the director of photography behind good Time, Kate Plays Christine, Marjorie Prime, ja Listen Up Philip, muiden joukossa, jakaa kymmenen suosikkiaan viimeisen kymmenen vuoden ajalta.

– aikajärjestyksessä –

1. L ’ histoire de Richard O. (Damien Odoul, 2007) Olen ollut Damien Odoulin yksinäinen palvoja siitä lähtien, kun näin Le soufflen New Yorkin elokuvajuhlilla pian syyskuun 11.päivän jälkeen, kun olin raakalaismaisen nälkäinen toivosta elokuva-alalla. Näin jokaisen hänen elokuvansa vuosien varrella arvokkaina ja hulluina. Ymmärsin, että hän vieraantui Ranskan elokuvateollisuuden monista puolista ja näki jokaisen elokuvan yhä yksinäisempinä epätoivottujen ilmaisujen purkauksina. Elokuva oli ehkä henkilökohtainen maailmanloppu. Näin sen kolme kertaa Brady-elokuvateatterissa Pariisissa, aidossa tyrmässä. Ihana paikka. Olen katsonut sen useita kertoja sen jälkeen, enkä koskaan tekstitettynä. Ymmärrän sen omalla tavallani, ja mielestäni se on sen verran avokätinen elokuva, että se voi olla mukavasti olemassa tällä tavalla.

2. ”Merde” (kappale Tokiosta!; Leos Carax, 2008) uskomaton hahmo, tietenkin. Sitä pystyi katsomaan kahdeksan tuotantokautta televisiosta. Mutta meillä on vain tämä filmi ja osa Holy Motorsista — toistaiseksi. Carax uhkasi Merdeä New Yorkissa vuosia sitten. En laskisi sitä pois. Tämä lyhyt sisältää parhaan parodian Oshiman kuolemasta hirttämällä. Ehkä ainoa.

3. 35 paukkua rommia (Claire Denis, 2008) kiistatta aikamme suurin ja ihanin elokuvantekijä. (Kuka väittäisi? Paras isä-Tytär-elokuva, jonka keksin. Se on myös yksi suurimmista romansseista. Ozu-annoksia. Mutta ilman dozeja. The Commodoresin ”yövuoron” tanssikohtausta ei pysty kuvailemaan. Todistamme maagisinta, mitä kahden ihmisen välillä voi tapahtua. Todistamme omana itsenämme ja sitten todistamme isänä. Lahja. Rakastan sinua, Claire.

4. Two Lovers (James Gray, 2008) James Gray näytti astuvan persereikänsä ulkopuolelle antaakseen meille tämän mitä uskomattomimman ”dick Flickin” (uskomattoman tyhmä nimi miespuoliselle vastineelle ”chick flickille”), joka tyhmästi julkaistiin ja markkinoitiin Ystävänpäiväelokuvana. Istuin siellä ensi-illassa Beekman Theater uptownissa ja kuulin kolmen naisen valittavan treffikumppaneilleen, kuinka kamala elokuva oli ja miten he halusivat lähteä. Miehet olivat liimattuja. Joaquin on peili meille kaikille pojille, jotka väistämättä erehtyvät ihastumaan väärään tyttöön. Ihastu keneen tahansa tyttöön. Putoaminen ollenkaan. Vääjäämätön rangaistus, jonka voimme nähdä kilometrin päässä, – ja vääjäämätön esteemme kohti sisäistä tuskaa.

5. Musta Joutsen (Darren Aronofsky, 2010) Aronofsky astui ulos persereiästään antaakseen meille mahtavan potpurin suurempien elokuvien parempia elementtejä aikana, jolloin ei ollut mitään näkemisen arvoista ja sesonkina, jolloin kaikki ensikertalaisten elokuvien 35mm projektio sammui NYC: ssä. Näin tämän viisi kertaa Lincoln Plazalla. Ne olivat hautajaiset. Mutta en vain saanut tarpeekseni tummista silmämunista ja upeasta koreografiasta kuvan ja musiikin välissä. Näin ylipelatusta materiaalista ja jatkuvista Polanskin varkauksista huolimatta olin taivaassa. 35mm heaven (kuvattu super 16: ssa).

6. Veteen kirjoitetut lupaukset (Vincent Gallo, 2010) vihaan sitä, ettei kukaan näe tätä elokuvaa. Vannon, etten ole ottanut sitä mukaan leveilemään. Elokuvan jokainen kohtaus on keksitty. En ole nähnyt parempaa kuvaa huoneesta. Gallon kasvot ovat sen rikkaimmat. Harmaa ja täynnä tarinoita. Se sisältää kohtauksen kahvilassa, jossa hän toistaa vuorosanojaan yhä uudelleen, kunnes saa ne oikein. Yksinkertainen Fantasia ihmisestä, joka tietää, ettei voi koskaan ilmaista itseään niin kuin haluaa. Se on kivuliasta ja leikkisää, koska kenelläkään ei ole kanttia olla. Nöyryyttävää ja inhimillistä tavalla, jota emme saa olla, varsinkaan valkokankaalla. Vieläkin?

7. Kummituskirjailija (Roman Polanski, 2010) en ole elokuvakriitikko. Kun elävä jännityksen mestari tekee suuren trillerin, mitä on sanottavana? Se on lähes täydellinen. Ohjaus on niin mestarillinen ja viekas. Pitäisi opettaa opiskelijoille.

8. Aurora (Cristi Puiu, 2010) olen nähnyt sen vain kerran. Minulla on DVD ja vedä se ulos joka vuosi tai niin ajatus laittaa sen soittimen. Mutta voinko katsoa tämän romanialaisen esityksen paskassa asunnossani Bed-Stuyssa? En ikinä kutsuisi Puiua kotiini. Pelosta, että tosielämän hän häpeäisi minua. Tai että hänen roolihahmonsa Aurorassa joutuisi ampumaan minut. Minulle hän on ylivoimaisesti suurin romanialaisista elokuvantekijöistä. Hän ei ole johtaja, koska häntä ei voi seurata. Luulen, että hän on hyvin yksin ja luultavasti vaikea ystävystyä. Se, että edes puhun hänestä näin, johtuu siitä inhimillisyydestä ja kommunikaatiosta, jota hän tässä elokuvassa paljastaa. Samankaltainen ilmaisu (vaikkakin tyylillisesti hyvin erilainen) olisi Reygadasin Post Tenebras Lux-teoksessa.

9. Goodbye to Language (Jean-Luc Godard, 2014) Godard onnistuu, ja pää pomppaa irti. Rakas roistomme. Rakastan sinua, JLG. Toivon, etten koskaan tapaa sinua kasvotusten, koska jos olet ihminen, meillä kaikilla ei ole mitään tekosyytä olla sellaisia kuin olemme.

10. Elle (Paul Verhoeven, 2016) vanhus jaksaa yhä. Fiksumpi elokuvantekijä. Ja kieroutunut kaikin parhain tavoin. En odottanut näkeväni enää hyvää elokuvaa, ja sitten näin Ellen kolme kertaa. Huppert antaa kaikkien aikojen parhaan näytön suorituskyvyn. Ei ole kilpailua. Brando viimeisessä tangossa on lähellä. NYFFIN näytöksessä minulla oli koko ajan suurin hymy ja nauroin ääneen kaksi kertaa osille, jotka tuntuivat vain kutittavan minua ja erästä muuta lähellä ollutta vanhempaa kaveria. Mietin, voisinko ystävystyä hänen kanssaan, mutta päätin sitten olla tekemättä niin.