Es gibt zwei Arten von Menschen auf diesem Planeten: diejenigen, die Battlefield Earth gesehen haben, und diejenigen, die immer noch ein gewisses Maß an Hoffnung für die Aussichten der Menschheit haben. Der langjährige Scientologe John Travolta entschied, dass L. Ron Hubbards 1982 erschienener Roman Battlefield Earth war das perfekte Ausgangsmaterial für den nächsten großen Science-Fiction-Blockbuster. Viele Studios waren anderer Meinung. Schließlich fand Travolta die Finanzierung für seinen Film und bewies, dass jeder, der an ihm zweifelte, unbestreitbar im Recht war. Es ist wirklich einer der schlimmsten Filme aller Zeiten.

Zu Travoltas Verteidigung gab der Mann in jeder Szene alles. Vielleicht unter der Annahme, dass jede Szene in diesem Film ein Kandidat für seine Oscar-Nominierung Highlight Reels war, Der erfahrene Schauspieler entschied, dass er keine Szenerie unangefochten lassen konnte. Keine Szene hat Travolta härter gebissen als dieser relativ unwichtige Moment, in dem er verkündet, dass er trainiert wurde, Galaxien zu erobern, während andere lernten, ihre Namen zu buchstabieren. Seine Lieferung dieser Linie ist insofern einzigartig, als ein solches Schauspiel normalerweise Achtjährigen in einem Shakespeare-Stück vorbehalten ist, und es ist in dieser episch katastrophalen Kassenbombe zu Hause.

11 Tommy Wiseau benutzt den Raum, um uns mitzuteilen, dass er auseinandergerissen wird

Wenn Sie sehen, dass jemand beschlossen hat, in seinem eigenen Film zu schreiben, Regie zu führen und die Hauptrolle zu spielen, sollte Ihr erster Instinkt darin bestehen, „vanity“ zu denken.“ Meistens wirst du Recht behalten. Sie werden sicherlich Recht haben, wenn es um Tommy Wiseaus berüchtigten Film The Room aus dem Jahr 2003 geht. Alle bekannten Beweise deuten darauf hin, dass Wiseau beabsichtigte, ein kompliziertes Drama mit verschiedenen Charakteren zu drehen, deren Leben alle miteinander verflochten waren. Was er am Ende hatte, ist ein strukturell verwirrendes Durcheinander, das den Zuschauern keine andere Wahl ließ, als zu lachen. Andernfalls riskierten sie, ihre geistige Gesundheit zu verlieren, um herauszufinden, was los war.

Anstatt zu versuchen, das Chaos zu entwirren, das Wiseau mit seinen Beiträgen hinter den Kulissen geschaffen hat, sollten wir einfach die Brillanz seiner Leistung auf dem Bildschirm schätzen. Wiseau möchte, dass Sie glauben, dass sein Charakter Johnny eine Art leuchtendes Leuchtfeuer der Perfektion ist. In Wahrheit ist er nur eine Art Spinner mit Eitelkeitsproblemen. Johnny ist scheinbar einem James Dean-Charakter nachempfunden, was umso offensichtlicher wird, wenn Wiseau diese klassische Linie von Rebel Without A Cause ausspuckt. Irgendwie schafft er es damit noch weiter over-the-top zu gehen.

10 Pierce Brosnan gibt alles, wenn er jemandem sagt, wo er in Taffin leben soll

Pierce Brosnan hat nicht wirklich den Ruf, ein Overactor zu sein. Wenn überhaupt, Er spielt normalerweise den gutaussehenden und höflichen heterosexuellen Mann als Kontrast zu animierteren Schauspielern wie Robin Williams und Sean Bean. Manchmal jedoch macht ein Schauspieler, der keinen Ruf für diesen Stil hat, es umso denkwürdiger, wenn er plötzlich beschließt, es auf 11 zu erhöhen. Das ist der Grund, warum jeder, der über den weitgehend vergesslichen Film Taffin von 1988 stolpert, sich fragt, was zum Teufel mit Pierce Brosnan während der Dreharbeiten zu diesem Film los war.

Taffin ist im Wesentlichen ein verherrlichtes Vehikel dafür, wie wenig Brosnan in dieser Zeit einen Dreck zu geben schien. Der Film wurde von einigen als die irische Version von Road House beschrieben, die zumindest eine ziemlich genaue Darstellung der Art von Absurdität ist, die während seiner Laufzeit auftritt. Keine Zeile, die in Road House gelesen wird, ist vergleichbar mit dem Moment, in dem Brosnan ruft: „Vielleicht solltest du nicht hier leben!“ auf eine Weise, die das Beste des Plapperns mit dem Schlimmsten der vermittelten Emotionen verbindet. Er bekommt eine Menge Kilometer aus einer Linie, die die meisten Menschen ein paar Sekunden in Anspruch nimmt.

