neuvostoliittolainen säveltäjä, pianisti ja kapellimestari Dmitri Kabalevski (1904-1987) oli tärkeä hahmo Neuvostoliiton musiikkielämässä. Hänen sävellyksensä lapsille ovat hänen tunnetuimpia ja menestyneimpiä teoksiaan.

Dmitri Kabalevski syntyi Pietarissa 30.joulukuuta 1904. Vuonna 1918 hänen perheensä muutti Moskovaan, jossa hän kirjoittautui Skrjabinin musiikki-instituuttiin. Siellä hän sai muodollista opetusta musiikissa ja pianonsoitossa. Ollessaan vasta keski-iässä hän alkoi antaa pianotunteja ja säveltää yksinkertaisia kappaleita oppilailleen. Lähdettyään instituutista vuonna 1922 hän jatkoi opintojaan ajoittain v. Selivanovin (hänen pianonsoiton opettajansa instituutissa) johdolla, opetti pianonsoittoa ja näytteli mykkäelokuvissa.

vuonna 1925 hän pääsi Moskovan konservatorioon, jossa hän opiskeli pianonsoittoa Goldenweiserin ja sävellystä Catoiren ja myöhemmin Miaskovskin johdolla. Hän aloitti sävellyksen opettamisen konservatoriossa vuonna 1932 ja hänestä tehtiin täysi professori vuonna 1939. Näinä vuosina hän kirjoitti ensimmäiset suuret teoksensa ja toimi myös valtion omistaman musiikkikustantamon Muzgizin vanhempana toimittajana. Liityttyään kommunistiseen puolueeseen vuonna 1940 hänestä tuli merkittävä henkilö Neuvostoliiton musiikkielämässä ja hän toimi merkittävissä hallinnollisissa tehtävissä muun muassa Neuvostoliiton säveltäjäliiton eri viroissa, Sovetskaja Muzykan (Neuvostoliiton säveltäjäliiton virallisten urkujen) toimittajana, Neuvostoliiton Radiokomitean musiikkiosaston johtajana ja tiedeakatemian taidehistorian instituutin musiikkiosaston johtajana. Hänelle myönnettiin Ansioritarikunnan kunniamerkki vuonna 1940; Stalin-palkinnon kolmesti-vuonna 1946 toisesta Jousikvartetostaan, vuonna 1949 viulukonsertostaan ja vuonna 1951 oopperastaan Tarasin perhe—sekä Leninin kunniamerkin vuonna 1965.

virallisen musiikkipolitiikan puolestapuhujana hän esiintyi usein televisiossa, puhutteli tehdas-ja maatyöläisiä, kirjoitti artikkeleita kotimaisiin ja ulkomaisiin Sanoma-ja aikakauslehtiin, jakoi palkintoja ja johti valtuuskuntia. Vuonna 1959 hän kuului pieneen neuvostoliittolaisten säveltäjien ryhmään, joka vieraili Yhdysvalloissa.

Kabalevski sävelsi oopperoita, baletteja, kuoroteoksia, näyttämömusiikkia näytelmiin ja radiotuotantoihin, elokuvamusiikkia, neljä sinfoniaa, useita konserttoja, kamarimusiikkia, lauluja ja pianokappaleita. Näistä teoksista tunnetuimpia ovat hänen oopperansa colas Breugnon alkusoitto, koomikot, sarja pienelle orkesterille, hänen toinen sinfoniansa, viulukonsertto, Sonatina C-duurissa ja muita pianoteoksia lapsille.

