(1895 – 1982)
Carl Orff – tutkija, pedagogi ja säveltäjä – asui suurimman osan elämästään Münchenissä, Baijerissa. Monet hänen merkittävistä alkuperäisteoksistaan ovat syventyneet baijerilaiseen kansanperinteeseen.

nauti Orff-musiikin klassisista konserteista Prahassa. Book tickets online >>>

ensimmäisen maailmansodan jälkeen, jonka aikana hän haavoittui, Orff siirtyi opiskelemaan myöhäisrenessanssin ja varhaisbarokin musiikkia, varsinkin Claudio Monteverdin. Tämä vaikutti hänen myöhempiin oopperoihinsa. Hän sai vankan maineen toteuttaessaan Useita Monteverdi-partituureja, alkaen Orfeuksesta vuonna 1924, ja lavastettuaan ja johtaessaan useita silloin laiminlyödyn Heinrich Schützin teoksia. Orffin ensimmäinen julkinen menestys tuli vuonna 1937, jolloin kantaesitettiin Carmina burana, hänen baijerilaisesta luostarista löytämänsä keskiaikaisen runouden kokoelma.

Kolmannen valtakunnan aikana Orff teki parhaansa pitääkseen päänsä alhaalla. Hänen musiikkinsa katosi suurelta osin näyttämöltä, mutta nousi uudelleen esiin sodan jälkeen. Sodan jälkeen häntä syytettiin natsisympatioista lähinnä hänen musiikkiaan vihaavien tahojen taholta. Vaikka Orffin persoona ei ollut yhtä viehättävä, tämä on todellisuudessa valetta. Orffin yhteistyöstä ei ole todisteita, – ja monet hänen ystävistään liittyivät Dietrich Bonhoefferiin. Suurin osa todisteista viittaa vahvasti siihen, ettei Orff ollut lainkaan kiinnostunut politiikasta. Orff tuli myös kansainvälisesti tunnetuksi musiikkipedagogina, jonka syleilyssä on vuonna 1935 alkanut gunild Keetmanin kanssa yhteistyössä kirjoitettu valtava ja jatkuva kokoelma lapsille suunnattuja teoksia. Orff painotti musiikin olennaisia elementtejä: lähinnä rytmiä ja virettä komplikaation etenemisessä. Lapset taputtivat, lauloivat ja valmistuivat erityisesti suunniteltuihin soittimiin, jotka vaativat enemmän musikaalisuutta kuin tekniikkaa.

Carmina burana, epäilemättä Orffin uran hitti, sai vaikutteita tyylistään ja orkestroinnistaan Igor Stravinskyn Les Noces vuodelta 1923. Se on ollut omiaan varjostamaan Orffin muuta tuotantoa, erityisesti hänen hyvin omaperäisiä ”baijerilaisia oopperoita”, Der Mond (1938) ja Die Kluge (1942). Täällä Orff hioi” kansanomaisen ” tyylinsä, jonka siemenet hän oli istuttanut Carmina buranaan: säästeliäs, sävykäs ja äärimmäisen viihdyttävä. Paksulla Baijerin murteella kirjoitetut libretit ovat itsessään erittäin laadukkaita. Sodan aikana ja sen jälkeen hän siirtyi vielä enemmän pare alas hänen musiikkinsa peruselementtejä, yleensä sidottu asetukset klassisen tekstejä. Tämän ajanjakson kohokohtia ovat Antigone (1949) ja Oidipus der Tyrann (1959), jotka molemmat sijoittavat Hölderlinin käännökset Sofokleesta, Catulli carmina (1943) ja Trionfo di Afrodite (1951), jotka perustuvat Euripideen ja Sapphon teksteihin. Orff yhdisti kaksi viimeistä partituuria Carmina Buranan kanssa muodostaen suuren näyttämöteoksen Trionfi.

tyypillisimmillään Orffin musiikki nojaa lyhyiden fraasien toistoon, sähköistävään rytmiin, tavallista enemmän nojautumiseen lyömäsoittimiin, usein yllättävän lyyrisesti, ja läpinäkyviin orkesteriväreihin. Vaikka hänen teoksensa ovat sanoituksiltaan niin erilaisia, ne ovat anteeksipyytelemätöntä velkaa varhaisbarokille.

ei koskaan niin tuottelias, Orff kirjoitti yhä vähemmän vanhetessaan. Vuodesta 1971 kuolemaansa asti vuonna 1982 hän omisti suuren osan energiastaan kahdeksaan osaansa Carl Orff und sein Werk: Dokumentation. Useat modernistiset ryhmittymät yrittivät mustamaalata häntä klubilla, mutta hänen omalaatuinen musiikkinsa ei suostu kuolemaan ja hänellä on ollut jopa jälkeläisiään, erityisesti joitakin minimalisteja.