en god skuespiller er en dyrebar vare. Belysningsbesætningen, instruktørerne, lydteamet og hvert andet medlem af bag kulisserne har en klar fordel, som skuespillerne ikke har. De er i stand til at bruge timer på at få alt til at være lige som det burde være. Skuespilleren skal derimod normalt være i stand til at aflevere en overbevisende forestilling med et øjebliks varsel. Fejlmargenen er især enorm for talent på skærmen. Måske er det derfor, en skuespiller undertiden kan blive lidt skør under skud og levere en forestilling, der er lidt over toppen.

uanset årsagen til overacting er faktum, at der ikke er noget som at se en skuespiller engagere sig i den fine kunst af sceneri tygge. Nej, overacting vinder normalt ikke nogen Oscar, men der er noget magisk ved at se den ene perfekte VTF-scene med en skuespiller, der har besluttet at bare gå ud og give verden det ene øjeblik, da de definitivt mistede deres sind. De får os til at grine, de får os til at krybe sammen, men for det meste, de fineste øjeblikke med overhandling skaber deres egen legendariske arv.

Her er de 15 mest legendariske øjeblikke af Overacting i filmhistorien.

15 Al Pacinos forhørsmetoder i varme

Al Pacinos overgang til en overaktor var langsom. Nogle kan endda kalde det yndefuldt. I 70 ‘ erne var Pacino kendt vidt og bredt som en af de største skuespillere i verden. Hans forestillinger i film som The Godfather and Dog Day Afternoon var både subtile og skræmmende. Hvis du leder efter vendepunktet i Pacinos karriere, vil du sandsynligvis pege fingeren mod Scarface. Det var ikke Pacinos første flirt med overacting, men det var filmen, der lod alle vide, at manden var blandt de allerbedste scene-tyggere.

denne scene i Heat skiller sig ud som Pacinos mest bemærkelsesværdige øjeblik for overacting af et par grunde. I modsætning til mange andre film og roller, der indeholder Pacino, der går ud hele tiden, er Heat faktisk en temmelig tilbageholdt film for det meste. Det er indtil denne scene, der indeholder Pacino, der skriger på et vidne om fint formede skod og deres overbevisende kræfter. Tilsyneladende skyldes det, at Pacino improviserede scenen, og instruktøren Michael Mann besluttede bare at lade den være i. Det er svært at bebrejde ham, når du ser denne scene for 50.gang og begynder at sætte pris på glansen af Pacino at få en film værd at overacting gjort på få sekunder.

14 Gary Oldman opfordrer til alle! I L Larson: den professionelle

Gary Oldman er en så stor karakterskuespiller, at den eneste rolle, vi ikke er helt sikre på, at han kunne spille, er føringen i en film om Gary oldmans liv. Hans evne til at forsvinde i næsten enhver karakter har ført til nogle af de mest mindeværdige roller i filmhistorien. På trods af hans betydelige talenter er Oldman næsten altid på sit mest mindeværdige, når han overacterer. Der er bare noget magisk ved en af de mest begavede skuespillere i verden, der ringer det op til 11 og nægter at vise tilbageholdenhed.

mens der ikke er mangel på mindeværdige Oldman overacting øjeblikke, er det umuligt at ikke overveje denne enkelt linje læst fra L Larton: the Professional at være hans mesterværk. Gennem den professionelle forstår vi, at Oldmans Stansfield-karakter er utroligt finurlig. Dette er øjeblikket, imidlertid, at han går fra finurlige til flad-out sindssyg. Oldmans råb om ” alle sammen!”som svar på et spørgsmål om, hvor mange mænd der skal sendes, er den slags læsning, som en skuespiller måske giver bare for at bidrage til outtakes. Det er også blevet det ikoniske øjeblik i en smuk ikonisk film.

