Helfen Sie, den Weg für Frauen in der Kunst zu ebnen!
Beeindrucken Sie Ihre Freunde mit fünf schnellen Fakten über den Künstler Jaune Quick-to-See Smith (* 1940), dessen Werk Indian, Indio, Indigenous (1992) in den neu installierten Sammlungsgalerien von NMWA zu sehen ist.
Cultural Arts Worker
Smith beschreibt sich selbst als „Cultural Arts Worker“ und nutzt ihre Kunst, um das Bewusstsein für die Misshandlung der indianischen Gemeinschaft zu schärfen, sowohl historisch als auch heute. Sie verwendet eine Kombination aus traditionellen Stammesmotiven und zeitgenössischen Symbolen, um auf Fragen der Menschenrechte, des Konsums und der Umwelt aufmerksam zu machen.
Macht in Zahlen
Seit den 1970er Jahren kuratiert Smith Ausstellungen mit einheimischen Künstlerinnen, um dem Ungleichgewicht der Geschlechter in der Kunstwelt entgegenzuwirken. Sie erinnerte sich, dass „eine Frau … Hände gegen ihre Wange legte und weinte, sie hatte keine Ahnung, dass es so viele einheimische Künstlerinnen gab und sie sich nicht mehr allein fühlte.“
Going Green
Smith hat ihre Arbeit als „Nomadenkunst“beschrieben, die die Ideale des Nomadenlebens verkörpert: Nehmen Sie nur das, was Sie von der Erde brauchen, und respektieren Sie die Materialien, die Sie verwenden. Viele ihrer Kunstwerke enthalten biologisch abbaubare Materialien wie Reiskleber, Holzkohle und Lappenpapier.
Pferdestärke
Pferde sind ein häufiges Motiv in Smiths Werken. Diese Bildsprache wurde durch die Rolle ihres Vaters als Pferdehändler und Rodeoreiter im pazifischen Nordwesten und in Kalifornien beeinflusst. Pferde ziehen sich durch Smiths Werke wie Trick Rider (1999) und War Horse in Babylon (2005).
Pionierarbeit im Wandel
Als eine der ersten einheimischen Frauen, die als renommierte moderne und zeitgenössische Künstlerin anerkannt wurde, hat Smith erklärt, dass “ Generation die erste ist, die die „Buckskin Ceiling“ durchbricht.'“