noget musik kan ikke findes på et kort eller inden for iTunes-kategorier. Noget musik er så original, at det ser ud til at være fanget fra det store, usynlige underlag, der løber under al menneskelig aktivitet, en lyd, der gør ondt at blive født uden et flag eller fast troskab – fri, søgende, overfyldt med øjeblikkeligt, håndgribeligt liv. Dette er musikken fra Toubab Krevi, den pulserende Asheville, NC-baseret instrumental kraftcenter, der skaber en sonisk Pangea, der lystig hvirvler sammen rock, afrikanske traditioner, jamfølsomhed, internationale Folkestammer og mere. Selvom det næsten er umuligt at sætte i nogen boks, tager det kun få øjeblikke at indse på en meget håndgribelig måde, at man er ansigt til ansigt med en ægte original, der genkender ingen grænser i en march mod en muskuløs, original, globalt tændt lyd.dannet i 2005, har Toubab Krevi ihærdigt finpudset deres håndværk gennem ubarmhjertig touring og en hård dedikation til at udskære noget, de virkelig kan kalde deres egen. Frugterne af dette hårde arbejde kan høres på deres seneste udgivelse, STYLO, (2.marts 2018). Hvad Justin Perkins (Kora, Kamelngoni, guitar, percussion), Terrence Houston (trommesæt), tegnede Heller (guitar, orgel), Justin Kimmel (bas, nøgler) og Luke kvanta (Djembe, Congas, Dundun, Sangban, Kinkini) har udført på STYLO afspejler de mange miles og musikalske rejser, der er sket siden deres sidste studioalbum, TK2.
Dette er et band, der aktivt henter inspiration fra uanset kilde flyder ind i deres ansvarsområde, noget de har udstillet i deres årti og en halv af tunge koncerter, herunder regelmæssige optrædener på major U. S. festivaler som Bonnaroo, High Sierra, Rothbury, og i udlandet på sådanne legendariske sammenkomster som festivalen i Ørkenen i Essakane, Mali. Uanset om de er alene eller samarbejder med armaturer som de sidste digters Umar Bin Hassan eller onkel Earls Rayna Gellert, har Toubab Krevi allerede opnået opmærksomhed og respekt for et bredt musikalsk samfund.Toubab bærer ekkoer af afrikanske storheder som Ali Farka Toure, orkester Baobab og Salif Keita, uden tvivl hentet under gruppens rejser for at studere og bo i Guinea, Elfenbenskysten og Mali. Men hvad der virkelig adskiller Toubab kreve fra andre statsmænd inspireret af afrikansk musik er, hvordan de innoverer på det, de har lært i stedet for blot at genskabe tradition. Toubab Krevi udskærer et nyt spor til ære for de afrikanske ophavsmænd, de beundrer ved at gøre noget levende og moderne.

Press citater:

“Toubab Krevi har sådan en visceral, øre-yanking Kvalitet, at i bandets dygtige hænder kan du bare finde dine definitioner af, hvad der er / ikke er rock n’ roll og verdensbeat bliver helt omskrevet. Det er lyden af befrielse.”- Blurt

” en futuristisk, psykedelisk, neo-griot vanvid.”- Village Voice

“en ny standard for fusioner af rock n’ roll og vestafrikansk Musik.”- Afropop verdensomspændende

“en af de mest innovative stemmer i Musik i dag.”- Honest Tune

“deres musik undgår clich Larsen med autentiske ekstrapoleringer af traditionelle Manding beats, percussion og jam-band flare.”- Den nye Yorker

“…mesterligt maskeret surf guitar med maliske rytmiske mønstre, en Dick Dale flytter-til-Timbuktu eksperiment i afro-Californien fusion.”- Boston Herald