Un buen actor es un bien preciado. El equipo de iluminación, los directores, el equipo de sonido y todos los demás miembros de la lista de detrás de escena tienen una ventaja distintiva que los actores no tienen. Son capaces de pasar horas haciendo que todo sea como debe ser. El actor, por otro lado, por lo general tiene que ser capaz de presentar una interpretación convincente en cualquier momento. El margen de error es particularmente enorme para el talento en pantalla. Tal vez es por eso que un actor a veces puede volverse un poco loco durante las tomas y ofrecer una actuación que es un poco exagerada.

Cualquiera que sea la causa de la sobreactuación, el hecho es que no hay nada como ver a un actor participar en el fino arte de masticar paisajes. No, la sobreactuación por lo general no le hará ganar el Oscar a alguien, pero hay algo mágico en ver esa escena perfecta de WTF con un actor que ha decidido hacer todo lo posible y darle al mundo ese momento en el que definitivamente perdió la cabeza. Nos hacen reír, nos hacen temblar, pero sobre todo, los mejores momentos de sobreactuación establecen un legado legendario propio.

Estos son los 15 Momentos De Sobreactuación Más Legendarios De La Historia Del Cine.

15 Métodos de Interrogación De Al Pacino En Celo

La transición de Al Pacino a un sobreactor fue lenta. Algunos incluso podrían llamarlo elegante. En los años 70, Pacino era conocido en todo el mundo como uno de los mejores actores del mundo. Sus actuaciones en películas como El Padrino y la Tarde del Día del Perro fueron sutiles y aterradoras. Si estás buscando el punto de inflexión en la carrera de Pacino, entonces probablemente quieras señalar con el dedo a Scarface. No fue el primer coqueteo de Pacino con la sobreactuación, pero fue la película que hizo saber a todos que el hombre estaba entre los mejores masticadores de escenas.

Esta escena en Celo destaca como el momento más notable de sobreactuación de Pacino por un par de razones. A diferencia de muchas otras películas y papeles que muestran a Pacino haciendo todo lo posible, Heat es en realidad una película bastante restringida en su mayor parte. Eso es hasta esta escena, en la que Pacino le grita a un testigo sobre culos finamente formados y sus poderes persuasivos. Aparentemente, eso es porque Pacino improvisó la escena y el director Michael Mann decidió simplemente dejarla. Es difícil culparlo una vez que ves esta escena por 50ª vez y comienzas a apreciar la brillantez de Pacino al hacer que una película sobreactue en solo unos segundos.

14 Gary Oldman Llama A TODOS! En León: El Profesional

Gary Oldman es un gran actor de carácter que la única función no estamos totalmente seguros de que él podría jugar es el protagonista de una película sobre la vida de Gary Oldman. Su capacidad de desaparecer en casi cualquier personaje ha dado lugar a algunos de los papeles más memorables de la historia del cine. A pesar de su considerable talento, Oldman casi siempre es más memorable cuando está sobreactuando. Hay algo mágico en que uno de los actores más talentosos del mundo lo marque hasta las 11 y se niegue a mostrar moderación.

Si bien no faltan momentos memorables de sobreactuación de Oldman, es imposible no considerar esta sola línea leída de Léon: The Professional como su obra maestra. A lo largo de la Carrera Profesional, llegamos a entender que el personaje Stansfield de Oldman es increíblemente peculiar. Este es el momento, sin embargo, en el que pasa de extravagante a completamente loco. El grito de Oldman de » ¡Todos!»en respuesta a la pregunta de cuántos hombres enviar es el tipo de lectura que un actor podría dar solo para contribuir a las tomas. También se ha convertido en el momento icónico de una película bastante icónica.

13 Raúl Juliá Se Convierte En Un Personaje De Videojuego Vivo Durante La Pelea Final De Street Fighter

Para ser absolutamente claros, nunca soñaríamos con burlarnos del gran Raúl Juliá o de su actuación en esta película. Todo lo contrario, en realidad. Es debido a la actuación de Julia que Street Fighter se recuerda típicamente como una de las grandes películas de todos los tiempos de «so bad it’s good». Se ha dicho que la razón por la que Juliá tomó este papel en primer lugar fue porque quería pasar más tiempo con sus hijos, que por casualidad eran fanáticos de los juegos. Agradezcamos a los hijos de Juliá, entonces, por motivarlo a dar una de las actuaciones villanas más amorosas y exageradas de la historia.