Kabalevski, kuten muutkin neuvostosäveltäjät, joiden koulutus ja luova työ alkoi vallankumouksen jälkeen, kannattivat neuvostoliittolaista esteettistä teoriaa, jonka mukaan taideteosten tulisi heijastaa poliittista ja yhteiskunnallista ideologiaa. Monet hänen sävellyksistään ylistävät Neuvostoliiton ja sen kansan tavoitteita ja pyrkimyksiä ja muistelevat tärkeitä tapahtumia Neuvostoliiton elämässä ja historiassa. Vallankumoukselle 15-vuotispäivänään omistetussa ensimmäisessä Sinfoniassa (1932) ensimmäisen osan musiikki kontrabassolle, sellolle ja fagotille hautajaiskappaleineen edustaa tsaarinvallan aikaista Venäjän kansaa, kun taas toisen ja viimeisen osan kansalliseen teemaan perustuva musiikki juhlistaa kansan kapinaa ja voittoa. Kolmas sinfonia (”Requiem”) sävellettiin Leninin kuoleman kymmenvuotispäivänä. Requiem (1963) sooloäänille, kuorolle ja orkesterille on kirjoitettu toisen maailmansodan kaatuneiden Neuvostosankarien muistoksi. Hänen oopperansa Colas Breugnon kuvaa 1500-luvun Burgundilaisen käsityöläisen elämää ja maailmankuvaa. Romain Rolland, joka kirjoitti romaanin, johon ooppera perustui, tarkoitti kirjansa olevan ” ilman politiikkaa, ilman metafysiikkaa …”, mutta Kabalevski ja hänen libretistinsä V. Bragin korostavat käsityöläisen ja feodaaliruhtinaan välistä yhteiskunnallista ristiriitaa ja asettavat tarinaan uudenaikaisia proletaarisia ajatuksia. Toinen ooppera, Tarasin Perhe, käsittelee partisaanitaistelijoiden taistelua hyökkääviä Natseja vastaan toisessa maailmansodassa.

lähdettyään alun perin modernistiselle musiikilliselle polulle varhaisissa teoksissaan, kuten Aleksandr Blokin ”songs to words” (1927) ja ensimmäisessä pianokonsertossa (1928), Kabalevski vakiintui pääosin konservatiiviseen tyyliin, joka ei juuri muuttunut hänen uransa aikana. Hän sai vahvoja vaikutteita Tšaikovskin, Mussorgskin ja Borodinin venäläisestä romanttisesta perinteestä. Hänen musiikkinsa on ekstroverttiä, hurmaavaa, mukaansatempaavaa, mutta ei syvällistä tai haastavaa—ominaisuuksia, jotka tekevät siitä helposti lähestyttävän ja vetoavan laajalle yleisölle. Hän hyödynsi klassisia muotoja, perinteistä harmoniaa (kromatismin ja dissonanssin sävyttämää), laajoja lyyrisiä melodioita ja energisiä rytmejä. Hänen tuloksensa ovat yleensä läpinäkyviä eivätkä paksuja. Kansanomaisella elementillä on tärkeä osa hänen teoksissaan. Hän yhdisti kansanomaista materiaalia joko suoraan kansanlauluja lainaamalla tai kirjoittamalla melodioita, joissa on kansanomainen maku. Työskennellessään Colas Breugnonin parissa hän tutki ranskalaisia kansanlauluja. Osassa oopperan kohtauksista on kansanomainen maku, mutta vain kaksi lyhyttä teemaa on otettu suoraan Burgundilaisista sävelmistä. Viulukonsertossaan hän käytti ensimmäisen osan toisena teemana suosittua ukrainalaista kansanlaulua, ja 24 Preludissa pianolle (1943) hän pohjasi jokaisen preludin kansanlauluun.

Kabalevski säilytti elinikäisen kiinnostuksen nuoriin sekä säveltäjänä että opettajana. Hänen sävykäs, suora ja vauhdikas tyylinsä tuntuu sopivan erityisen hyvin lastenkappaleiden sommitteluun. Hän kirjoitti lauluja, kuoroyhtyeitä ja pianokappaleita lapsille. Kolme konserttia—viululle (1948), sellolle (1948-1949) ja pianolle (1952)—on omistettu ”nuoruudelle” ja tarkoitettu nuorten muusikoiden soitettavaksi, ja ne ovat täynnä elinvoimaa ja iloa. Nämä teokset ovat merkittävä panos lastenmusiikin repertuaariin ja edustavat Kabalevskin arvostetuimpia saavutuksia. Neuvostoliitto ilmoitti hänen kuolleen 18. helmikuuta 1987.

lisätietoja

Kabalevskiä käsitteleviä lukuja löytyy seuraavista kirjoista: James Bakst, a History of Russian-Soviet Music (1962, 1966; Stanley Dale Krebs, Soviet Composers and the Development of Soviet Music (1970) ja Gerald Abraham, Eight Soviet Composers (1943).