13 Ra Krisl Juli Krit bliver til en levende Videospilkarakter under Street Fighter ‘ s endelige kamp

for at være helt klar, ville vi aldrig drømme om at mocke den sene, store ra-kristil Juli-Kristian eller hans optræden i denne film. Tværtimod, faktisk. Det er på grund af Julias præstation, at Street Fighter typisk huskes som en af de store all-time “so bad it ‘s good” film. Det er blevet sagt, at grunden til, at Juli Kristian tog denne rolle i første omgang, var fordi han ønskede at tilbringe mere tid med sine børn, som så tilfældigvis var fans af spillene. Lad os alle takke Juli Krists børn, derefter, for at motivere ham til at give en af de mest elskelige over-the-top skurkagtige forestillinger nogensinde.

for så vidt angår overacting går, er højdepunktet i Juli Krists tur som M. Bison bestemt hans sidste kamp mod Van Damme ‘ s Guile. Man kan forestille sig, at Juli Karrus tager et kig på denne scene, der involverer ham i at skyde lyn og flyve rundt i lokalet og beslutte, at tilbageholdenhed ikke længere var en mulighed. I løbet af disse sidste øjeblikke erklærer Juli Kurt sig for at være en Gud med uovertruffen magt. I betragtning af glansen af hans præstation har vi en tendens til at være enige.

12 John Travolta taler om de galakser, han har erobret i Battlefield Earth

der er to slags mennesker på denne planet: dem, der har set slagmarken jorden og dem, der stadig bevarer et mål for håb for udsigterne for menneskeheden. Mangeårige scientolog John Travolta besluttede, at L. Ron Hubbards roman fra 1982 Battlefield Earth var det perfekte kildemateriale til den næste store sci-fi-blockbuster. Mange studier var uenige. Til sidst fandt Travolta finansiering til sin film og fortsatte med at bevise, at alle, der tvivlede på ham i denne bestræbelse-utvivlsomt var i højre side. Det er virkelig en af de værste film nogensinde lavet.

i Travoltas forsvar gav manden det hele under hver scene. Måske handler under den antagelse, at hver scene i denne film var en kandidat til hans forestillede prisnominering highlight reels, veteranskuespilleren besluttede, at han ikke kunne efterlade noget landskab ukontrolleret. Ingen scene tog en hårdere bid fra Travolta end dette relativt uvigtige øjeblik, hvor han proklamerer, at han blev trænet til at erobre galakser, mens andre lærte at stave deres navne. Hans levering af denne linje er unik, idet sådan skuespil normalt er forbeholdt otteårige i et Shakespeariansk skuespil, og det er lige hjemme i denne episk katastrofale billetbombe.

11 Tommy Viseau bruger rummet til at informere os om, at han bliver revet fra hinanden

generelt set, hvis du ser, at nogen har besluttet at skrive, instruere og stjerne i deres egen film, skal dit første instinkt være at tænke “Vanity project.”Oftere end ikke, vil du blive bevist rigtigt. Du vil helt sikkert være i ret, da det drejer sig om Tommy Viseaus berygtede 2003 film, The Room. Alle kendte beviser tyder på, at vi havde til hensigt at lave et kompliceret drama med forskellige figurer, hvis liv alle var sammenflettet. Hvad han endte med er et strukturelt forvirrende rod, der efterlod seerne intet andet alternativ end at grine. Ellers risikerede de at miste deres fornuft og forsøge at finde ud af, hvad der foregik.i stedet for at forsøge at fjerne det rod, som vi skabte med sine bidrag bag kulisserne, lad os bare sætte pris på glansen af hans præstation på skærmen. Han vil have dig til at tro, at hans karakter Johnny er en slags lysende fyrtårn af næsten perfektion. I Sandhed, han er bare en slags nødjob med forfængelighedsproblemer. Johnny er tilsyneladende modelleret efter en James Dean-type karakter, hvilket bliver desto mere indlysende, når vi spytter denne klassiske linje fra Rebel uden grund. På en eller anden måde formår han at gå endnu længere over-the-top med det.

10 Pierce Brosnan går helt ud, når de fortæller nogen, hvor de skal bo i Taffin

Pierce Brosnan har ikke rigtig et ry for at være en overactor. Hvis noget, han spiller normalt den smukke og suave lige mand som en kontrast til mere animerede skuespillere som Robin Vilhelm og Sean Bean. Nogle gange gør en skuespiller, der ikke har ry for den stil, det desto mere mindeværdigt, når de pludselig beslutter at dreje det op til 11. Det er derfor, at enhver, der snubler over den stort set forgettable 1988-film Taffin, går væk fra det og spørger sig selv, hvad fanden var galt med Pierce Brosnan under optagelsen af denne film.

