het VIOOLOCTET is een 20ste-eeuwse ontwikkeling van een consort van acht fijn op elkaar afgestemde instrumenten in een reeks maten en stemmingen om het bereik van geschreven muziek te dekken, beginnend aan de onderkant met de oversized Grote bas gestemd als contrabas en eindigend aan de bovenkant met de kleine hoge viool gestemd een octaaf boven de viool.

deze familie van instrumenten vertegenwoordigt de resultaten van onderzoek naar vioolakoestiek dat begon met het werk van de bekende natuurkundige, Frederick A. Saunders tot 1937. Het doel was om – door middel van tests op een reeks uitstekende violen – een aantal van de akoestische kenmerken van violen met een uitstekende toon vast te stellen. Deze proeven werden gevolgd door tien jaar van experiment en ontwikkeling in de afmetingen, fittingen en resonanties van een groot aantal instrumenten. Dit werk werd uitgevoerd door Dr.Carleen Hutchins en meer dan 100 medewerkers in de catgut Acoustical Society.

uit deze experimenten is het voor het eerst in de geschiedenis van de strijkers sinds de violen mogelijk geworden om een hele familie van akoestisch op elkaar afgestemde instrumenten met vioolklankkwaliteiten te creëren. Het VIOOLOCTET verschilt van de bestaande vioolfamilie van viool, altviool, cello en bas, waarin hun belangrijkste akoestische kenmerken niet alleen verschillen van de viool, maar ook van elkaar.

de acht instrumenten vormen een familie met gemeenschappelijke basiskenmerken, maar elk lid heeft zijn eigen individuele persoonlijkheid. De homogeniteit van geluid is het resultaat van aanpassingen in lichaamslengte en andere fysieke kenmerken, zodat elk instrument zijn zogenaamde hoofdhoutresonantie en hoofdluchtresonantie heeft in de buurt van de twee open middensnaren (zoals het geval is met de Heifetz Guarnerius viool). In de vijf hogere instrumenten-Treble, sopraan, Mezzo, alt, Tenor – ligt de hoofdhoutresonantie in de buurt van de open tweede snaar, en de hoofdlucht, of Helmholtz, ligt de resonantie in de buurt van de open derde snaar. In de drie lagere instrumenten-bariton, kleine bas en grote contrabas – is de Helmholtz luchtresonantie verschillende halve tonen lager geplaatst om aan de voorkeuren van veel uitvoerders te voldoen. Experimentele muzikale evaluatie van het Octet in Engeland heeft echter een voorkeur voor de hogere plaatsing van de Helmholtz resonantie in de lagere instrumenten om een lichtere, meer evenwichtige consort geluid te geven. Een Tenor en een bariton zijn op deze manier gebouwd.

instrumenten van het Viooloctet

Hoge Viool * Sopraanviool • Mezzo Viool * Altviool
Tenorviool • Baritonviool • kleine Bas • contrabas

hoge viool

De Hoge Viool, gestempeld G-D-A-E, een octaaf boven de viool, is het kleinste en hoogste lid van het Octet. In Engeland wordt het de Sopranino genoemd naar het nomen datum van de blokfluitfamilie. De afmetingen zijn ongeveer die van een kwart-size viool, maar in de bouw is het heel anders. Om het getransponeerde vioolgeluid te bereiken, heeft de Treble niet alleen extreem dikke boven-en achterplaten, maar extra grote f-gaten en strategisch geplaatste kleine gaten in de ondiepe ribben, zodat de belangrijkste resonanties bij de gewenste frequenties optreden. Michael Praetorius projecteerde een instrument in dit toonbereik, maar zonder de hoge E-snaar, zodat er in feite slechts drie snaren waren. Aangezien de snaarlengte minstens lang genoeg moet zijn voor een speler om opeenvolgende halve tonen veilig te vingeren, moet de E-snaar (afgestemd op 1320 Hz) extreem sterk en dun zijn. Een ruimte-Tijdperk materiaal bekend als koolstof raketdraad, met een treksterkte bijna twee keer die van de normale viool E string Draad, wordt gebruikt voor dit doel. Toch is deze draad dicht bij het breekpunt. Geen wonder dat Praetorius het verzweeg in zijn hoge tonen!