En cuanto a la sobreactuación, lo más destacado del turno de Juliá como M. Bison es sin duda su lucha final contra la Astucia de Van Damme. Uno puede imaginar a Juliá echando un vistazo a esta escena que lo involucra disparando rayos y volando por la habitación y decidiendo que la moderación ya no era una opción. Durante estos momentos finales, Juliá se declara un dios de poder inigualable. Dada la brillantez de su actuación, tendemos a estar de acuerdo.

12 John Travolta Habla De Las Galaxias Que Ha Conquistado En Battlefield Earth

Hay dos tipos de personas en este planeta: aquellos que han visto la Tierra en el Campo de batalla y aquellos que aún conservan cierta esperanza para las perspectivas de la humanidad. El antiguo scientologist John Travolta decidió que L. La novela de Ronald de 1982 Battlefield Earth fue el material de origen perfecto para el próximo gran éxito de ciencia ficción. Muchos estudios no estuvieron de acuerdo. Finalmente, Travolta encontró fondos para su película y procedió a demostrar que todos los que dudaban de él en este esfuerzo estaban indiscutiblemente en lo correcto. Es realmente una de las peores películas jamás hechas.

En defensa de Travolta, el hombre lo dio todo durante cada escena. Tal vez actuando bajo la suposición de que cada escena de esta película era candidata a su nominación imaginaria a los premios highlight reels, el veterano actor decidió que no podía dejar ningún paisaje sin lavar. Ninguna escena le dio un mordisco más duro a Travolta que este momento relativamente sin importancia en el que proclama que estaba siendo entrenado para conquistar galaxias mientras otros aprendían a deletrear sus nombres. Su interpretación de esta línea es única en el sentido de que tal actuación generalmente está reservada para niños de ocho años en una obra de Shakespeare, y está en casa en esta bomba de taquilla épicamente desastrosa.

11 Tommy Wiseau Usa La Sala Para Informarnos Que Está Siendo Destrozado

En términos generales, si ves que alguien ha decidido escribir, dirigir y protagonizar su propia película, tu primer instinto debería ser pensar en «vanity project».»La mayoría de las veces, se demostrará que tienes razón. Seguramente estará en lo correcto en lo que respecta a la infame película de 2003 de Tommy Wiseau, The Room. Toda la evidencia conocida sugiere que Wiseau tenía la intención de hacer un drama complicado con varios personajes cuyas vidas estaban entrelazadas. Lo que terminó con un lío estructuralmente confuso que dejó a los espectadores sin otra alternativa que reír. De lo contrario, corrían el riesgo de perder la cordura tratando de averiguar qué estaba pasando.

En lugar de tratar de desenredar el desorden que Wiseau creó con sus contribuciones detrás de escena, apreciemos la brillantez de su actuación en pantalla. Wiseau quiere que creas que su personaje Johnny es una especie de faro brillante de casi perfección. En verdad, es una especie de loco con problemas de vanidad. Johnny parece seguir el modelo de un personaje tipo James Dean, lo que se hace aún más obvio cuando Wiseau escupe esta línea clásica de Rebel Without A Cause. De alguna manera, se las arregla para ir aún más allá con él.

10 Pierce Brosnan Va a por Todas Cuando Decirle a Alguien Donde deben Estar Viviendo En taffin se

Pierce Brosnan en realidad no tiene una reputación de ser un overactor. En todo caso, por lo general interpreta al hombre heterosexual guapo y suave como un contraste con actores más animados como Robin Williams y Sean Bean. A veces, sin embargo, un actor que no tiene una reputación por ese estilo hace que sea aún más memorable cuando de repente deciden aumentarlo a 11. Es por eso que cualquiera que se tropieza con la largamente olvidable película de 1988 Taffin se aleja de ella preguntándose qué demonios estaba mal con Pierce Brosnan durante el rodaje de esta película.

