» Kahlil Joseph tiene uno de los estilos visuales más originales de cualquier artista que trabaja actualmente en el cine. Su práctica híbrida, que cruza el cine, el arte visual, la moda y la música popular, está provocando conversaciones mucho más allá de los círculos artísticos habituales. Ya sea que su trabajo tome la forma de instalaciones de galería inmersivas o una exhibición de cine monocanal más convencional, Joseph captura la coreografía cautivadora de la calle contemporánea, que es tanto su entorno como su esfera de influencia.»- Anuradha Vikram, Directora Artística, 18th Street Arts Center

Kahlil Joseph es un artista y cineasta estadounidense que trabaja en Los Ángeles. En un perfil de portada de Joseph y su trabajo, Art Papers escribe:

» Durante años, el nombre Kahlil Joseph parece haber viajado de boca en boca: El crítico neoyorquino Hilton Als escuchó sobre él de la escritora Sharifa Pitts; Kara Walker encontró su trabajo a través de la artista Deana Lawson. The opening of Double Conscience (2015), sin embargo, introduce a Joseph en el marco institucional que es el arte contemporáneo Kah Kahlil Joseph es mejor descrito como un cineasta. Lo que complica esa identidad es que es un cineasta que está a punto de perturbar profundamente los límites entre las formas de arte y desordenar la representación de la raza en el cine. Sus obras erosionan las distinciones persistentes entre el video musical, el cine de arte y el arte de los nuevos medios. Una experiencia común frente a una de sus películas parece ser que a los espectadores no les importa lo que piensan que están viendo, solo quieren verlo de nuevo.

A lo largo de su carrera, el trabajo de Joseph ha explorado el espacio entre el video musical, el cortometraje y la instalación artística. Ha colaborado con artistas influyentes como Flying Lotus, Kendrick Lamar, FKA twigs y Shabazz Palaces. Su trabajo anterior incluye Until the Quiet Comes, que recibió una amplia aclamación de la crítica y ganó el Gran Premio del Jurado a Cortometrajes en el Festival de Cine de Sundance de 2013 y Video del Año en el UKMVA’s en 2013. Al año siguiente, la película fue incluida en la célebre exposición de Kara Walker, Ruffneck Constructivists, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia. La primera gran exposición en solitario de Joseph en el museo, Double Conscience, que comprende su película de doble canal, M. A. A. d., en el Museo de Arte Contemporáneo, clasificado #1 en el «Top 10 de Exposiciones de Arte de Los Ángeles de 2015» por el principal sitio de arte/cultura Hiperalérgico. En 2016, m.A.A.d. se presentó en la exposición Unlimited de Art Basel en Suiza, así como en la popular exposición colectiva The Infinite Mix, en el Southbank Centre de Londres. El mismo año, Young Blood: Noah Davis, Kahlil Joseph and The Underground Museum, una muestra de nuevas obras cinematográficas de Joseph y pinturas de su difunto hermano Noah Davis (y fundador del Museo Subterráneo), se inauguró en el Museo de Arte Frye en Seattle. Poco después, Wizard of the Upper Amazon, que incluía una pieza de performance con 25 hombres rastafari, estuvo a la vista en Blum & Poe gallery en Los Ángeles en el otoño de 2016. Joseph fue nominado al Emmy y al Grammy por su dirección de la película del álbum de Beyonce, Lemonade. Joseph completó recientemente una película musical visualmente dinámica para el álbum debut de Sampha, Process, rodada en Londres y Sierra Leona. Joseph recibió la Beca Conmemorativa John Simon Guggenheim 2016.

Actualmente, Joseph se desempeña como Vicepresidente de la junta en el Museo Subterráneo, un museo de arte independiente pionero y de vanguardia, espacio de exposiciones y centro comunitario en Los Ángeles.