de toonkwaliteit van de hoge viool zorgt voor een moeiteloze schittering op de twee bovenste snaren die boven het strijkkoor kunnen zweven, net als de piccolo die door het geluid van een volledig symfonieorkest snijdt. De twee lagere snaren hebben een volwassen geluid dat kan worden benut in combinatie met andere instrumenten van het Octet. Performers hebben ontdekt dat de individuele timbre en korte snaar lengte van de hoge tonen Viool mogelijk maken een tremolo op intervallen van maximaal een octaaf op een snaar, en dubbele stops van maximaal een twaalfde op een twee snaren. Door zijn kleine formaat, kan het net zo goed worden gespeeld onder de kin of rebec stijl, op de arm; gigantische sprongen zijn mogelijk met een beetje oefening, bereikt door een kleine beweging van de pols. Veel stukken uit de conventionele vioolliteratuur kunnen worden bespeeld met een aanzienlijke faciliteit op de hoge tonen, klinkend een octaaf hoger.

De Hoge viool is opgenomen in veel van de composities die speciaal voor het Octet zijn geschreven; een gebruik is om helderheid en schittering toe te voegen aan het ensemble, vooral spelen op de bovenste snaren in combinatie met de Sopraanviool. Er zijn ook meerdere solo stukken gecomponeerd voor de dreg.

a Note to Composers, Orchestrators & Copyists:
De Hoge vioolpartij is altijd getransponeerd (klinkend 8va).de Sopraanviool of Descant, zoals het in Engeland wordt genoemd, is een octaaf boven de altviool gestemd, C-G-D-A. Het is een 20e-eeuwse versie van de violino piccolo uit de 16e en 17e eeuw in dezelfde stemming, vooral bekend door werken die er voor geschreven zijn door J. S. Bach. Twee van deze werken zijn “Wachet auf” en het eerste Brandenburgse Concerto. In deze laatste is de Sopraanviool met groot succes gebruikt om de rol te spelen die gewoonlijk vandaag op een hobo wordt uitgevoerd. Als het hoogste lid van verschillende strijkkwartetten gecomponeerd voor Sopraan, Mezzo, ALT en Tenorviolen, voegt de sopraan schittering en rondheid toe aan het bovenste register. De klanken van zo ‘ n kwartet worden gekarakteriseerd als “de muziek van de goden.”

in grootte en snaarlengte is de sopraan vergelijkbaar met een driekwart viool, hoewel hij wat breder van opzet is, met ondiepere ribben om zijn Helmholtz luchtresonantie hoog genoeg te houden om op de gewenste frequentie te zijn.

a Note to Composers, Orchestrators & Copyists:
hoewel de meeste uitvoerders gemakkelijk getransponeerde delen kunnen lezen, geven veel uitvoerders nog steeds de voorkeur aan het lezen van hun delen in concertstand. Daarom is het voor Sopraanviool gebruikelijk om zowel een concert pitch deel als een getransponeerde deel (klinkend een perfecte 4e hoger dan geschreven).de Mezzo viool is een vergrote versie van de conventionele 14″ (35,5 cm) viool, met een lichaamslengte van 15″ (38).2 cm), maar met behoud van de standaard moer-naar-brug snaarlengte. Tijdens de vroege geschiedenis van de strijkersfamilie produceerden makers als Stradivari en Maggini ook grote violen; dit idee is dus niet nieuw. Met boven-en achterplaat gebieden aanzienlijk groter dan in de normale viool, de Mezzo produceert meer kracht, met name op de lagere snaren. Om de Helmholtz-resonantie in de buurt van de open D-snaar te behouden, zijn de ribben ongeveer de helft van die in de conventionele viool.

De Mezzo wordt vandaag de dag gebruikt door concertartiesten en orkestspelers die de extra kracht en het brede dynamische bereik een duidelijk voordeel vinden, met name in combinaties met piano of blaasinstrumenten.

a Note to Composers, Orchestrators & Copyists:
Zorg altijd voor het mezzo-gedeelte in concertvork.

altviool
De altviool is in wezen een vergrote altviool, en zoals de altviool is gestemd C-G-D-A. de altviool is vergelijkbaar in grootte met de vroege zogenaamde tenoren gemaakt door Stradivari en de Amatis. De lichaamslengte van 20″ (50,8 cm) vormt een duidelijk probleem bij het spelen onder de kin, hoewel verschillende professionele violisten de Alt op deze manier spelen in solo-en orkestwerk. Anderen spelen het cello mode, op een lange pin, waardoor de performer het voordeel van een grotere faciliteit in de bovenste posities waar duimtechniek kan worden gebruikt. Op verzoek van muzikanten is de snaarlengte aangepast naar 42,5 cm (16-3/4″) om de viola vingerzetting te vergemakkelijken. De extra helderheid en kracht, en het volledige dynamische bereik van de Alto in zijn hele kompas zorgde ervoor dat Leopold Stokowski zei:: “Dat is het geluid dat ik altijd al wilde van de altviolen in mijn orkest. Geen enkele altviool heeft ooit zo geklonken – het vult de hele zaal.”Violist William Berman heeft de laatste acht jaar met grote voldoening een alt gespeeld in solorecitals, orkesten en strijkkwartetten.

