligesom billedkunstnere fra det 20.århundrede, forfattere skildrede ikke længere et vindue mod verden, som den havde vist sig siden renæssancen, men naturligvis filtreret og ændret af fantasien på overraskende måder. 4), der svarer til Picassos den gamle Guitarist, ” ting som de er / ændres på Den Blå guitar.”

nedenfor, som svar på gamle og moderne malerier, har jeg valgt ni digte fra det 20.århundrede og et 21. århundrede. Digtene illustreres af de malerier, der direkte inspirerede deres tanker.Sorgbillede (hovedbillede), Edvin Elmer, 1890

den lille kendte amerikanske kunstner Edvin Ramanse Elmer malede dette mærkelige og arresterende arbejde efter døden fra blindtarmsbetændelse af hans 9-årige datter Effie. Her er hun portrætteret med sit kæledyr lam og killing, mod clapboard hus hendes far bygget i det vestlige Massachusetts. De fjerntliggende og stive figurer af kunstneren og hans kone vises i sørgende tøj, skønt maleriet først fik sin titel årtier senere og ikke af kunstneren. Den fortællende stemme i Adrienne Richs digt tilhører den døde Effie, parrets eneste barn. Hauntingly sammenligner hun venerne på det lilla blad med sin fars “sorgtrancerede hånd”.

1. Sorg billede, Adrienne Rich (1965)

de har båret mahogni stol og sukkerrør rocker
ud under Lilla bush,
og min far og mor mørkt sidde der, i sort tøj.
vores clapboard hus står hurtigt på sin bakke,
min dukke ligger i hendes kurvevogn
stirrer på det vestlige Massachusetts.
det er vores verden.
jeg kunne genskabe hver skaft af græs
føler sin rasp på mine fingre,
tegne kortet over hver lilla blade
eller net af vener på min fars
sorg-tranced hånd.

ud af mit hoved, halv-bursting,
stadig påfyldning, drømmen kondenserer–
skygger, krystaller, lofter, enge, glober af dug.
under den kedelige grønne af syrener, ud i lyset
carving hver talte om barnevognen, de vendte veranda-søjler,
under høje tidlige sommer skyer,
jeg Effie, synlig og usynlig,
huske og husket.

landskab med Icarus fald, Pieter Bruegel den ældre, 1558

det tager et stykke tid for os at få øje på de blege ben, der sparker i det grønne hav til højre for billedet, da Bruegels store maleri viser Icarus fald som en tilfældig begivenhed, ikke hovedbegivenheden i denne scene. Men ubetydeligheden af menneskelig lidelse for universet er faktisk dens tema. Plovmanden fortsætter sin opgave, mens det “dyre, delikate skib”, efter uden tvivl at have været vidne til hændelsen, havde “et sted at komme til og sejlede roligt videre.”Imagist-digteren Vilhelm Carlos Vilhelm blev også inspireret til at skrive et digt om dette maleri samt et andet berømt Bruegel-værk inkluderet her (se nr.3).

2. (1938)

om lidelse var de aldrig forkerte,
De gamle mestre: hvor godt de forstod
dens menneskelige position; hvordan det finder sted
mens en anden spiser eller åbner et vindue eller bare går sløvt sammen;
Hvordan, når de ældre ærbødigt og lidenskabeligt venter
på den mirakuløse fødsel, skal der altid være
Børn, der ikke specielt ønskede, at det skulle ske, skøjteløb
på en dam ved kanten af træet:
De glemte aldrig
at selv det frygtelige martyrium skal løbe sin gang
Under alle omstændigheder i et hjørne, et sjusket sted
hvor hundene fortsætter med deres doggy liv, og de torturer hest
ridser sin uskyldige bag på et træ.

i Brueghel ‘ s Icarus, for eksempel: hvordan alt vender sig væk
ganske afslappet fra katastrofen; Plovmanden kan
have hørt stænk, det forladte råb,
men for ham var det ikke en vigtig fiasko; solen skinnede
som det måtte på de hvide ben forsvinder i det grønne
Vand; og det dyre delikate skib, der må have set
noget fantastisk, en dreng falder ud af himlen,
havde et sted at komme til og sejlede roligt videre. jægere i sneen, Pieter Bruegel den ældre, 1565

Bruegels betagende panoramamaleri viser en scene i den hårdeste vinter. De trætte jægere af titlen vender hjem i slutningen af en skuffende jagt (fordelene ved deres arbejde, som vi ser, er magre, og selv hundene ser lidt ked af sig selv, selvom den ekspansive udsigt, DE og vi ser ned på, er spektakulær og opløftende). Scenen er beskrevet med slående spidsfindighed, hvor digteren udvælger detaljer, der udgør kompositionen som helhed, hvilket gør os opmærksomme på, at “Bruegel maleren” bringer disse elementer omhyggeligt og slående sammen.

