Filosofía, ciencia y arte difieren principalmente en función de su objeto y también de los medios por los que lo reflejan,transforman y expresan. En cierto sentido, el arte, como la filosofía, refleja la realidad en su relación con el hombre, y retrata al hombre, su mundo espiritual y las relaciones entre individuos en su interacción con el mundo.

No vivimos en un mundo primariamente puro, sino en un mundo conocido y transformado, un mundo donde a todo se le ha dado,por así decirlo, un «ángulo humano», un mundo impregnado de nuestras actitudes hacia él, nuestras necesidades, ideas, objetivos, ideales,alegrías y sufrimientos, un mundo que es parte del vórtice de nuestra existencia. Si elimináramos este «factor humano» del mundo, su relación a veces inexpresable y profundamente íntima con el hombre, nos encontraríamos ante un desierto del infinito, donde todo era indiferente a todo. La naturaleza, considerada aislada del hombre, es para el hombre prácticamente nada, una abstracción vacía que existe en el mundo sombrío del pensamiento deshumanizado. Toda la gama infinita de nuestras relaciones con el mundo proviene de la suma total de nuestras interacciones con él. Somos capaces de considerar nuestro medio ambiente a través del gigantesco prisma histórico de la ciencia,la filosofía y el arte, que son capaces de expresar la vida como una avalancha de contradicciones que surgen,se desarrollan, se resuelven y se niegan para generar nuevas contradicciones.

Ninguna persona pensante científicamente, y mucho menos artísticamente, puede permanecer sorda a la sabia voz de la verdadera filosofía, puede fallar en estudiarla como una esfera de cultura vitalmente necesaria, como fuente de visión del mundo y método. Igualmente cierto es el hecho de que ninguna persona pensante y emocionalmente desarrollada puede seguir siendo diferente de la literatura, la poesía, la música, la pintura, la escultura y la arquitectura. Obviamente, uno puede ser en cierta medida diferente a alguna ciencia altamente especializada, pero es imposible vivir una vida intelectualmente plena si uno rechaza la filosofía y el arte. La persona que es indiferente a estas esferas se condena deliberadamente a una perspectiva deprimente.

¿El principio artístico en el pensamiento filosófico no presta atención a la mente pensante y le da crédito, y viceversa? En cierto sentido generalizado, el truefilosopher es como el poeta. Él, también, debe poseer el don estético del pensamiento asociativo libre en imágenes integrales. Y, en general, uno no puede alcanzar la verdadera perfección del pensamiento creativo en ningún campo sin desarrollar la capacidad de percibir la realidad desde el punto de vista estético. Sin este precioso prisma intelectual a través del cual la gente ve el mundo, todo lo que va más allá de la descripción empírica de los hechos, más allá de las fórmulas y gráficos, puede parecer oscuro e indistinto.

Los científicos que carecen de un elemento estético en su maquillaje son pedantes secos como el polvo, y los artistas que no tienen conocimiento de filosofía y ciencia tampoco son personas muy interesantes,ya que tienen poco que ofrecer por encima del sentido común elemental. El verdadero artista, en cambio, se renueva constantemente con los descubrimientos de las ciencias y la filosofía. Mientras que la filosofía y la ciencia tienden a atraernos al»bosque de abstracciones», el arte sonríe sobre todo,dotándolo de sus imágenes coloridas e integradoras.

La vida está tan estructurada que para que un hombre sea plenamente consciente de ella necesita todas estas formas de actividad intelectual, que se complementen entre sí y construyan una percepción integral del mundo y una orientación versátil en él.

