maalaustaide

maalaustaide oli kuvataiteen muoto, joka tarjosi uuden ajan monipuolisimmat mahdollisuudet ja itse asiassa merkittävin saavutusalue. Eri maalaustyylejä aiemmin määritelleiden suhteellisen jäykkien viivojen hajoaminen alkoi Muromachi-kaudella ja jatkui Momoyamassa. Kanō-koulukunta kehitti kaksi omaleimaista tyyliä: toinen sisältää kirkkaita, läpinäkymättömiä värejä kulta-tai hopeataustoilla, jotka yhdistelevät kirkkaita värejä ja rohkeita siveltimiä, ja toinen vapaamielisemmän, tapaisemman ja rohkeamman tulkinnan perinteisistä musteaiheista. Muut koulukunnat vaihtelivat nämä kaksi tyyliä omaleimaisiksi sukujuuriksi, mutta Eitokun johtama Kanō-ryhmä hallitsi aikakautta silkan lahjakkuuden ja tärkeiden komissioiden kokoamisen kautta.

eitokun kuollessa useat muut henkilöt, jotka olivat työskennelleet joko toissijaisessa yhteistyössä tai kilpailleet Kanō-ateljeen kanssa, nousivat vahvoiksi individualistisiksi maalareiksi. Kaihō Yūshō harjoitteli luultavasti Kanō-ateljeessa, mutta hänen itsenäinen tyylinsä, joka parhaiten paljastui runsaasti vivahteikkaalla musteella yksivärisenä kulta-tai hopeataustalla, oli paljolti Zen-maalaustaiteen huolellisen tutkimisen ansiota. Hasegawa Tōhaku saapui Kyōtoon noton niemimaan alueelta Japaninmeren (itäinen meri) pohjoispuolelta. Hänen koulutuksensa oli läpikotaisin eklektistä, ja hänellä oli kokemusta buddhalaisista polykromi-teemoista, muotokuvista ja muste-yksivärisyydestä. Teemestari Sen Rikyūn toimistojen kautta Tōhaku pääsi käsiksi tärkeisiin kiinalaisen maalaustaiteen kokoelmiin, jotka olivat vaikuttaneet suuresti Muromachi-estetiikkaan. Hänen tunnustetut masterointinsa ovat sekä täydellisessä mutta hienovaraisen vivahteikkaassa polykromityylissä että hienovaraisemmassa, mietiskelevässä muste-yksivärisessä muodossa. Jälkimmäisestä tyylistä ovat esimerkkinä hänen kuusinkertaisille valkokankaille maalaamansa kummittelevasti kuvatut männyt, joita sumu peittää. Lopulta individualistit, joilla ei ollut pitkäaikaista merkittävää koulukuntaa, Yūshō ja Tōhaku tarjosivat kuitenkin loistavan luovan vaihtelun tunteen Kanōn valta-asemaan.

armeijan suojeluskuntalaisten suosima aihe oli rohkea ja aggressiivinen, kuten petolintuja, leijonia ja tiikereitä esittävissä maalauksissa avoimesti esitettiin. Hieman hienovaraisemmat, mutta yhtä vakuuttavat käännökset majesteettisista kivistä tai puista olivat myös suosittuja. Alkoi ilmaantua joitakin kungfutselaisia teemoja, jotka heijastelivat ideologiaa, jota suosittaisiin vielä voimakkaammin Tokugawan hallinnon aikana. Vielä yksi hallitsijoiden ja kaupunkilaisten hyväksymä teema oli tyylilajimaalaus, joka juhlisti uutta vaurautta ja vakautta, niin urbaania kuin agraaristakin. Panoraamamaalaukset ja huolellisesti yksityiskohtaiset ruutumaalaukset kuvasivat sisällissodan tuhosta nousseen Kyōtōn vilkasta elämää. Vaurauden ja nautinnon tavoittelun havainnointi synnytti lajityypin maalaustyylin, joka kehittyi Edo-kaudella varsin erikoistuneiksi havainnoiksi kaupunkikeskustojen huvikortteleista.

poikkeava mutta runsaasti kiinnostava temaattinen välikohtaus liittyi Iberian kauppiaiden, diplomaattien ja lähetyssaarnaajien läsnäoloon. Nämä länsimaalaiset olivat osa laajaa tutkimus -, kauppa-ja kolonisaatioponnistelua, joka ulottui Etelä-Amerikkaan, Afrikkaan sekä Etelä-ja Kaakkois-Aasiaan. Ulkomaalaisten ensimmäisestä saapumisesta vuonna 1543 aina heidän karkottamiseensa 1630-luvulla saakka kulttuurien välitys oli vähäistä. Tänä aikana japanilaiset tilasivat liturgisia välineitä lännestä ja hankkivat jonkin verran koulutusta länsimaisista maalaustekniikoista. Ehkä ikimuistoisinta oli, että tuli muotiin kuvata länsimaisia teemoja ja näytellä panoraamoja ulkomaalaisista, jotka olivat aktiivisia Japanin eri ympäristöissä—kävelemässä Kyōtōn kaduilla tai saapumassa satamiin kaljuunoissa. Toisin kuin japanilaisia tai kiinalaisia teemoja käsittelevät maalaukset, joita luetaan oikealta vasemmalle, näiden ruutujen kuvaava uteliaisuus on se, että ne luetaan vasemmalta oikealle, mikä viittaa sommittelulla siihen, että ulkomaalaiset lähtisivät. Tällä länsimaiselle altistumisella ei näytä olleen juurikaan pitkäaikaisia vaikutuksia japanilaiseen kuvataiteeseen. (Myöhemmin kuitenkin Nagasakin sataman Deshimassa sijainneen hollantilaisen kauppapaikan kautta länsimaiset kuparilevyt, länsimaisten taideteosten ja tekniikoiden kiinalaiset sovitukset ja muut toissijaiset ilmaisut tekivät japanilaisista taiteilijoista tietoisempia esimerkiksi varjostuksen, mallintamisen ja yhden pisteen perspektiivin tekniikoista.) Iberian läsnäolo on yksi silmiinpistävä esimerkki Momoyama-kauden hengestä. Näin suurta kulttuurista vaihtelua, uteliaisuutta ja kokeiluja ei enää suvaittu, kun Tokugawa-klaani saattoi päätökseen poliittisen johdon yhdistämisen ja keskittämisen.