3. (1962)

det overordnede billede er vinter
icy mountains
i baggrunden tilbagevenden

fra jagten er det mod aften
fra venstre
robuste jægere fører i

deres pakke kroskiltet
hængende fra et
brudt hængsel er en hjort et krucifiks

mellem hans gevirer den kolde
kro værftet er
øde, men det er ikke muligt at for et kæmpe bål

der blusser vinddrevet tendens af
kvinder, der klynger
om det til højre ud over

bakken er et mønster af skatere
Brueghel maleren
bekymret for det hele har valgt

en vinterrammet busk for hans
forgrund til
fuldfør billedet

den gamle Guitarist, Picasso, 1903

nedenfor er de første fire kantoer i et digt, der strækker sig med yderligere 29. Stevens ‘ stringente og strålende digt overvejer virkelighedens natur og kunstnerens søgen efter at ændre det dybt. “Ting som de er / ændres på Den Blå guitar, “får vi at vide i den første canto, og omkvædet” ting som de er ” ekko som et tilbagevendende motiv i et stykke musik. Stevens var enormt påvirket af arbejdet med modernistiske kunstnere, der fladede og fragmenterede billedrum. Hans blå guitarist er en “slags shearsman”.

4. Manden med Den Blå Guitar, Stevens (1937)

I

manden bøjede sig over sin guitar,
En slags shearsman. Dagen var grøn.
De sagde, “Du har en blå guitar,
du spiller ikke tingene som de er.”
Manden svarede: “ting som de er
ændres på Den Blå guitar.”
og de sagde da, ” men spil, du skal,
en melodi ud over os, alligevel os selv,
en melodi på Den Blå guitar
af ting nøjagtigt som de er.”
II
Jeg kan ikke bringe en verden helt rundt,
selvom jeg lapper den som jeg kan.
Jeg synger en helts hoved, stort øje
og skægget bronse, men ikke en mand,
selvom jeg lapper ham som jeg kan
og når gennem ham næsten til mennesket.
Hvis man serenade næsten til mennesket
er at gå glip af ting som de er,
sig, at det er serenaden
af en mand, der spiller en blå guitar.
III
Ah, men for at spille mand Nummer et,
For at køre dolken i sit hjerte,
for at lægge sin hjerne på tavlen
og vælge de skarpe farver ud,
for at sømme hans tanke over døren,
dens vinger spredte sig bredt til regn og sne,
for at slå hans levende hej og ho,
for at krydse det, tock det, vend det sandt,
for at bang hvis form en vild blå,
Jangling metal af strengene…
IV
br > så det er livet, så: ting som de er?
Det vælger sin vej på Den Blå guitar.
En million mennesker på en streng?
og alle deres måde i ting
og alle deres måde, rigtigt og forkert,
og alle deres måde, svag og stærk?
følelserne kalder vanvittigt, listigt,
som en summende fluer i efterårsluften,
og det er livet, så: ting som de er,
denne bussing af Den Blå guitar.

selvportræt i en alder af 63, Rembrandt, 1669

mange af Elisabeth Jennings digte er direkte svar på malerier; du kan vælge mellem en produktiv pool, der fører os fra Mantegna til Mondrian. Her taler hun om den brændende og uflatterende ærlighed i Rembrandts sene selvportrætter-” din børstes pleje / løber med selvkendskab “– som gennem den ubøjelige skildring af naturens grusomme ændringer hjælper med at afhænde os ” af frygt for døden.”

5. Rembrandts sene selvportrætter, Elisabeth Jennings (1975)

du konfronteres med dig selv. Hvert år
poserne fylder, huden er grimmere.
du giver det hele unflinchingly. Du stirrer
ind i dig selv, ud over. Din børstes pleje
Kører med selvkendskab. Her
er en ydmyghed på en med håndværk.
der er ingen arrogance. Stolthed er adskilt
fra denne selvkontrol. Du gør lys afdrift
den måde, du ønsker. Dit ansigt er forslået og såret
men der er stadig kærlighed tilbage.
Kærlighed til kunst og andre. Til det sidste
eksperiment gik videre. Du stirrede ud over
din alder, tiderne. Du har også plukket fortiden
og hærdet det. Selvportrætter forstå,
og alderdom kan afhænde,
med sandfærdige ændringer, os af frygt for døden.
se, en ny angst. Der, den oppustede næse,
sorg og glæde. At male er at trække vejret,
og alle mørkhederne er vovede. Du valgte
hvad hver skal regne med.