Las biografías de muchos científicos y filósofos indican que las grandes mentes, a pesar de su dedicación total a la investigación, estaban profundamente interesadas en el arte y escribieron obras y novelas, pintaron cuadros, tocaron instrumentos musicales y moldearon esculturas. ¿Cómo vivió Einstein, por ejemplo? Pensaba, escribía y también tocaba el violín, del que rara vez se separaba sin importar a dónde fuera o a quién visitara. Norbert Wiener, el fundador de la cibernética, wrotenovels, Darwin estaba profundamente interesado en Shakespeare, Milton y Shelley. Niels Bohr veneraba a Goethe y Shakespeare;Hegel hizo un estudio exhaustivo del arte mundial y la ciencia de su día. La formación de las concepciones filosóficas y científicas de Marx estuvo profundamente influenciada por la literatura. Esquilo, Shakespeare, Dante, Cervantes, Milton, Goethe, Balzac y Heine fueron sus autores favoritos. Respondió con sensibilidad a la aparición de obras de arte significativas y él mismo escribió obras de teatro y cuentos de hadas. El resplandor de una amplia cultura brilla en el trabajo de este genio. Lenin no solo se interesó por el arte, sino que también escribió artículos especializados sobre el tema. Sus obras filosóficas, sociológicas y económicas están llenas de referencias literarias aptas. ¡Y qué deleite ha mirado en la música!

En resumen, los grandes hombres de teoría no eran de ninguna manera dryracionalistas. Estaban dotados de una apreciación estética del mundo. Y no es de extrañar, ya que el arte es un poderoso catalizador de habilidades como el poder de la imaginación, la intuición aguda y la astucia de la asociación, habilidades necesarias tanto para los científicos como para los filósofos.

Si tomamos la historia de la cultura oriental, encontramos que su característica característica es la síntesis orgánica de una comprensión artística del mundo con su percepción filosófica y científica. Esta mezcla de lo filosófico y lo artístico es inherente a todos los pueblos, como se puede ver en sus dichos, proverbios, aforismos, cuentos y leyendas, que se expresan con sabiduría vívida.

Si queremos desarrollar un pensamiento eficaz, no debemos excluir ninguna característica específicamente humana de la participación en la actividad creativa. El don de la percepción, la observación penetrante de la realidad, la precisión matemática y física, la profundidad del análisis, una imaginación libre y con visión de futuro, un amor alegre de la vida,todo esto es necesario para poder captar, comprender y expresar fenómenos, y esta es la única manera en que una verdadera obra de arte puede aparecer, sin importar cuál sea su tema.

¿Se puede imaginar nuestra cultura sin las joyas del pensamiento filosófico que le fueron aportadas por humangenio? O sin sus valores artísticos? ¿Se puede concebir el desarrollo de la cultura contemporánea sin los rayos vivificantes del arte meditativo encarnados en las obras de personas como Dante, Goethe, León Tolstói, Balzac, Pushkin,Lermontov, Dostoyevski, Chaikovski y Beethoven? La cultura habría tenido una historia muy diferente de no ser por las mentes brillantes que nos dieron sus obras maestras de pintura, música, poesía y prosa. Todo el mundo de nuestros pensamientos y sentimientos habría sido diferente, e incomparablemente más pobre. Y nosotros, como individuos, también habríamos sido defectuosos. La atmósfera intelectual que nos rodea desde la infancia, el estilo de pensamiento que impregna dichos populares, cuentos y canciones, los libros que hemos leído, las pinturas y esculturas que hemos creado, la música que hemos escuchado, la visión del mundo y la humanidad que hemos absorbido gracias a nuestro contacto con las garantías del arte, ¿no ha contribuido todo esto a la formación de nuestro ser individual? ¿No nos enseñó a pensar filosóficamente y a percibir y transformar el mundo estéticamente?