Taffin es esencialmente un vehículo glorificado por lo poco que parecía importarle a Brosnan durante este tiempo. La película ha sido descrita por algunos como la versión irlandesa de Road House, que es, al menos, una representación bastante precisa del tipo de absurdo que ocurre durante su tiempo de ejecución. Ninguna línea leída en Road House se compara con el momento en que Brosnan grita » ¡Tal vez no deberías vivir aquí!»de una manera que combina lo mejor de balbucear con lo peor de las emociones transmitidas. Saca mucho kilometraje de una línea que le toma a la mayoría de la gente unos segundos para completarla.

9 Eddie Redmayne CREA VIDA…y lo destruye En Jupiter Ascendente

Jupiter Ascending es una película que parece creo que es la más épica de lo que realmente es. Está catalogada como ópera espacial, lo que, en lo que respecta a la clasificación estricta, tiene sentido. Esta película de los Wachowski ciertamente tiene todas las cualidades de una ópera espacial. De hecho, su historia arqueada, contada a través de varios puntos de puesta en escena en el universo con la ayuda de varias razas distintas de personajes, podría haber sido la base de una gran ópera espacial si no fuera por el hecho de que la película es francamente horrible en casi todos los aspectos que importan.

El único actor que parece estar al tanto de este hecho es Eddie Redmayne. En el mismo año en que el Sr. Redmayne recibió una nominación al Oscar por su papel en The Danish Girl, también asumió el papel de Balem en Jupiter Ascending. Honestamente, la Academia debería haber reconocido este papel en su lugar. Después de todo, es esta actuación la que será recordada en los próximos años gracias a la decisión de Redmayne de hablar en susurros o gritos a intervalos aleatorios. La escena en la que Redmayne informa a la audiencia de que crea vida y la destruye es quizás el mayor ejemplo de un actor diciendo la parte silenciosa en voz alta y la parte ruidosa en voz baja. Uno solo puede imaginar lo que habría hecho con Kylo Ren.

8 Faye Dunaway Se Asegura De Que Nadie Vuelva A Usar Una Percha De Alambre Después De Mami Querida

Querida mami es la adaptación cinematográfica de una exposición escrita por la hija de la actriz Joan Crawford. Algunos discuten los detalles de la historia de Christina Crawford, pero el resumen general de su libro es que Joan Crawford era una absoluta lunática entre bastidores. A partir de la afirmación de Christina de que Joan pudo haberla adoptado como parte de un truco publicitario, pinta una imagen muy vívida de una persona que no se oponía a hacer cosas como atar a sus hijos a la cama para asegurarse de que no caminaran sonámbulos.

El momento más memorable de la historia siempre ha sido la acusación de Christina de que Joan castigaría a sus hijos por usar perchas de alambre en lugar de sus alternativas superiores. La actriz Faye Dunaway debe haber sido una gran fan de este momento, ya que su interpretación de Joan Crawford se destaca por un momento en el que Joan tiene una de las grandes crisis de todos los tiempos en la historia del cine por el asunto de las perchas de alambre. El grito de Dunaway de » ¡Sin perchas de alambre!»es lo suficientemente épico por sí solo, pero lo que realmente vende el momento son sus expresiones faciales casi inhumanas. Es como si su cráneo estuviera tratando de escapar de su piel.

7 Darren Ewing Lamenta El Hecho De Que Está A Punto De Ser Comido En Troll 2

Algunos dicen que Troll 2 es la peor película jamás hecha. Incluso hay un documental sobre la película en ese sentido. Pero ese sentimiento no podría estar más lejos de la verdad. Troll 2 es una película muy mala en el sentido tradicional, pero también es un recorrido muy entretenido por la lista de verificación de casi todo lo que probablemente no deberías hacer al hacer una película. Es el tipo bueno de malo, el tipo de malo que no te hace sentir como si estuvieras en dolor físico y siempre es bueno para una o dos risas sólidas.