a Note to Composers, Orchestrators & Copyists:

hoewel de meeste performers gemakkelijk concertpostdelen in altosleutel kunnen lezen, zijn veel performers geconverteerde ‘ cello-spelers ‘en lezen ze liever delen in clefs die gewoonlijk voor’ cello worden gebruikt. Daarom is het voor altviool gebruikelijk om zowel een concert toonhoogte deel (in altsleutel; hetzelfde als je zou schrijven voor altviool) en een “‘cello sleutel” getransponeerd deel (klinkend een perfecte 8va hoger dan geschreven met het deel geschreven hetzelfde als je zou schrijven voor violoncelli; dat wil zeggen, voornamelijk in Bassleutel).

TENORVIOOL
De Tenorviool, tuned G-D-A-E, een octaaf onder de normale viool, is qua grootte en speeltechniek vergelijkbaar met een driekwart cello, maar heeft ondiepere ribben, waardoor het lijkt op een vergrote viool. Dit geeft de Tenor een zang duidelijkheid en schittering een octaaf lager, niet tot nu toe beschikbaar in dit bereik. Het vult niet alleen de kloof tussen de conventionele altviool en cello, maar maakt nieuwe klanken beschikbaar, geschikt voor solo ‘ s en ensemble-uitvoeringen met andere strijkers of blaasinstrumenten en de menselijke stem. Lowell Creitz, voorheen cellist van het Pro Arte Quartet, heeft onderzoek gedaan naar de zogenaamde” verloren tenor”, waarbij honderden instrumenten werden onderzocht die oorspronkelijk in dit toonbereik hadden kunnen liggen. Hij speelt een 17e-eeuwse Grancino tenor en een van de nieuwe, en vindt vrij vergelijkbare kenmerken.

veel vroege composities voor de oude tenor moeten blijkbaar nog worden opgegraven uit Archieven. Een aantal moderne composities zijn speciaal gecomponeerd en gearrangeerd voor de nieuwe Tenorviool.

a Note to Composers, Orchestrators & Copyists:
hoewel de meeste uitvoerders gemakkelijk getransponeerde delen kunnen lezen, geven veel uitvoerders nog steeds de voorkeur aan het lezen van hun delen in concertstand. Daarom is het voor Tenorviool gebruikelijk om zowel een concertpostdeel als een getransponeerd deel te leveren (dat een perfecte 5e hoger klinkt dan geschreven). Nogmaals, de meeste performers zijn geconverteerde ‘ cello spelers, dus schrijf het deel zoals je zou doen voor violoncelli (voornamelijk in Bassleutel).

BARITONVIOOL
De Baritonviool, afgestemd op C-G-D-A zoals de cello, heeft een bijna vergelijkbare snaarlengte maar Grotere lichaamsmaten. Het doet denken aan de grote cello ‘ s van de 15e en 16e eeuw, waarvan vele zijn gekapt (met name die van Montagnana en Maggini).

omdat de resonanties van de bariton lager zijn geplaatst ten opzichte van de stringafstemming dan die van de cello, zijn de tonen op de twee lagere snaren ongewoon helder en krachtig. Echter, zijn een snaar resonanties zijn niet krachtiger dan de lagere tonen, zoals Waar is in de normale cello.

volgens verschillende concertcellisten heeft de bariton de kracht van een cello, maar bezit hij meer helderheid en een grotere Toon op de twee lagere snaren – kenmerken die vooral merkbaar zijn bij het spelen van pizzicato. De bariton past niet alleen goed bij de andere leden van het Octet, maar kan in het symfonieorkest het geluid van de hele cello-sectie versterken. Verschillende cellisten gebruiken de bariton in Sonate-recitals waar hij goed balanceert met de piano, vooral in de lagere range. Eén professionele cellist gaf commentaar: “Dit is de eerste keer dat ik in een Brahms Sonate terug kan praten tegen de piano.”

a Note to Composers, Orchestrators & Copyists:
Zorg altijd voor de Baritonviolierpartij in concertstand, geschreven zoals je zou doen bij violoncelli.