Una característica indispensable del arte es su capacidad de transmitir información en un aspecto evaluativo. El arte es una combinación de las actitudes cognitivas y evaluativas del hombre ante la realidad registradas en palabras, colores, formas plásticas o sonidos dispuestos melódicamente. Al igual que la filosofía, el arte también tiene una función comunicativa profunda. A través de él, la gente se comunica a uno con otro sus sentimientos, sus pensamientos más íntimos e infinitamente variados y conmovedores. Una característica común del arte y la filosofía es la riqueza que ambos contienen de sustancias cognitivas, morales y sociales. La ciencia es responsable ante la sociedad de una verdadera reflexión del mundo y nada más. Su función es predecir eventos. Sobre la base de los descubrimientos científicos, uno puede construir diversos dispositivos técnicos, controlar la producción y los procesos sociales, curar a los enfermos y educar a los ignorantes. La principal responsabilidad del arte ante la sociedad es la formación de una visión del mundo, una evaluación verdadera y a gran escala de los acontecimientos, una orientación racional y racional del hombre en el mundo que lo rodea, una evaluación verdadera de sí mismo. Pero, ¿por qué el arte tiene esta función? Porque en sus grandes producciones no solo es consumamente artística, sino también profundamente filosófica. ¡Cuán profundamente filosóficos, por ejemplo, son los versos de Shakespeare, Goethe, Lermontov, Verhaeren! Y de hecho, todos los grandes escritores, poetas, compositores, escultores, arquitectos, pintores, inshort, todos los exponentes más destacados y brillantes del arte estaban imbuidos de un sentido de la importancia excepcional de la filosofía progresiva y no solo estaban al tanto de sus logros, sino que a menudo eran responsables de ellos. Cuán profundas fueron las meditaciones artísticas de Luis sobre el papel del individuo y del pueblo en el proceso histórico (por ejemplo, Napoleón y Kutúzov, o el pueblo ruso en la guerra de liberación de 1812, como se retrata en la Guerra y la Paz), sobre la libertad y la necesidad, sobre la conciencia y el inconsciente en el comportamiento humano. Considere la profundidad psicológica y filosófica y el poder artístico con el que Balzac reveló los tipos sociales en la sociedad de su día en toda su diversidad (¡la idea de avaricia y creatividad en el carácter de Gobseck!). Cuán filosóficas son las obras artísticas y publicistas de Voltaire, Rousseau, Diderot, Thomas Mann, Heine, Herzen,Chernyshevsky y muchos otros. Si recurrimos a la ciencia ficción,encontramos que está llena de reflejos científicos y filosóficos, de visiones variadas del futuro de la ciencia,la tecnología y la existencia humana en general. Muy a menudo, la trama es una serie de experimentos mentales. Sin embargo, ni el contenido científico ni el filosófico, por completo que se exprese en una obra de arte, constituyen su elemento específico. Nunca hablamos de ninguna obra de arte, por poderosa que sea, como un estudio, mientras que el trabajo creativo en filosofía es un estudio, una investigación, y se caracteriza sobre todo no por sus cualidades artísticas, sino por sus cualidades científicas, aunque su aspecto artístico es muy valorado y tiene más que un significado estético puro. La corona de la investigación filosófica es la verdad y la predicción, mientras que en el arte es la verdad artística, no la certeza de la reproducción, en el sentido de una copia de lo que existe, sino una representación realista de los fenómenos típicamente posibles en su forma desarrollada o potencial. Si el arte produjera solo verdades similares a las verdades científicas, no habría obras maestras de arte mundial. La inmortalidad de las grandes obras maestras reside en el poder de su generalización artística, la generalización del fenómeno más complejo del mundo: el hombre y sus relaciones con sus semejantes.

Algunas personas creen que la característica específica del arte es que el artista expresa su propio mundo intelectual, su propia individualidad intrínseca. Pero esto no es del todo cierto. En cualquier creatividad activa, cualquier acto que refleje y transforme la vida, una persona también se expresa a sí misma. Y cuanto mayor es el nivel de creatividad, en este caso artístico, mayor es el nivel de generalización y, por lo tanto, el de universalidad, a pesar de toda la individualidad de la forma. «La individualidad o singularidad del hombre no es una barrera a la universalidad de la voluntad,sino que está subordinada a ella. Una acción justa o moral, en otras palabras, afinada, aunque realizada por un individuo, es, sin embargo, aprobada por todos. Todo el mundo se reconoce a sí mismo o a su propia voluntad en este acto. Aquí ocurre lo mismo que en una obra de arte. Incluso aquellos que no pudieron crear tal obra encuentran su propia esencia expresada en ella. Por lo tanto, tal obra es verdaderamente universal. Cuanto más se disuelve su creador individual, más aprobación gana.»

