Mit absurder Satire thematisiert Rottenberg die kritischen Fragen unserer Zeit und schafft Videos und Installationen, die subversive Allegorien für das zeitgenössische Leben bieten. Ihre Arbeiten verweben dokumentarische Elemente und Fiktion und zeigen oft Protagonisten, die in fabrikähnlichen Umgebungen arbeiten, um Waren herzustellen, die von Zuchtperlen (NoNoseKnows, 2015) bis zu den Millionen von bunten Plastikgroßhandelsartikeln reichen, die in chinesischen Superstores verkauft werden (Cosmic Generator, 2017). Die Ausstellung präsentiert mehrere ihrer jüngsten Videoinstallationen und kinetischen Skulpturen und uraufgeführt eine neue Videoinstallation, Spaghetti Blockchain (2019), die alte und neue Ideen über den Materialismus erforscht und darüber nachdenkt, wie Menschen Materie sowohl umfassen als auch manipulieren. Gemeinsam zeichnen die Arbeiten in der Ausstellung zentrale Themen in Rottenbergs Werk nach, darunter Arbeit, Technologie, Distanz, Energie und die Vernetzung von Mechanischem und Körperlichem.

Diese Ausstellung wird von Margot Norton, Kuratorin, kuratiert. Mika Rottenberg (Geb. 1976, Buenos Aires, Argentinien) lebt und arbeitet in Brooklyn. Zu den jüngsten Einzelausstellungen zählen MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna (2019); Goldsmiths Centre for Contemporary Art, London (2018); Kunsthaus Bregenz, Österreich (2018); Bass Museum of Art, Miami (2017); Palais de Tokyo, Paris (2016); Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA (2014); Israel Museum, Jerusalem (2013); und Magasin 3, Stockholm (2013). Rottenberg wurde in die 16. Architekturbiennale Venedig (2018), Skulptur Projekte Münster (2017), die 56. Biennale Venedig (2015) und die Taipei Biennale (2014) aufgenommen. Sie wurde 2019 mit dem Kurt-Schwitters-Preis und 2018 mit dem Smithsonian Art Prize ausgezeichnet.