9 Eddie Redmayne ERSCHAFFT LEBEN…und zerstört es In Jupiter Ascending

Jupiter Ascending ist ein Film, der zu denken scheint, dass er epischer ist, als er tatsächlich ist. Es ist als Weltraumoper aufgeführt, was, soweit eine strenge Klassifizierung geht, Sinn macht. Dieser Film der Wachowskis hat sicherlich alle Markenzeichen einer Weltraumoper. In der Tat, seine gewölbte Handlung – erzählt über mehrere Bühnenpunkte im Universum mit Hilfe von mehreren verschiedenen Rassen von Charakteren – könnte die Grundlage für eine große Weltraumoper gewesen sein, wäre es nicht für die Tatsache, dass der Film in fast jeder Hinsicht geradezu schrecklich ist, was zählt.

Der einzige Schauspieler, der auf diese Tatsache aufmerksam geworden zu sein scheint, ist Eddie Redmayne. Im selben Jahr, in dem Mr. Redmayne für seine Rolle in The Danish Girl eine Oscar-Nominierung erhielt, übernahm er auch die Rolle des Balem in Jupiter Ascending. Ehrlich gesagt hätte die Akademie diese Rolle stattdessen anerkennen sollen. Schließlich wird diese Aufführung dank Redmaynes Entscheidung, in zufälligen Abständen entweder flüsternd oder schreiend zu sprechen, für viele Jahre in Erinnerung bleiben. Die Szene, in der Redmayne das Publikum darüber informiert, dass er Leben schafft und zerstört, ist vielleicht das größte Beispiel eines Schauspielers, der den leisen Teil laut und den lauten Teil leise sagt. Man kann sich nur vorstellen, was er mit Kylo Ren gemacht hätte.

8 Faye Dunaway sorgt dafür, dass nach Mommy Dearest niemand mehr einen Drahtbügel benutzt

Mommy Dearest ist die Verfilmung eines Expose der Tochter der Schauspielerin Joan Crawford. Einige bestreiten die Besonderheiten von Christina Crawfords Geschichte, aber die allgemeine Zusammenfassung ihres Buches ist, dass Joan Crawford hinter den Kulissen ein absoluter Wahnsinniger war. Ausgehend von Christinas Behauptung, Joan habe sie möglicherweise als Teil eines Werbegunts adoptiert, malt sie ein sehr lebendiges Bild einer Person, die nicht dagegen war, ihre Kinder ans Bett zu binden, um sicherzustellen, dass sie nicht schlafen gingen.

Der denkwürdigste Moment aus der Geschichte war immer Christinas Vorwurf, dass Joan ihre Kinder dafür bestrafen würde, dass sie Drahtbügel im Gegensatz zu ihren überlegenen Alternativen verwendeten. Die Schauspielerin Faye Dunaway muss ein besonders großer Fan dieses Moments gewesen sein, Ihre Darstellung von Joan Crawford wird durch einen Moment hervorgehoben, in dem Joan eine der größten Kernschmelzen aller Zeiten in der Filmgeschichte in Bezug auf Kleiderbügel hat. Dunaways Schrei „Keine Kleiderbügel!“ ist für sich genommen episch genug, aber was den Moment wirklich verkauft, ist ihre fast unmenschliche Mimik. Es ist, als würde ihr Schädel versuchen, ihrer Haut zu entkommen.

7 Darren Ewing beklagt die Tatsache, dass er in Troll 2 gefressen werden soll

Einige sagen, dass Troll 2 der schlechteste Film aller Zeiten ist. Es gibt sogar einen Dokumentarfilm über den Film in diesem Sinne. Aber dieses Gefühl könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Troll 2 ist ein sehr schlechter Film im traditionellen Sinne, aber es ist auch ein wild unterhaltsamer Ablauf der Checkliste von so ziemlich allem, was Sie wahrscheinlich nicht tun sollten, wenn Sie einen Film machen. Es ist die gute Art von schlecht, die Art von schlecht, die dir nicht das Gefühl gibt, körperliche Schmerzen zu haben, und immer gut für ein oder zwei Lacher ist.Als solche sind wir nicht einmal ganz positiv, wenn es fair ist, Darren Ewings Schrei „Oh mein Gott!“ als Überreagieren, wenn es schwer zu sagen ist, dass jemand die Zeile hätte liefern können „Sie essen sie … und dann werden sie mich essen!“ mit jeder echten Überzeugung. Es ist sehr wahrscheinlich, dass Ewing die gleiche Reaktion hatte und nur entschied, dass, wenn es keinen guten Weg gibt, diese wirklich schreckliche Linie zu liefern, er es genauso gut auf die denkwürdigste schreckliche Weise sagen könnte. Wenn ja, Mission erfüllt, guter Herr.