den stjerneklare nat, Van Gogh, 1889

Van Goghs maleri formidler både en følelse af rasende bevægelse og en atmosfære af sindsro: stjerner udstråler i en turbulent himmel, men byen nedenfor, hvis eksistens Sekston negerer i første linje, fremstår rolig og Tom. Sekston, der begik selvmord i 1974, længes efter dødens glemsel, som om døden kun skulle forsvinde “ind i det farende natdyr / suget op af den store grønne drage”. Digtet er ikke så meget et skrig af smerte, men snarere et presserende udtryk for et altomfattende ønske-det uigenkaldelige ønske om at blive overmandet af en kraft, der er større end sig selv.

6. Den stjerneklare nat, Anne Sekston (1961)

byen findes ikke
undtagen hvor et sorthåret træ glider
op som en druknet kvinde ind i den varme himmel.
byen er stille. Natten koger med elleve stjerner.
Åh stjerneklar stjerneklar nat! Det er sådan
Jeg vil dø.

det bevæger sig. De er alle i live.
selv månen buler i sine orange jern
for at skubbe børn, som en Gud, fra øjet.
Den gamle usynlige slange sluger stjernerne.
Åh stjerneklar stjerneklar nat! Dette er hvordan
Jeg vil dø:

ind i det farende dyr om natten,
suget op af den store Drage for at splitte
fra mit liv uden flag,
ingen mave,
intet råb.

de foruroligende muser, De Chirico, 1918

den foruroligende stemning i de Chiricos maleri matches ikke kun, men forstærkes i Sylvia Plaths foruroligende digt, hvor hun forestiller sig sin barndoms selv hjemsøgt af tre ansigtsløse muser, der husker de tre skæbner i klassisk mytologi såvel som andre trioer af uhyggelige kvinder fra myte og litteratur. Med deres skræmmende blanke ansigter “står de vagt” over hende, deres mærkelige figurer, som de Chiricos maleri, kaster deres lange skygger “i den nedgående sol / der aldrig lyser eller går ned”.

7. De foruroligende muser, Sylvia Plath (1957)

mor, Mor, hvilken dårligt opdrættet tante
eller hvad vansiret og grimt
fætter holdt du så uklogt
uopfordret til min dåb, at hun
sendte disse damer i stedet
med hoveder som stopæg for at nikke
og nikke og nikke til fod og hoved
og på venstre side af min krybbe?

mor, der lavede ordrehistorier
af den heroiske Bjørn,
mor, hvis hekse altid, altid,
blev bagt i honningkager, jeg spekulerer på
om du så dem, om du sagde
ord for at befri mig for de tre damer
nikkede om natten omkring min seng,
Mundløs, øjenløs, med syet skaldet hoved.

i orkanen, når fars tolv
undersøgelse vinduer bellied i
som bobler ved at bryde, du fodret
Min bror og mig cookies og Ovaltine
og hjalp os to til kor:
“Thor er vred: boom boom boom!
Thor er vred: vi er ligeglade!”
men de damer brød ruderne.

når skolepigerne dansede,
blinkende lommelygter som ildfluer
og sang glødormsangen, kunne jeg
ikke løfte en fod i glimtkjolen
men, tungfodet, stod til side
i skyggen kastet af mine dystre hoveder
gudmødre, og du græd og græd:
og skyggen strakte sig, lysene gik ud.

mor, du sendte mig til klaverundervisning
og roste mine arabesker og triller
selvom hver lærer fandt min berøring
mærkeligt træ på trods af skalaer
og timerne med at øve, mit øre
Tone-døv og ja, utilgængelig.
Jeg lærte, jeg lærte, jeg lærte andre steder,
fra muser unhired af dig, kære mor

Jeg vågnede en dag for at se dig, mor,
flydende over mig i blåeste luft
på en grøn ballon lys med en million
Blomster og blåfugle, der aldrig blev
aldrig, aldrig fundet nogen steder.
men den lille planet boblede væk
som en sæbeboble som du kaldte: kom her!
og jeg stod overfor mine rejsekammerater.,

dag nu, nat nu, ved hoved, side, fødder,
de står deres vagt i kjoler af sten,
ansigter blanke som den dag, jeg blev født,
deres skygger længe i den nedgående sol
der aldrig lyser eller går ned.
og dette er det rige, Du bar mig til,
mor, Mor. Men ingen rynke af mine
vil forråde det selskab, jeg holder. nøgen ned ad en trappe, Duchamp, 1912