Como tal, ni siquiera estamos del todo seguros si es justo clasificar el grito de Darren Ewing de «¡Oh, Dios mío!»como sobreactuar, cuando es difícil decir que alguien podría haber entregado la línea se la están comiendo and y luego me van a comer a mí!»con cualquier convicción real. Es muy probable que Ewing tuviera la misma reacción, y simplemente decidiera que si no hay una gran manera de entregar esta línea verdaderamente horrible, entonces podría decirlo de la manera más memorablemente horrible posible. Si es así, misión cumplida, buen señor.

6 El Monólogo de Cierre de Frank Langella Hace Que Maestros del Universo Sea Mejor de lo Que Debería Ser

Una vez en una generación (en realidad, sucede mucho más a menudo que eso) un buen actor decide decir «al diablo» y toma un papel en una película verdaderamente horrible. Además del universal » ¿qué están haciendo en esto?»la reacción del espectador, los resultados de esta configuración a menudo son mixtos. La mayoría de las veces, simplemente termina siendo una marca negra en su currículum. A veces, sin embargo, un actor aparece y hace una actuación en una película tan grande que casi termina rescatando todo el asunto.

La actuación de Frank Langella en Masters of the Universe es un ejemplo de este efecto. Para estar seguros, Langella no salva completamente a los Maestros del Universo, pero se las arregla para maximizar cada momento que está en la pantalla al convertir una actuación de la que incluso la ridícula versión animada de Skeletor estaría orgullosa. Culmina en un momento en el que Skeletor asume un poder absoluto y entrega un monólogo tan melodramático que justifica por sí solo el arte del método melodramático y shakesperiano de entrega de discursos.

5 Jeremy Irons Llamadas Por Un Dragón de la Rabia En las Mazmorras y Dragones

todos Hemos tomado un cheque de trabajo. Puede que no haya sido el trabajo que querías por el resto de tu vida (o, ya sabes, incluso por un mes), pero simplemente necesitabas el dinero que te ofrecían. La mayoría de estos empleos se caracterizan por un desempeño deficiente. Después de todo, si no estás entusiasmado con un concierto, es lógico que no vayas a hacer tu mejor esfuerzo. Afortunadamente, Jeremy Irons no es así. Es probable que tomara este papel en Dungeon and Dragons por dinero, pero eso no le impidió robar el espectáculo.

Si jugaras un juego de Calabozos y Dragones con alguien que tenía la mitad de la convicción que Mr.Irons muestra en esta película, sería la mejor campaña de la historia. A Irons no le importa si lo toman en serio. Solo quiere asegurarse de poner su cuerpo y su alma en cada línea pronunciada. Es discutible cuál de esas líneas es la mejor, pero a nuestros ojos, no hay nada que se compare con él gritándole a un dragón para que pueda usar cada onza de su rabia antes de lanzarse a un gruñido/risa que no tiene igual cinematográfico. Plancha fácilmente podría haber enviado este en el, y estamos eternamente agradecidos de que él no lo hizo.

4 Ian McDiarmid se Convierte en El Emperador De Exagerando En Star Wars: Episodio III

Exagerando es en general un término negativo, que es realmente una vergüenza. Hay pecados mucho peores en el juego de la actuación que pasarse de la raya. Por ejemplo, tomemos un momento para comparar las actuaciones de Hayden Christensen e Ian McDiarmid en Star Wars: Episodio III. Christensen ocasionalmente se involucra en la sobreactuación, pero su actuación se describe mejor como una carrera medio despierta a través de algunas líneas verdaderamente horribles. McDiarmid no solo corre a través de sus líneas; las toma por el cuello, las sacude y las obliga a inclinarse ante su voluntad de actuar.

Por qué, exactamente, el reservado McDiarmid decidió hacer todo lo posible con su transformación oficial de Senador Palpatine a Emperador es algo misterioso. Sin embargo, realmente no importa. Lo único que importa es que su compromiso con la masticación de escenas llevó a algunas de las lecturas de líneas más ridículas de la historia de Star Wars. Su ataque a Mace Windu es particularmente épico. Ya sea que esté gruñendo la palabra «no» o haciendo su mejor imitación de Raúl Julia mientras dispara la iluminación con la punta de sus dedos, McDiarmid convierte este momento crucial en el escenario definitivo para los beneficios de la sobreactuación.