Jos Kanō-koulukunta ja siihen liittyvät tulkit kehittivät Muromachi-kauden teemoja ja tyylisuuntia uuden hallitsevan luokan ja uusien yhteiskunnallisten ilmiöiden ekspansiivisuuden mukaisiksi, tarjosi taiteellisen lahjakkuuden uusi linjaus Heian-hovin teemojen ja ilmaisutapojen uudelleen tutkimista. Hovimaun renessanssi kokeili sanoja ja kuvia, yhdistäen runoutta, maalausta tai muotoilua, reheviä koristepapereita, jotka muistuttivat kuuluisia Heian maallisia ja uskonnollisia teoksia, ja lukemattomia kerronnallisia kuvituksia tai viittauksia Ise: n tarinoihin ja Genjin tarinaan. Myöhäisellä Momoyama-ja varhaisella Edo-kaudella alkoi kasaantua kanoninen kokonaisuus eli kanta standardoiduista viittaavista klassisista kuvituksista.

hoviteemoihin puututtiin kaikissa kouluissa, mutta ehkä tehokkaimmin Hon ’ ami Kōetsun ja Tawaraya sōtatsun luovalla yhteistyöllä. Vaikka tarkkaan ottaen he loivat suurimman osan suurimmista teoksistaan Edo-kaudella, Sōtatsu ja Kōetsu kehittivät kyōtōssa esteettistä herkkyyttään Momoyama-kaudella, ja inspiraatio heidän myöhempiin teoksiinsa löytyy tuolle ajalle ominaisesta suuresta luovasta vapaudesta.

Kōetsu kasvoi miekkatuntijoiden perheessä, joka vaati laajaa lakan, metallin ja nahan tuntemusta. Se antoi ymmärtää, että silmä oli terävästi virittynyt hienovaraiseen vivahteeseen terän toiminnan havaitsemisessa. Kōetsu laajensi harrastuksiaan ja koulutustaan kalligrafiaan ja keramiikkaan. Hän toimi impressaarina, joka kokosi lahjakkaita käsityöläisiä ja taiteilijoita työskentelemään projekteissa. Mikään ei ollut keskeisempää ja kietoutuneempaa hänen maineeseensa kuin sōtatsu, fanien maalari. Molemmilla miehillä, erityisesti Kōetsulla, oli erinomaiset yhteydet ylimystöön, mutta he tulivat käsityöläis-tai kauppiassuvuista. Yhteistyössä kōetsun toimiessa kalligrafina he loivat maalauksia ja koristeellisia taustoja, jotka palauttivat mieleen aikaisemman valaistun Sutra-tyylin rikkaan läpinäkymättömän teksturoinnin. Vaikka molemmat miehet muissa yhteyksissä osoittivat hallitsevansa musteen yksivärisen muodon, heidän polykromia-teoksissaan oli piirre, joka oli ominaista heidän seuraajilleen koko Edo-kauden ajan: heidän kuvansa on muodostettu värikuvioiden avulla sen sijaan, että ne olisi määritelty musteen ääriviivoilla ja koristeltu värillä. Mustetta käytettiin säästeliäämmin ja allusiivisemmin kuin esimerkiksi Kanō-maalarit. Vaikutus oli pehmentävä, kuvioitu ja viittaava tekstiilikuviointiin. Sōtatsun rehevä valkokangasmaalaus, jonka sanotaan kuvaavan kohtausta Matsushiman lahdella Japanin koillisrannikolla, on erinomainen osoitus elementaalisesta voimasta, joka on tehty koristeellisessa tilassa. Viittaus eri lentokoneet Kiinan maalaus-lähellä, keskellä, ja kaukana—suurelta osin luovuttiin, kuten exposition pinnan materiaali tuli tärkein huolenaihe.

sōtatsu ja Kōetsu työskentelivät vuodesta 1604 alkaen yhteistyössä varakkaan kauppiaan Suminokura Soanin kanssa tuottaakseen kuvia ja kalligrafiaa sarjaan ylellisiä painettuja kirjoja, joissa oli renderöintejä klassisista ja Noh-draamateksteistä. Tämä yhteistyö merkitsi varhaisimpia ja yksi kauneimmista pyrkimyksistä laajempaan levittämiseen Japanin klassikoita yhä lukutaitoisempi yleisö. Näiden miesten ja heidän seuraajiensa japanilaiseen kuvataiteeseen antamat energiat ja kyvyt olivat täysin ainutlaatuisia. Voidaan kuitenkin esittää, että heidän peruskoulutuksensa muissa taidemuodoissa kuin maalaustaiteessa toi maalausmaailmaan uutta pragmaattisuutta ja perspektiiviä.