El principio estético no es el elemento específico de la filosofía, aunque está presente allí. Naturalmente, la filosofía se distingue de las demás ciencias por su relación más estrecha con el principio estético, con el arte. Sintetiza la experiencia cotidiana de la gente y algo de las otras ciencias, y también algo del arte sin limitarse a ninguna de ellas. El elemento estético también está presente en cualquier ciencia. Algunos científicos incluso lo consideran un criterio de verdad: la verdad es elegante y muy refinada en su estructura. La belleza, la elegancia de un experimento, o de cualquier construcción teórica, especialmente si brilla con ingenio, da crédito al pensamiento científico,evoca nuestra legítima admiración y nos brinda placer intelectual y estético. Muy a menudo, esta elegancia se muestra en una brevedad significativa, ya que el genio generalmente se expresa de manera simple, sin palabras superfluas. Así que la verdad y la belleza son hermanas, aunque no siempre.

En filosofía, este principio estético se expresa más potente y plenamente. No solo es más sintético e integrado que la ciencia. En su propio propósito social, es, o debería ser, más cercano y comprensible para las masas populares. No debe separarse de ellos por el»alambre de púas» de un lenguaje formalizado, y mucho menos matematizado.

Se ha escrito un número considerable de obras filosóficas en forma poética y artística. En realidad no son poesía, sino pensamientos filosóficos expresados como poesía. Muchas obras brillantes de filosofía están redactadas en un lenguaje tan fino que se leen como grandes obras de ciencia y arte. Inspirados por su genio, los grandes filósofos vistieron sus pensamientos profundos con imágenes de asombrosa idoneidad.

Muchas personas llaman la atención sobre el hecho de que los logros de la ciencia, por importantes que hayan sido alguna vez, se revisan constantemente, mientras que las obras maestras del arte sobreviven a lo largo de los siglos en todo el esplendor de su individualidad. Pero, ¿has notado que algo similar ocurre en la filosofía también? Las obras de los grandes filósofos conservan su valor inimitable a lo largo de los siglos. Así que en la filosofía, al igual que en el arte, la historia tiene una importancia especial. Mientras que las obras de los científicos naturales clásicos se exponen en libros de texto y pocas personas las leen en el original, las obras clásicas de filosofía deben leerse en el original para obtener una apreciación completa de la cultura filosófica. Cada gran filósofo es único en su valor intelectual y moral; nos enseña a percibir el mundo y a nosotros mismos profundamente y en sus aspectos más sutiles.

Lo que se ha dicho no implica, por supuesto, que la filosofía pueda reducirse en última instancia a una forma de arte. Los tratados filosóficos no se convierten en obras de arte, incluso cuando se expresan en el colorido y profundamente simbólico lenguaje de la poesía, como a menudo ocurría en la antigüedad, en la filosofía del Renacimiento y de la Nueva Era. Por ejemplo, Platón. Tenía una visión colorida del mundo, su misma forma evoca la inspiración. Es estético hasta el final. O tomemos las opiniones filosóficas de los materialistas franceses del siglo XVIII. Son a la vez espléndidas obras de arte, humor lleno, sátira e ingenio mordaz dirigido a la religión,el escolasticismo, etc. Sus obras aún nos deleitan con el brillo de su forma, que viste pensamientos sutiles y descubiertos. O de nuevo, tomemos las ideas filosóficas de Solstoy o Dostoyevsky, en las que se guardan sus obras maestras. Comenzamos por tratar el principio estético en la filosofía. Pero en un grado no menor se puede hablar también del principio filosófico en el arte. Probablemente lo más cercano a la filosofía es la poesía, que tiene el poder de hacer generalizaciones lacónicas pero descubiertas sobre la vida social e individual, los fenómenos morales y la relación entre el hombre y el universo.