3 de William Shatner Khan Grito se Convierte en Un Dramático Star Trek II, Momento En que Un Meme

William Shatner carrera en la actuación es una serie de legendario exagerando momentos. Al principio, Shatner descubrió que al entregar sus líneas de una manera muy ágil, podía distinguirse de sus colegas y ganarse el amor de los fanáticos de todo el mundo. Este estilo evolucionó a lo largo de los años, y finalmente llegó a definir el papel del capitán James T. Kirk. Shatner puede tener muchos, muchos momentos de brillantez exagerada salpicados a lo largo de su carrera, pero sea cual sea su momento más importante, no hay duda de que ocurrió en algún momento durante su mandato como capitán del Enterprise.

En cuanto a eso, ¿cómo puedes negar que Shatner’s » Khaaaaannnn!»scream from Star Trek II: The Wrath of Khan is the actor’s finest overacting moment? Este es todo sobre el contexto. Ricardo Montalban pensó que podía sobreactuar a Kirk dando un discurso forzado y lento sobre cómo iba a dejar morir a Kirk. Estaba totalmente equivocado, y Shatner lo dejó claro al entregar una simple lectura de líneas con niveles de ira tan escandalosos que literalmente resonó en todo el universo.

2 La Escena del Tribunal de Liar Liar Se Convierte En Un Monumento A la Brillantez de Jim Carrey

Jim Carrey no fue el primer comediante físico. Sus predecesores en ese sentido son demasiado numerosos para nombrarlos en su totalidad aquí. Carrey, sin embargo, es sin duda el comediante físico más exitoso de todos los tiempos, al menos desde el punto de vista de la taquilla. ¿Qué hizo de Carrey un éxito tan emocionante? El talento, en su mayoría, pero su voluntad de ir más allá de la llamada del deber en términos de darle todo lo suyo en cada paso del camino sin duda jugó un papel importante. El hombre es una bola de energía pura que no se puede detener. Sólo puede ser admirado.

Mientras admiramos su capacidad de sobreactuar con lo mejor, lo mejor, un guiño especial debe ir a su actuación en Liar Liar. Aunque no necesariamente la mejor película de Carrey, Liar Liar se hizo en un momento en que Carrey estaba en la cima de sus poderes y realmente estaba probando los límites de cuánta comedia se podía sacar de su estilo preferido. Esos límites pueden haberse roto durante la escena en la que Carrey se ve obligado a defender a un cliente sin mentir. Ya sea que esté separándose la cara o simplemente produciendo ruidos que ningún ser humano debería ser capaz de hacer, el dolor de Carrey brilla a través de cada momento sobreactuado.

1 Nicolas Cage Recita El Alfabeto y Comienza Su Legado en Vampire Kiss

Es importante que a veces recordamos a nosotros mismos que Nicolas Cage ganó un Oscar. Eso sí, no ganó un Oscar porque fue un año seco en Hollywood o alguien en el poder simplemente estaba loco; lo ganó porque hizo una gran actuación. Ha presentado varias de esas actuaciones, en realidad. La mayoría de la gente, sin embargo, asociará para siempre a Cage con momentos increíblemente exagerados. Esto es comprensible. No hay nadie que se compare con Cage cuando se trata de ridiculez pura sobreactuada.

Mientras que algunos argumentarán que su » No son las abejas!»line in The Wicker Man es el momento más icónico de sobreactuación del actor, realmente no hay nada como la actuación en la película de 1988 El beso de vampiro. Cage puso un listón bastante alto para su carrera en este caso. Tomemos, por ejemplo, esta escena en la que recita todo el alfabeto para demostrar un punto sobre cómo funciona un sistema de archivos. Sobre el papel, nada debería ser más aburrido que ver a un actor recitar el alfabeto. Cage, sin embargo, lo hace con tal gusto y afirmación física que te ves obligado a mirar. Es imposible no hacerlo.

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