Duchamps nøgen ned ad en trappe blev vist på den berømte 1913 Armory udstilling i Ny York, hvor det naturligt forårsagede en opstemning. På det tidspunkt havde faderen til konceptuel kunst afgørende afvist det, han afvisende kaldte “nethindekunst” og producerede samme år cykelhjul, hans første færdige og verdens første kinetiske kunstværk. Kennedy indfanger figurens tankeløse, mekanistiske bevægelse – ” en konstant tærsk af lår på lår.”

8. Nøgen faldende en trappe. Kennedy (1961)

tå på tå, et sneende kød,
et guld af citron, rod og skorpe,
hun siver i sollys ned ad trappen
uden noget på. Heller ikke på hendes sind.

Vi spionerer under gelænderet
En konstant tærsk af lår på lår –
hendes læber aftrykker den svingende luft
at dele for at lade hendes dele gå forbi.

en-kvinde vandfald, hun bærer
hendes langsomme nedstigning som en lang kappe
og pauser på den sidste trappe
samler hendes bevægelser i form. 1883

c malet omkring 20 visninger af L ‘ esta, en fiskerby lige vest for Marseille. Disse viser årstidsskiftet og de skiftende lysmønstre på forskellige tidspunkter af dagen. Kunstneren stræbte imidlertid efter at opnå en følelse af tidløs monumentalitet, som han følte manglede i impressionisternes arbejde. Her ser Allen Ginsberg ud over, hvad han mener, at maleriet blot beskriver og mod en transcendent virkelighed, der “ikke forekommer på lærredet”. Ud over bugten, og væk fra forgrunden, hvor vi finder “tid og liv / fejet i et løb”, er, siger han “himmel og evighed”.

9. C ports , Allen Ginsberg (1950)

i forgrunden ser vi tid og liv
fejet i et løb
mod venstre side af billedet
hvor shore møder shore.

men det mødested
er ikke repræsenteret;
det forekommer ikke på lærredet.

for den anden side af bugten
er himlen og evigheden,
med en dyster hvid dis over sine bjerge.

og den enorme vand af L ‘ Estak er en go-mellem
for minut robåde. Diana og Actaeon, Titian, 1556-59

titians maleri skildrer en scene mellem Diana og Actaeon fra Ovids Metamorfoser. Det viser øjeblikket med utilsigtet opdagelse, da Actaeon efter en dags jagt spionerer den nøgne Diana, der bader med sine nymfer. Actaeon forvandles straks til en hjort og jages og dræbes af sine egne hunde, som ikke genkender ham. Det begynder med et citat fra Donne ‘ s Elegy (fra hans elskerinde går i seng): “O mit Amerika, mit nyfundne land”, et fristende spil om seksuel opdagelse og erobring. Digtet fortælles ud fra Actaeons synspunkt, hvor Diana påtager sig en mærkelig og noget uhyggelig rolle – “du, drikker / natvand” lyder som en beskyldning fra munden af en uretfærdigt forkert, men indrømmer hans ønske alligevel.

10. Actaeon, George Ssirtes (2012)

o, mit Amerika, mit nyfundne Land
John Donne, “Elegy 20”

o, mit Amerika, opdaget af slim chance,
bag, som det så ud til, en vaskelinje
Jeg skubbede til side uden at tænke –
har lyst tanker eller definerer
dets objekt, forbrugende alt med et blik?

du, med dit adskillige kød synker
på sig selv i holdninger til ondt,
mens hundene på mine hæle
knurrer ved den mærkelige røde skjorte
under en hornet måne, du drikker

natvand – fortæl mig, hvad øjet stjæler
eller låner. Hvad kan vi ikke give slip
uden protest? Min egen krop vender sig imod mig, da jeg fornemmer, at den vokser
modsat. Uanset hvilken nat afslører

er farligt tandet. Og så brænder kroppen
som om den er revet af ren overflod af hud
og græder. Den bærer sin ragged kjole
som noget, den engang fandt trøst i,
den slags komfort, selv en hund lærer

af duft. Så kød falder væk,stadig mindre
menneske, som ønsket selv, selvom smerte
stadig registrerer sig i den forfærdelige balance
sindet virker så tilbageholdende med at bevare,
o, mit Amerika, min nøgenhed!

Fisun Guner på kvidre