El lenguaje metafórico del arte, lejos de ser ajeno a la filosofía y a otras ciencias, es una condición esencial para cualquier nuevo paso hacia lo desconocido.

Lo similar y lo específico en filosofía y arte también puede encontrarse en la naturaleza de la generalización. Las generalizaciones y sus generalizaciones tienen un carácter extremadamente amplio y prácticamente universal. Sus categorías de lo general, lo particular y lo único son conceptos interconectados y, sin embargo, separados. En el arte, por otro lado, lo general, lo particular y lo único se alean en la verdadera tela de la imagen artística. La filosofía es teórica de principio a fin, mientras que el arte es sensual e imaginal. El pensamiento filosófico refleja, en categorías, su inconstancia temática; el arte se caracteriza, por el contrario, por la reflexión emocional e imaginal y por la transformación de la realidad. Esto no quiere decir, por supuesto, que el arte, en particular en su forma verbal, en las belleslettres, y más aún en el tipo intelectual de novela, no contenga conceptos. Las novelas de Dostoyevsky son filosóficas en tres partes. Lo mismo se aplica a las obras de Goethe, por ejemplo, para quien el sentimiento y una comprensión filosófica de la naturaleza, expresada tanto en forma artística como en análisis científico, fueron la obra de su vida. Los enfoques científicos, filosóficos y artísticos eran orgánicos inGoethe. Su trabajo como pensador es inseparable del del artista. Al componer sus obras de arte, es al mismo tiempo un filósofo. Logra el mayor poder estético en aquellas mismas obras (Prometeo y Fausto) donde la unidad del artista y el filósofo es más orgánica. ¿Podemos distinguir claramente entre los principios filosóficos y estéticos de la moda? Todo lo que se puede decir es que nogenius podría haber creado tal obra sin una síntesis de lo filosófico, estético y científico.

Sin un cierto grado de intelecto no puede haber sentimientos sutiles y de esto se deduce que el arte, que expresa estéticamente el mundo emocional-intelectual del hombre en su relación con el medio ambiente, está obligado a sentir el impacto de la filosofía y de las otras ciencias. Una visión del mundo puede convertirse en arte, pero no como parte intrínseca de él. Podemos hablar del contenido filosófico del arte, al igual que del contenido filosófico de la ciencia, cuando el científico comienza a considerar la naturaleza esencial de su ciencia, su valor moral, su responsabilidad social, etc. Estas son cuestiones filosóficas reales y no forman parte de la naturaleza específica de la ciencia dada. Más bien son la autoconciencia de la ciencia, al igual que las reflexiones del artista sobre la naturaleza del arte, su significado social, y pronto, son la autoconciencia del arte. Y esto es en factphilosofy, cuyas categorías impregnan todas las formas de pensamiento,incluida la del artista. Sin ellos, ningún artista podría generalizar,identificar lo típico en el hecho particular, evaluar la calidad de su tema,preservar la proporción, el elemento más vital en la imaginación estética, o comprender las contradicciones de la vida de tal manera que las exprese plenamente.

El trabajo del artista no es espontánea. Siempre sigue algún tipo de plan y es más efectivo cuando el talento está guiado por una visión del mundo, cuando el artista tiene algo que contarle a la gente, mucho más raramente es efectivo cuando se trata de un resultado del juego asociativo accidental de la imaginación, y nunca es efectivo cuando es el resultado de un instinto ciego. La gran atención que se presta a los problemas del método es un signo de progreso tanto en la ciencia moderna como en el arte, un signo de la creciente interacción de todos los aspectos de la vida intelectual: la ciencia, la filosofía y el arte.