kleine bas
De Kleine Bas Viool is gestemd A-D-G-C, een vierde boven de conventionele orkestrale bas viol (contrabas). Het is ongeveer de grootte van een driekwart bas, met vergelijkbare snaarlengte maar met de afgeronde schouders en gezwollen rug van de vioolfamilie. Plaatresonanties worden afgestemd door methoden die vergelijkbaar zijn met die welke worden gebruikt in de viool -, altviool-en cello-constructie; bijgevolg zijn de tonen helder en responsief in het hele kompas. Bassisten hebben gevonden dat de kleine Bas reageert gemakkelijk, en heeft grote resonantie, met een uitzonderlijk fijne pizzicato. Ze houden van het vermogen om te mengen in ensemble spelen, maar zijn vooral te popelen om de mogelijkheden van de kleine bas te verkennen als een solo-instrument.

a Note to Composers, Orchestrators & Copyists:
hoewel de meeste artiesten gemakkelijk getransponeerde delen kunnen lezen, geven veel artiesten er nog steeds de voorkeur aan om hun delen in concerthoogte te lezen. Daarom is het voor de kleine basviool gebruikelijk om zowel een concertvioolstuk als een getransponeerd deel te leveren (dat een perfecte 5e lager klinkt dan geschreven).

contrabas
De contrabas viool, gestemd E-A-D-G, is zelfs groter dan zijn conventionele tegenhanger, de contrabas; het heeft een lichaamslengte van 51″ (130 cm) maar een snaarlengte van slechts 43″ (110 cm) – ruim binnen de conventionele maat. De indrukwekkende grootte, de stemming van de platen en de relatief lichte constructie zorgen ervoor dat de lagere noten orgelachtige sonoriteiten produceren. De vioolvorm van de bovenste aanvallen, evenals de totale grootte, maken de Contrabasviool minder praktisch voor het spelen in hoge posities. Het is echter uitstekend geschikt voor baspartijen die niet vereisen dat de speler verder reikt dan de 3e of 4e positie. De rijke, verzadigde basklanken kunnen een solide “bodemkussen” leveren aan het geluid van elk symfonieorkest.

een noot voor componisten, orkestrators & Kopiists:
net als bij de standaard contrabas wordt de contrabas viool altijd getransponeerd (klinkend 8va).

waarom nieuwe instrumenten?

In de 14de en 15de eeuw waren er minstens 6 of 7 leden van de vioolfamilie, maar met de voortreffelijke ontwikkeling van de viool en de literatuur voor strijkkwartet in de 16de en 17de eeuw, raakten de andere instrumenten in onbruik en bevinden ze zich nu in musea. In de loop der jaren zijn er vele mislukte pogingen geweest om te proberen een gebalanceerde set van 7 of meer instrumenten met fijne klankkwaliteiten te herscheppen.voor het eerst hebben creatieve vioolbouw en een consistente theorie van akoestiek toegepast op de vioolfamilie door Dr.Carleen Hutchins en haar medewerkers dit concept werkelijkheid gemaakt.toen Leopold Stokowski, de beroemde dirigent, het eerste openbare concert van het Octet hoorde in de New York 92nd Street YM-YWHA in 1965, zei hij:”… voor het eerst in 200 jaar is een belangrijke stap gezet in het renoveren van de snaren … en BRAVO!”

Other comments about the instruments of the Violin Octet:

Yo-Yo Ma, Cellist
” it was an amazing experience to play the Bartok Viola Concerto on the Alt Violin.”
(beschikbaar op de CD” The New York Album, ” die in 1995 een Grammy won)

Roderick Skeaping, Londen, violist / componist
I sense a real excitement about the new possibilities the Violin Octet has created for string sound.”

Vladistav Chernushenko, President, St. Petersburg Conservatory
” Amerikaanse octetviolen klinken zeer expressief in verschillende instrumentale combinaties. Het Octet kan perfect worden afgestemd op de menselijke stem en diverse blaasinstrumenten.Hans Astrand, Secretary, Royal Swedish Academy of Music A remarkable development of orchestral instruments, and one of the few times that a consistent theory of acoustics has been applied to a whole family of instruments.”

Dmitri Tchasovitin, Director, St. Petersburg Charity Foundation
” The sound of the octet creates wonderful Unknown tonal combinations. Het hele palet van het timbre, kleuren en dynamiek van het octet wordt geconfronteerd met de 21e eeuw.”