Einige Musikstücke können nicht auf einer Karte oder in iTunes-Kategorien gefunden werden. Manche Musik ist so originell, dass sie aus dem großen, unsichtbaren Substrat gerissen zu sein scheint, das unter allen menschlichen Aktivitäten verläuft, ein Klang, der schmerzt, ohne Flagge oder feste Treue geboren zu werden – frei, suchend, überfüllt mit unmittelbarem, greifbarem Leben. Dies ist die Musik von Toubab Krewe, dem pulsierenden Instrumental-Kraftpaket aus Asheville, NC, das eine klangliche Pangaea erzeugt, die Rock, afrikanische Traditionen, Jam-Sensibilität, internationale Folk-Sorten und mehr lustvoll miteinander verbindet. Während es fast unmöglich ist, es in eine Box zu stecken, dauert es nur wenige Augenblicke, um auf sehr greifbare Weise zu erkennen, dass man einem echten Original gegenübersteht, das auf dem Weg zu einem muskulösen, originellen, global eingeschalteten Sound keine Grenzen kennt.Toubab Krewe wurden 2005 gegründet und haben ihr Handwerk durch unerbittliche Tourneen und eine leidenschaftliche Hingabe, etwas herauszubringen, das sie wirklich ihr Eigen nennen können, beharrlich verfeinert. Die Früchte dieser harten Arbeit sind auf ihrer neuesten Veröffentlichung STYLO (2. März 2018) zu hören. Was Justin Perkins (Kora, Kamelngoni, Gitarre, Percussion), Terrence Houston (Drumset), Drew Heller (Gitarre, Orgel), Justin Kimmel (Bass, Keys) und Luke Quaranta (Djembe, Congas, Dundun, Sangban, Kinkini) auf STYLO geleistet haben, spiegelt die vielen Meilen und musikalischen Reisen wider, die seit ihrem letzten Studioalbum TK2 vergangen sind.Dies ist eine Band, die sich aktiv von jeder Quelle inspirieren lässt, die in ihren Zuständigkeitsbereich fällt, etwas, das sie in ihren anderthalb Jahrzehnten schweren Gigs gezeigt haben, einschließlich regelmäßiger Auftritte bei großen US-Festivals. festivals wie Bonnaroo, High Sierra, Rothbury und Wakarusa, und im Ausland bei so legendären Zusammenkünften wie dem Festival in der Wüste in Essakane, Mali. Ob alleine oder in Zusammenarbeit mit Koryphäen wie Umar Bin Hassan von the Last Poets oder Rayna Gellert von Uncle Earl, Toubab Krewe haben sich bereits die Aufmerksamkeit und den Respekt einer breiten musikalischen Gemeinschaft verdient.Toubab trägt Echos afrikanischer Größen wie Ali Farka Toure, Orchestra Baobab und Salif Keita, die zweifellos während der Studien- und Lebensreisen der Gruppe nach Guinea, an die Elfenbeinküste und nach Mali aufgenommen wurden. Aber was Toubab Krewe wirklich von anderen Staatsmännern unterscheidet, die von afrikanischer Musik inspiriert sind, ist, wie sie das Gelernte erneuern, anstatt einfach die Tradition neu zu erschaffen. Toubab Krewe entwirft einen neuen Weg, um die afrikanischen Urheber zu ehren, die sie bewundern, indem sie etwas Lebendiges und Zeitgenössisches schaffen.

Pressezitate:

„Toubab Krewe hat eine so viszerale, ohrenbetäubende Qualität, dass man in den fähigen Händen der Band vielleicht findet, dass Ihre Definitionen dessen, was Rock’n’Roll und Worldbeat ist / nicht, komplett neu geschrieben werden. Das ist der Klang der Befreiung.“ – Blurt

„ein futuristischer, psychedelischer Neo-Griot-Rausch.“ – Village Voice

„ein neuer Standard für Fusionen von Rock’n’Roll und westafrikanischer Musik.“ – Afropop Worldwide

„eine der innovativsten Stimmen der heutigen Musik.“ – Honest Tune

„Ihre Musik vermeidet Klischees mit authentischen Extrapolationen traditioneller Manding-Beats, Percussion und Jam-Band-Flare.“ – Der New Yorker

„…gekonnt vernetzte Surfgitarre mit malischen Rhythmusmustern, ein Dick Dale Moves-to-Timbuktu-Experiment in afro-kalifornischer Fusion.“ – Der Boston Herald