6 Frank Langellas abschließender Monolog macht Masters of the Universe besser als es sein sollte

Einmal in einer Generation (tatsächlich passiert es viel öfter) beschließt ein guter Schauspieler, „Scheiß drauf“ zu sagen und übernimmt eine Rolle in einem wirklich schrecklichen Film. Neben dem universellen „Was machen sie dabei?“ als Reaktion darauf sind die Ergebnisse dieses Setups oft gemischt. Meistens ist es nur eine schwarze Markierung in ihrem Lebenslauf. Manchmal, jedoch, ein Schauspieler kommt und dreht sich in einer Leistung in einem Film so groß, dass es fast die Rettung der gesamten Angelegenheit endet.Frank Langellas Performance in Masters of the Universe ist ein solches Beispiel für diesen Effekt. Um sicher zu sein, rettet Langella Masters of the Universe nicht vollständig, aber er schafft es, jeden Moment, in dem er auf dem Bildschirm ist, zu maximieren, indem er eine Leistung erbringt, auf die selbst die lächerliche animierte Version von Skeletor stolz wäre. Es gipfelt in einem Moment, in dem Skeletor die absolute Macht übernimmt und einen Monolog liefert, der so melodramatisch ist, dass er im Alleingang die Kunst der melodramatischen, Shakespeare-Sprechmethode rechtfertigt.

5 Jeremy Irons fordert die Wut eines Drachen In Dungeons and Dragons

Wir haben alle einen Gehaltsscheck Job gemacht. Es war vielleicht nicht der Job, den Sie für den Rest Ihres Lebens wollten (oder, wissen Sie, sogar für einen Monat), aber Sie brauchten einfach das Geld, das sie anboten. Die meisten dieser Jobs sind durch schlechte Arbeitsleistungen gekennzeichnet. Wenn Sie von einem Auftritt nicht begeistert sind, liegt es nahe, dass Sie nicht Ihr Bestes geben werden. Zum Glück ist Jeremy Irons nicht so. Es ist wahrscheinlich, dass er diese Rolle in Dungeon and Dragons für das Geld übernahm, aber das hinderte ihn nicht daran, die Show zu stehlen.

Wenn Sie ein Spiel von Dungeons and Dragons mit jemandem gespielt, die Hälfte der Überzeugung hatte, dass Mr. Irons in diesem Film zeigt, wäre es die größte Kampagne aller Zeiten. Irons ist es egal, wenn er ernst genommen wird. Er will nur sicherstellen, dass er seinen Körper und seine Seele in jede Zeile steckt. Es ist fraglich, welche dieser Zeilen die beste ist, aber in unseren Augen ist nichts vergleichbar damit, dass er einen Drachen anschreit, damit er jede Unze seiner Wut nutzen kann, bevor er in ein Knurren / Lachen gerät, das seinesgleichen sucht. Irons hätte diesen einfach einschicken können, und wir sind ewig dankbar, dass er es nicht getan hat.

4 Ian McDiarmid wird in Star Wars: Episode III zum Imperator von Overacting

Overacting ist ein allgemein negativer Begriff, der wirklich schade ist. Es gibt weitaus schlimmere Sünden im Schauspielspiel, als übertrieben zu sein. Nehmen wir uns zum Beispiel einen Moment Zeit, um die schauspielerischen Leistungen von Hayden Christensen und Ian McDiarmid in zu vergleichen Star Wars: Episode III. Christensen beschäftigt sich gelegentlich mit Überreaktionen, aber seine Leistung lässt sich am besten als halbwacher Lauf durch einige wirklich schreckliche Zeilen beschreiben. McDiarmid läuft nicht nur durch seine Zeilen; Er nimmt sie am Hals, schüttelt sie alle herum und zwingt sie, sich seinem schauspielerischen Willen zu beugen.

Warum genau der zurückhaltende McDiarmid beschlossen hat, mit seiner offiziellen Verwandlung von Senator Palpatine zum Kaiser alles zu geben, ist ein Rätsel. Es spielt jedoch keine Rolle. Das einzige, was zählt, ist, dass sein Engagement für das Kauen von Szenen zu einigen der lächerlichsten Linienlesungen in der Geschichte von Star Wars führte. Sein Angriff auf Mace Windu ist besonders episch. Egal, ob er das Wort „Nein“ knurrt oder seinen besten Raul Julia-Identitätswechsel macht, während er Licht aus seinen Fingerspitzen schießt, McDiarmid verwandelt diesen entscheidenden Moment in den ultimativen Schauplatz für die Vorteile des Überspielens.