Taffin er i det væsentlige et glorificeret køretøj for, hvor lille Brosnan syntes at give en forbandelse i løbet af denne tid. Filmen er blevet beskrevet af nogle som den irske version af Road House, som i det mindste er en ret nøjagtig gengivelse af den slags absurditet, der opstår i løbet af sin runtime. Ingen linje læst i Road House sammenligner helt med det øjeblik, Brosnan råber ” måske skulle du ikke bo her!”på en måde, der kombinerer det bedste af babbling med det værste af formidlede følelser. Han får en masse kilometertal ud af en linje, der tager de fleste mennesker et par sekunder at gennemføre.

9 Eddie Redmayne skaber liv…og ødelægger det i Jupiter Ascending

Jupiter Ascending er en film, der synes at synes, den er mere episk, end den faktisk er. Det er opført som en rumopera, som, så vidt streng klassificering går, giver mening. Denne film har helt sikkert alle varemærkekvaliteterne i en rumopera. Faktisk kan dens overordnede historie-fortalt på tværs af flere mellemstationer i universet med hjælp over flere forskellige racer af tegn-have været grundlaget for en stor rumopera, hvis det ikke var for, at filmen er ligefrem forfærdelig i næsten enhver henseende, der betyder noget.

den ene skuespiller, der synes at have været clued i denne kendsgerning er Eddie Redmayne. Samme år, som Mr. Redmayne modtog en Oscar-nominering for sin rolle i den danske pige, påtog han sig også rollen som Balem i Jupiter Ascending. Ærligt, Akademiet burde have anerkendt denne rolle i stedet. Når alt kommer til alt er det denne forestilling, der vil blive husket i de kommende år takket være Redmaynes beslutning om at tale i enten hvisken eller skrig med tilfældige intervaller. Scenen, hvor Redmayne informerer publikum om, at han skaber liv og ødelægger det, er måske den største forekomst af en skuespiller, der siger den stille del højt og den høje del stille. Man kan kun forestille sig, hvad han ville have gjort med Kylo Ren.

8 Faye Dunve sørger for, at ingen nogensinde bruger en Trådbøjle igen efter Mor Kære

mommy dearest er filmtilpasningen af en eksponering skrevet af datteren til skuespillerinden Joan kravford. Nogle bestrider detaljerne i Christina Kraufords historie, men den generelle oversigt over hendes bog er, at Joan Krauford var en absolut galning bag kulisserne. Med udgangspunkt i Christinas påstand om, at Joan måske har adopteret hende som en del af et reklamestunt, maler hun et meget levende billede af en person, der ikke var imod at gøre ting som at binde sine børn til sengen for at sikre, at de ikke sovevand.

det mest mindeværdige øjeblik fra historien har altid været Christinas beskyldning om, at Joan ville straffe sine børn for at bruge trådbøjler i modsætning til deres overlegne alternativer. Skuespillerinden Faye må have været en særlig stor fan af dette øjeblik, da hendes skildring af Joan er fremhævet af et øjeblik, hvor Joan har en af de helt store nedsmeltninger i filmhistorien om spørgsmålet om trådbøjler. “Ingen trådbøjler!”er episk nok alene, men hvad der virkelig sælger øjeblikket er hendes næsten umenneskelige ansigtsudtryk. Det er som om hendes kranium forsøger at undslippe hendes hud.

7 Darren Ying beklager det faktum, at han er ved at blive spist i trold 2

nogle siger, at Troll 2 er den værste film nogensinde lavet. Der er endda en dokumentar om filmen i den retning. Men den følelse kunne ikke være længere væk fra sandheden. Troll 2 er en meget dårlig film i traditionel forstand, men det er også et vildt underholdende løb ned på tjeklisten over stort set alt, hvad du sandsynligvis ikke burde gøre, når du laver en film. Det er den gode slags dårlige, den slags dårlige, der ikke får dig til at føle, at du har fysisk smerte og altid er god til en solid latter eller to.

som sådan er vi ikke engang helt positive, hvis det er rimeligt at klassificere Darren Yes råb om “Åh min Gud!”som overacting, når det er svært at sige, at nogen kunne have leveret linjen “de spiser hende…og så vil de spise mig!”med nogen reel overbevisning. Det er meget sandsynligt, at Ying havde den samme reaktion, og besluttede bare, at hvis der ikke er nogen god måde at levere denne virkelig forfærdelige linje på, så kan han lige så godt sige det på den mest mindeværdige forfærdelige måde. I så fald er missionen fuldført.

