a Principios de la segunda hora de los Red Hot Chili Peppers’ mammoth nuevo álbum doble, el hombre que una vez gritó, «quiero partido en su coño!»susurro canta una proposición más suave, aunque no sin relación:» Todo lo que quiero es que seas feliz / Y tomes a esta mujer y te conviertas en mi familia.»El delicado» Hard to Concentrate » es la melodía más vulnerable de Peppers — una propuesta de matrimonio completa de Anthony Kiedis, con el bajo silenciado de Flea y las guitarras en capas de John Frusciante bailando lentamente sobre tambores de mano Afrobeat.

El álbum de veintiocho canciones, de duración box set, Stadium Arcadium no es un álbum conceptual de mediana edad sobre cambiar tu calcetín de tubo por un esmoquin. Pero el noveno álbum de estudio de la banda es el trabajo más ambicioso de sus veintitrés años de carrera, un intento de consolidar todo lo que es Chili Peppers, desde su anterior y más divertido material de funk metal hasta baladas al estilo «Under the Bridge»al estilo soul y pop californiano de armonía vocal. Y a diferencia del disco doble In Your Honor de The Foo Fighters, igualmente expansivo pero hinchado, y de casi todos los álbumes dobles de la era post-vinilo, la banda lo logra. Es un triunfo al final de su carrera que podría pasar por la colección de grandes éxitos de otro grupo menor.

Gran parte del crédito por la profundidad del álbum, y los arreglos de caramelo de auriculares hinchados y siempre cambiantes que impulsan cada pista, va al arma no tan secreta de la banda, John Frusciante. Ha quedado claro desde su regreso a la banda en Californication de 1999 que Frusciante salió de su casi fatal adicción a la heroína con nuevos superpoderes musicales, y están en plena floración en Stadium Arcadium. Tomemos «Charlie», que suena como un reencauchado monocromático de» Give It Away » hasta que estalla en los arcoíris de las armonías de falsete de Frusciante y los solos de guitarra simultáneos de duelos. También hay que destacar el riff de funk con pistola láser y el solo de fuzz nuclear en la vibrante y súper pegadiza «Tell Me Baby» y los coros artísticos de Garfunkel en la inquietante balada «If».»

Pero al igual que los Rolling Stones, otro grupo consciente del ritmo que comenzó robando música negra para profundizar mucho más, los Red Hot Chili Peppers son una banda real, donde todo el mundo cuenta y nadie es reemplazable (excepto, quizás, Bill Wyman). Flea ha pasado años reduciendo su frenético pop y bofetadas a un minimalismo melódico Zen, mientras se mezcla cada vez más profundamente con Chad Smith, que sigue siendo el baterista de rock más swing de este lado de Mitch Mitchell. Pero después de By the Way de 2002, el álbum menos funky de la banda, el bajista finalmente se suelta de nuevo aquí, reafirmándose como la mejor razón no hip-hop para comprar un subwoofer. Las líneas de doble tiempo de Flea en «21st Century» son un recordatorio de que los Chili Peppers estaban grabando Gang of Four-influenced dance rock cuando Franz Ferdinand era un austriaco muerto. Y luego está Kiedis, cuyas voces siguen mejorando a una edad en la que muchos rockeros comienzan a deslizar sus notas altas a los coristas. Muestra versatilidad en todo momento, desde su impresión de Jimi Hendrix (su mayor influencia vocal) en «Hump de Bump» hasta un nuevo gruñido de rock country en el coro de la canción de riff-o-rama «Readymade».»Kiedis es también, más o menos, el inventor del rap rock, y abraza sus raíces, dejando caer la mayoría de las rimas en cualquier álbum desde BloodSugarSexMagik. No ha actualizado su flujo en un par de décadas, y la mayoría de sus letras siguen siendo tonterías sin arrepentimiento («Ticky ticky tackita tic tac toe/I know everybody’s Eskimo»). Pero la familiaridad del estilo lo convierte en un contrapunto atractivo para el esplendor melódico de los últimos días de la banda, en lugar de una vergüenza duradera.

Stadium Arcadium tiene demasiadas pistas de tiempo medio y, a la manera de U2, Todo lo que no puedes Dejar Atrás, es más una suma de la carrera de los Peppers que un paso adelante. Pero la banda sigue siendo capaz de sorpresas, como en uno de los muchos sencillos potenciales de los discos: el bouncy de cuatro acordes «Make You Feel Better», una melodía pop influenciada por los años sesenta con armonías de Quinta Dimensión y un ritmo de Ringo Starr. Unas canciones más tarde, Kiedis parece confesar algunos temores sobre el proyecto en cuestión: «El riesgo, ¿vale la pena?- El disco, ¿es perfecto?»Perfecto? Nah. Pero lo suficientemente cerca.