3 William Shatners Khan-Schrei verwandelt einen dramatischen Star Trek II-Moment in ein Mem

William Shatners Schauspielkarriere ist eine Reihe legendärer Overacting-Momente. Schon früh entdeckte Shatner, dass er sich von seinen Kollegen abheben und die Liebe der Fans überall verdienen konnte, indem er seine Zeilen auf sehr gestelzte Weise lieferte. Dieser Stil entwickelte sich im Laufe der Jahre und definierte schließlich die Rolle von Captain James T. Kirk. Shatner mag im Laufe seiner Karriere viele, viele Momente übertriebener Brillanz erlebt haben, aber was auch immer sein größter Moment ist, es besteht kein Zweifel, dass er irgendwann während seiner Amtszeit als Kapitän der Enterprise aufgetreten ist.

Soweit das geht, wie können Sie möglicherweise leugnen, dass Shatners „Khaaaaannnn!“ scream from Star Trek II: The Wrath of Khan ist der beste Overacting-Moment des Schauspielers? Hier dreht sich alles um den Kontext. Ricardo Montalban dachte, er könnte Kirk überreagieren, indem er eine erzwungene, langsame Rede darüber hielt, wie er Kirk verlassen würde, um zu sterben. Er lag völlig falsch, und Shatner machte dies deutlich, indem er eine einfache Zeilenlesung mit einem so empörenden Maß an Wut lieferte, dass sie buchstäblich im ganzen Universum widerhallte.

2 Die Gerichtsszene von Liar Liar wird zu einem Denkmal für Jim Carreys Brillanz

Jim Carrey war bei weitem nicht der erste physische Komiker. Seine Vorgänger in dieser Hinsicht sind zu zahlreich, um sie hier vollständig zu nennen. Carrey, obwohl, ist wohl der erfolgreichste physische Komiker aller Zeiten, zumindest aus Sicht der Kinokassen. Was hat Carrey zu einem so mitreißenden Erfolg gemacht? Talent, meistens, Aber seine Bereitschaft, über den Ruf der Pflicht hinauszugehen, um bei jedem Schritt alles zu geben, spielte sicherlich eine Rolle. Der Mann ist ein Ball aus reiner Energie, der nicht gestoppt werden kann. Er kann nur bewundert werden.

Während wir seine Fähigkeit bewundern, mit den Besten der Besten zu überreagieren, muss ein besonderes Nicken zu seiner Leistung in Liar Liar gehen. Obwohl nicht unbedingt Carreys bester Film, wurde Liar Liar zu einer Zeit gedreht, als Carrey auf dem Höhepunkt seiner Kräfte war und wirklich die Grenzen testete, wie viel Komödie aus seinem bevorzugten Stil herausgedrückt werden konnte. Diese Grenzen wurden möglicherweise während der Szene gebrochen, in der Carrey gezwungen ist, einen Kunden zu verteidigen, ohne zu lügen. Egal, ob er sein eigenes Gesicht auseinander zieht oder nur Geräusche erzeugt, zu denen kein Mensch fähig sein sollte, Carreys Schmerz scheint durch jeden überreagierten Moment.

1 Nicolas Cage rezitiert das Alphabet und beginnt sein Vermächtnis in Vampirkuss

Es ist wichtig, sich manchmal daran zu erinnern, dass Nicolas Cage einen Oscar gewonnen hat. Wohlgemerkt, er hat keinen Oscar gewonnen, weil es ein trockenes Jahr in Hollywood war oder jemand an der Macht einfach aus dem Ruder gelaufen ist; Er hat es gewonnen, weil er eine großartige Leistung erbracht hat. Er hat in mehreren solchen Aufführungen gedreht, tatsächlich. Die meisten Menschen werden Cage jedoch für immer mit unglaublich übertriebenen Momenten verbinden. Das ist verständlich. Es gibt niemanden, der sich mit Cage vergleichen lässt, wenn es um reine übertriebene Lächerlichkeit geht.

Während einige argumentieren, dass seine „Nicht die Bienen!“ obwohl in The Wicker Man der kultigste Moment des Schauspielers ist, gibt es wirklich nichts Schöneres als die Leistung in dem Film Vampire’s Kiss von 1988. Cage legte eine ziemlich hohe Messlatte für seine Karriere in diesem. Nehmen wir zum Beispiel diese Szene, in der er das gesamte Alphabet rezitiert, um zu beweisen, wie ein Ablagesystem funktioniert. Auf dem Papier sollte nichts langweiliger sein, als einem Schauspieler zuzusehen, wie er das Alphabet rezitiert. Cage tut es jedoch mit solcher Begeisterung und körperlicher Behauptung, dass Sie gezwungen sind, zuzusehen. Es ist unmöglich, es nicht zu tun.

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