6 Frank Langellas afsluttende monolog gør universets mestre bedre end det burde være

en gang i en generation (faktisk sker det langt oftere end det) beslutter en god skuespiller at sige “skrue det” og tager en rolle i en virkelig forfærdelig film. Udover det universelle “hvad laver de i dette?”seerreaktion, resultaterne af denne opsætning blandes ofte. Oftere end ikke, det ender bare med at blive et sort mærke på deres CV. Sommetider, imidlertid, en skuespiller kommer sammen og vender sig til en forestilling i en film, der er så stor, at den ender med næsten at redde hele affæren.Frank Langellas optræden i Masters of the Universe er en sådan forekomst af denne effekt. For at være sikker redder Langella ikke helt Masters of the Universe, men han formår at maksimere hvert øjeblik han er på skærmen ved at dreje i en forestilling, som selv den latterlige animerede version af Skeletor ville være stolt af. Det kulminerer i et øjeblik, hvor Skeletor antager absolut magt, og leverer en monolog så melodramatisk, at den egenhændigt retfærdiggør kunsten i den melodramatiske, Shakespeare-taleleveringsmetode.

5 Jeremy Irons opfordrer til en drages raseri i fangehuller og drager

Vi har alle taget et løncheck job. Det har måske ikke været det job, du ønskede resten af dit liv (eller du ved selv i en måned), men du havde simpelthen brug for de penge, de tilbød. De fleste af disse job er kendetegnet ved dårlige jobpræstationer. Når alt kommer til alt, hvis du ikke er begejstret for en koncert, står det til grund, at du ikke vil gøre din bedste indsats. Heldigvis er Jeremy Irons ikke sådan. Det er sandsynligt, at han tog denne rolle i Dungeon and Dragons for pengene, men det forhindrede ham ikke i at stjæle serien.

Hvis du spillede et spil Dungeons and Dragons med nogen, der havde halvdelen af overbevisningen om, at Mr. Irons viser i denne film, ville det være den største kampagne nogensinde. Irons giver ikke noget, hvis han bliver taget alvorligt. Han vil bare sørge for, at han lægger sin krop og sjæl i hver linje, der ytres. Det er diskutabelt, hvilken af disse linjer der er bedst, men i vores øjne er der intet, der helt sammenligner med ham, der skriger på en drage, så han kan bruge hver ounce af sin vrede, før han starter i en snarl/grin, der er uden filmisk lige. Irons kunne nemt have sendt denne Ind, og vi er evigt taknemmelige for, at han ikke gjorde det.

4 Ian McDiarmid bliver kejseren af Overacting i stjernekrig: Episode III

overacting er et generelt negativt udtryk, hvilket virkelig er en skam. Der er langt værre synder i skuespillet end at gå over-the-top. For eksempel, lad os tage et øjeblik til at sammenligne de fungerende forestillinger af Hayden Christensen og Ian McDiarmid i stjernekrig: Episode III. Christensen engagerer sig lejlighedsvis i overacting, men hans præstation beskrives bedst som et halvt vågen løb gennem nogle virkelig forfærdelige linjer. McDiarmid løber ikke bare gennem sine linjer; han tager dem ved halsen, ryster dem alt om og tvinger dem til at bøje sig for hans skuespilvilje.

hvorfor netop den reserverede McDiarmid besluttede at bare gå ud med sin officielle transformation fra Senator Palpatine til kejseren er noget af et mysterium. Det betyder virkelig ikke noget, selvom. Det eneste, der betyder noget, er, at hans engagement i scenetygning førte til nogle af de mest latterlige linjelæsninger i Stjernekrigshistorien. Hans angreb på Mace er særligt episk. Uanset om han knurrer ordet “nej” eller gør sit bedste Raul Julia-efterligning, mens han skyder belysning fra fingerspidserne, McDiarmid forvandler dette afgørende øjeblik til den ultimative iscenesættelsesplads for fordelene ved overacting.

