Lokakuu määritellään Websterin sanakirjassa ”31 kauhun päivää.”Älä vaivaudu etsimään sitä; se on totta. Useimmat luulevat sen tarkoittavan yhden kauhuelokuvan korostamista päivässä, mutta täällä FSR: ssä, olemme nostaneet sen pelottavan pykälän tai yhdeksän juhlimalla jokaista päivää top ten-listalla. Tämä artikkeli parhaista hiljaisista kauhuelokuvista on osa käynnissä olevaa 31 Days of Horror-sarjaa.

kauhuelokuvan historia on itse elokuvan historiaa. Georges Mélièsin vuonna 1896 ilmestynyttä Le Manoir du Diablea pidetään yleisesti ensimmäisenä kauhuelokuvana. Kun vuodet vierivät ja kokoillan elokuvanteosta tuli toteuttamiskelpoisempaa ja yleisempää, niin myös kauhuelokuvista tuli pidempiä ja yhä enemmän juonen ja pelottavien spektaakkelien ohjaamia. Useimmat juhlat klassinen kauhu oikeutetusti korostaa helmiä Universal monsters sykli, Giallo elokuva, ja varhainen slashers, mutta vaikka se ei ole koko tarina. Mykkäelokuvan aikana kauhuelokuva tarjosi meille hiuksia nostattavia sovituksia, järkyttävän omaperäisiä kertomuksia ja huippusuosittuja kauhutarinoita.

päättäessämme silent Horrorin sadon kermasta, löysimme itsellemme hirvittävän runsaan valikoiman, josta valita, sisältäen hirvittäviä ghouleja, kostonhimoisia tappajia ja raastavia käänteitä. Yksinkertaisesti sanottuna nämä ikoniset elokuvat ovat tuottaneet viime vuosisadan pelottavimpia maamerkkejä. Ei kuulosta tarpeelliselta.

liity seuraamme pohtiessamme parhaita mykkiä kauhuelokuvia, kuten Chris Coffel, Valerie Ettenhofer, Kieran Fisher, Brad Gullickson, Rob Hunter, Meg Shields, Jacob Trussell ja minä päätimme.

10. Faust (1926)

Tämä on ensimmäinen F. W. Murnaun elokuva mykkä kauhuelokuvien listallamme, mutta se ei jää viimeiseksi. Saksan mestari näyttää uskomattoman komennon valkokankaalla tällä upeasti varjoisalla ja aidosti hyytävällä tarinalla, joka on yhtä vanha kuin aika. Se on taistelu yhden miehen sielusta demonina ja enkelinä, – joka lyö vetoa alkemisti Faustin kyvystä-joko vastustaa paholaisen kiusausta tai antaa sille periksi. Yksi rutto ja pari risteyssopimusta myöhemmin, – ja pelissä ei ole vain Faustin sielu, vaan koko ihmiskunta. Taidokkailla kuvaustekniikoilla, kuten useilla kameroilla ja laajalla kuvausprosessilla, Faust oli aikamoinen hanke, mutta on kiistatonta, että se oli sen arvoista. (Anna Swanson)

Oopperan kummitus (1925)

Oopperan kummitus on yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista tarinoista ja sitä on sovitettu lukemattomia kertoja. Vuonna 1925 Universal otti yhteen Lon Chaneyn

ottaessa titulaarinaamion roolin. Tuloksena oli mestariteos, joka pitää pintansa tänäkin päivänä yhtenä lähdemateriaalin parhaista sovituksista. Chaney kummittelee, suurelta osin itse luomansa meikin takia. Hänen uponneet silmänsä ja roikkuvat ojennetut kasvonsa ovat yhtä kammottavia kuin ikonisia. Elokuvan kohokohta on tyrmäävä naamiopallokohtaus, jossa Mustanaamio ilmestyy naamioituneena punaiseksi kuolemaksi. En halua kuulostaa vanhalta mieheltä ja sanoa, että niitä ei tehdä kuten ennen, mutta mitä tulee aaveeseen, niitä ei tehdä kuten ennen. (Chris Coffel)

The Golem (1920)

Tämä erittäin tehokas piirre tekee yhdestä erikoisemmasta hiljaisesta kauhuelokuvasta juutalaisen legendan avoimen syleilyn. Tarina näkee rabbin ennustavan tuhoa kansalleen, ja vastauksena hän luo suuren kaverin savesta ja sytyttää sen sekä elämällä että tarkoituksella — suojella Juutalaista kansaa. Elämän luominen ei kuitenkaan ole ihmisen vahvuus, ja golem komennetaan pian kohti vähemmän jaloa tarkoitusta, joka johtaa verilöylyyn. Frankensteinin

ensimmäisen elokuvallisen retkeensä edeltäjänä elokuvaa voi pitää eräänlaisena inspiraationa, mutta ilman tuota kauhun yhteyttä se on voimakas ja ajoittain synkkä pala saksalaista ekspressionismia. (Rob Hunter)

The Phantom Carriage (1921)

legendan mukaan tämä ruotsalainen kauhuelokuva oli yksi Ingmar Bergmanin suosikeista ja hän katsoi sen ainakin kerran vuodessa. Tarvitset vain yhden katselukerran tietääksesi, miksi elokuvantekijä rakasti sitä niin paljon. Kanssa kiertyvä kerronta sisältää takaumia sisällä takaumia, Phantom Carriage kertoo tarinan miehestä vaivannut menneisyytensä jonka tarina risteää kansanperinteen taikausko, että jokainen, joka kuolee uudenvuodenaattona on viettää seuraavan vuoden ajamalla kuoleman vaunuja ja kerätä sielut pois. Vaunut ja aaveet tarjoavat uraauurtavia erikoistehosteita, ja tämä on maamerkki ruotsalaisessa elokuvassa sekä kauhu-genressä. (Anna Swanson)

The Man Who Laughs (1928)

nopea vilkaisu yllä olevaan kuvaan mitä todennäköisimmin ajattelee jompaakumpaa kahdesta asiasta — joko hey that looks like the Joker, tai hey that guy looks creepy as hell. Molemmat voivat kuitenkin olla totta. Nimihenkilö tässä myöhään 20s helmi on pitkään tunnustettu keskeinen inspiraatio luomiseen legendaarinen sarjakuva konna, Jokeri. Ja hän on helvetin karmiva. Hänen hämmentävä ulkonäkö vain kasvaa häiritsevä katsella elokuva kuin tarina takana virne on piinaava yksi. Pahat kuninkaat, kieroutuneet narrit ja joukko ”lapsivarkaita” näyttelevät kaikki roolia, joka johtaa siihen, että nuori poika saa tämän ”virneen” kirurgisesti kasvoihinsa. Se on kauhistuttavaa, ja kun poika kasvaa mies se on epämuodostuma, joka kummittelee hänen suhde näkymät ja laskeutuu hänet vaikeuksiin. Elokuvan kauhu voi olla joidenkin mielestä kyseenalaista, sillä se ei vajoa veriseen kostoon, mutta mielikuvat ja vihjailevat teot ovat painajaisten ainesta. Victor Hugon romaani päättyy pahasti masentavaan sävyyn, kun taas elokuva lähtee optimistisempaan suuntaan, mutta onnellinen loppu ei poista sitä edeltävää tuskaa. (Rob Hunter)