Empleando la sátira absurda para abordar los problemas críticos de nuestro tiempo, Rottenberg crea videos e instalaciones que ofrecen alegorías subversivas para la vida contemporánea. Sus obras entrelazan elementos documentales y ficción, y a menudo cuentan con protagonistas que trabajan en entornos de fábrica para fabricar productos que van desde perlas cultivadas (NoNoseKnows, 2015) hasta millones de artículos de plástico de colores brillantes vendidos al por mayor en las grandes superficies chinas (Cosmic Generator, 2017). La exposición presenta varias de sus recientes instalaciones de video y esculturas cinéticas, y estrena una nueva instalación de video, Spaghetti Blockchain (2019), que explora ideas antiguas y nuevas sobre el materialismo y considera cómo los humanos comprenden y manipulan la materia. En conjunto, las obras de la exposición trazan temas centrales en la obra de Rottenberg, como el trabajo, la tecnología, la distancia, la energía y la interconexión de lo mecánico y lo corporal.

Esta exposición está comisariada por Margot Norton, Curadora.

Mika Rottenberg (n. 1976, Buenos Aires, Argentina) vive y trabaja en Brooklyn. Las exposiciones individuales recientes incluyen MAMbo-Museo d’Arte Moderna di Bologna (2019); Goldsmiths Centre for Contemporary Art, Londres (2018); Kunsthaus Bregenz, Austria (2018); Bass Museum of Art, Miami (2017); Palais de Tokyo, París (2016); Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA (2014); Israel Museum, Jerusalén (2013); y Magasin 3, Estocolmo (2013). Rottenberg fue incluido en la 16a Bienal de Arquitectura de Venecia (2018), Skulptur Projekte Münster (2017), la 56a Bienal de Venecia (2015) y la Bienal de Taipei (2014). Recibió el Premio Kurt Schwitters de 2019 y el Premio Smithsonian de Arte de 2018.