3 Vilhelm Shatners Khan-skrig forvandler et dramatisk Star Trek II-øjeblik til et Meme

Vilhelm Shatners skuespilkarriere er en serie af legendariske overvirkende øjeblikke. Tidligt opdagede Shatner, at han ved at levere sine linjer på en meget stilet måde kunne skelne sig fra sine kolleger og tjene fansens kærlighed overalt. Denne stil udviklede sig gennem årene og kom til sidst til at definere rollen som Kaptajn James T. Kirk. Shatner kan have mange, mange øjeblikke af overacting brilliance peppered gennem hele sin karriere, men uanset hvad hans største øjeblik er, er der ingen tvivl om, at det skete på et tidspunkt i hans periode som kaptajn for virksomheden.

så vidt det går, hvordan kan du muligvis benægte, at Shatners ” Khaaaaannnn!”skrig fra Star Trek II: Khans vrede er skuespillerens fineste overvirkende øjeblik? Det hele handler om kontekst. Ricardo Montalban troede, at han kunne overgå Kirk ved at holde en tvungen, langsom tale om, hvordan han skulle forlade Kirk for at dø. Han var død forkert, og Shatner gjorde dette klart ved at levere en simpel linjelæsning med så uhyrlige niveauer af vrede, at det bogstaveligt talt gentog sig i hele universet.

2 Liar Liar ‘ s retssal Scene bliver et Monument til Jim Carreys Brilliance

Jim Carrey var ikke den første fysiske komiker med et langt skud. Hans forgængere i den henseende er for mange til at nævne fuldt ud her. Carrey, selvom, er uden tvivl den mest succesrige fysiske komiker nogensinde, i det mindste fra et billetkontorsynspunkt. Hvad gjorde Carrey sådan en ophidsende succes? Talent, for det meste, men hans vilje til at gå ud over Call of duty med hensyn til at give det hele hvert skridt på vejen spillede bestemt en rolle. Manden er en kugle af ren energi, der ikke kan stoppes. Han kan kun beundres.

mens vi beundrer hans evne til at overact med det bedste bedst, skal en særlig Nik gå til hans præstation i Liar Liar. Selvom det ikke nødvendigvis er Carreys bedste film, blev Liar Liar lavet på et tidspunkt, hvor Carrey var på toppen af sine kræfter og virkelig testede grænserne for, hvor meget komedie der kunne presses ud af hans foretrukne stil. Disse grænser kan være blevet brudt under den scene, hvor Carrey er tvunget til at forsvare en klient uden at lyve. Uanset om han trækker sit eget ansigt fra hinanden eller bare producerer lyde, skal intet Menneske være i stand til at lave, Carreys smerte skinner igennem hvert overacted øjeblik.

1 Nicolas Cage reciterer alfabetet og begynder sin Arv i vampyrens kys

det er vigtigt at nogle gange minde os om, at Nicolas Cage vandt en Oscar. Husk dig, han vandt ikke en Oscar, fordi det var et tørt år i Holly, eller nogen ved magten var simpelthen væk fra deres rocker; han vandt det, fordi han viste en god præstation. Han har faktisk deltaget i flere sådanne forestillinger. De fleste mennesker vil dog for evigt forbinde Cage med utroligt over-the-top øjeblikke. Dette er forståeligt. Der er ingen, der helt sammenligner med Cage, når det kommer til ren overacting latterlighed.

mens nogle vil hævde, at hans ” ikke bierne!”line in the Flet Man er skuespillerens mest ikoniske øjeblik for overacting, der er virkelig ikke noget som performance i 1988-filmen Vampire’ s Kiss. Cage satte en ret høj bar for sin karriere i denne. Tag for eksempel denne scene, hvor han reciterer hele alfabetet for at bevise et punkt om, hvordan et arkiveringssystem fungerer. På papir skal intet være mere kedeligt end at se en skuespiller recitere alfabetet. Cage, imidlertid, gør det med sådan gusto og fysisk påstand om, at du er tvunget til at se. Det er umuligt ikke at.

– – –