7.maaliskuuta järjestettävään Oscar-gaalaan lähdettäessä nostamme esiin ehdolla olevat elokuvat, jotka ovat ilmestyneet lehdessä tai verkkosivuilla viimeisen vuoden aikana. Ira Sachs haastatteli Messengerin käsikirjoittaja-ohjaaja Oren Movermania syksyn 2009 numeroomme. Sanansaattaja on ehdolla parhaasta miessivuosasta (Woody Harrelson) ja parhaasta alkuperäiskäsikirjoituksesta (Alessandro Camon ja Oren Moverman).

Oren Movermanin hämmästyttävässä esikoisohjauksessa Ben Fosterin ja Woody Harrelsonin esittämät kaksi Irakin sodan sotilasta palvelevat toisenlaisessa sotateatterissa. Se ei ole Lähi-idässä vaan kotona, täällä Amerikassa, kun Onnettomuusilmoitustoimisto lähettää heidät kertomaan perheenjäsenille, että heidän poikansa, tyttärensä, veljensä tai sisarensa ovat kuolleet taistelussa. Tehtäväänsä ryhtyessään Fosterin hahmo on juuri päässyt sotilassairaalasta ja yhä traumatisoitunut taistelusta. Hänen parinaan on Harrelsonin hahmo, vanhempi upseeri, jonka juuri pitämät puheet ja epäkunnioittava henkilökohtainen uskontunnustus ovat hänen oma haarniskansa. Kun miehet ystävystyvät, paljastaen toisilleen haavoittuvuutensa, pelkonsa ja puutteensa, Moverman kuvaa Amerikkaa, jossa sodan väkivalta on taittunut kielen, uskomusjärjestelmien ja tapojen kautta, joilla olemme vuorovaikutuksessa paitsi toistemme myös itsemme kanssa. Mutta niin paljon kuin tämä elokuva on sanoja ja puhetta, se on myös hurjan visuaalinen, jossa vakuuttavia sävellyksiä alleviivataan ajoittaisilla puhalluksilla speed metalia ja kietoutuneilla editointirytmeillä. Messengerin kanssa Moverman on tehnyt kunnianhimoisen ja vakuuttavan debyytin, joka ilmoittaa hänen saapuvan yhdeksi pääohjaajistamme.

Moverman on elokuvantekijöiden lukijoille hyvin tuttu käsikirjoitustyöstään. Hän on veistetty ainutlaatuinen ura kirjallisesti tai co-writing skriptejä joitakin nykypäivän top auteurs, kuten Alison Maclean (Jesus’ s Son), Todd Haynes (I ’ m Not There) ja Ira Sachs (avioelämä). Hänellä on käsikirjoituksia myös Scott Freen, Joel Silverin ja Jean-Luc Godardin teoksiin. (Moverman on käsikirjoittamassa sovitusta Daniel Mendelsohnin elokuvasta The Lost: A Search for Six of Six Million legendaariselle Sveitsiläisohjaajalle.) Ja sitten on keskeytetty, Nicholas Rayn elämän viimeisistä vuosista kertova bio-kuva, joka on yhdessä Susan Rayn kanssa kirjoitettu ohjaaja Philip Kaufmanille. Haastatteluun Moverman, pyysimme Sachs, yhteistyökumppani ja myös ystävä, ja he keskustelivat siirtymistä kirjoittamisesta ohjaamiseen, oppia Nicholas Ray, ja silmät seuraavat silmät.

Oscilloscope Laboratories julkaisee elokuvan 30.lokakuuta.

Moverman: Okay. Kysyn ensin: miten ohjaaminen meni?

Filmmaker: How was directing?

liikuttaja: se oli todella riemukas kokemus. Kuvaukset kestivät 28 päivää, ja nautin jokaisesta päivästä ja tunsin oloni mukavaksi siinä asennossa. Kokosimme hienon näyttelijäkaartin ja porukan, ja siitä tuli hyvin yhteistyökykyinen. Improvisaatiota oli paljon. Se tuntui elävältä.

elokuvantekijä: tuntuiko kovin erilaiselta kuin käsikirjoituksen tekeminen?

liikkuja: joo, no, se on paljon vähemmän yksinäinen. On ihan toisenlaiset paineet kuin käsikirjoittajana. Olen aina lähestynyt käsikirjoitusta elokuvana – ehkä siksi, etten olisi uskonut pääseväni ohjaamaan.

elokuvantekijä: sitäkö teet, kun työskentelet käsikirjoittajana muille ohjaajille — auta heitä miettimään ”The movie?”

liikkuja: toivon niin. Yritän ajatella kuin ohjaaja — tai kuin ohjaaja-auttaakseni heitä siinä, mitä he yrittävät tehdä, ja hyödyntääkseni heidän visiotaan niin, että kumoan itseni. Olen siellä projektin palveluksessa. Teimme Viestinviejästä sellaisen. Olimme kaikki elokuvan palveluksessa. Olimme juuri siirtymässä pois elokuvan tieltä, annoimme sen tapahtua, annoimme sen kasvaa orgaanisesti siitä, mitä pidin erittäin hyvänä käsikirjoituksena, joka antoi meille paljon hyviä ohjeita.

elokuvantekijä: tuntien hieman historiaasi ja että aloitit elokuva-opiskelun ja olit aina kiinnostunut tekemään omia elokuvia, tuntuu melkein siltä kuin olisit päätynyt käsikirjoittajaksi sattumalta.

liikkuja: ehdottomasti ei ollut suunnitelma. Tulin Yhdysvaltoihin vuonna 1988, koska halusin elokuvaohjaajaksi.

elokuvantekijä: Tunsitko muita elokuvaohjaajia?

Moverman: en ollut koskaan tavannut ketään. En tuntenut yhtään elokuvaohjaajaa, enkä ollut tavannut ketään, joka olisi tehnyt mitään luovaa. Se oli aivan uusi maailma tutkittavana. Aloin kirjoittaa ensin hepreaksi ja sitten siirryin Englantiin, kun sain vähän lisää itseluottamusta. Kirjoitin käsikirjoituksen, johon olin hyvin tyytyväinen. Sitä kutsuttiin piilopaikaksi, ja taisin jopa puhua siitä tässä lehdessä. Se ei toiminut ja minulle jäi tavallaan kirjoitusnäyte, jota aloin lähettää ja saada pestin käsikirjoittajaksi. Tavallaan rakastuin käsikirjoittamiseen. En ole koskaan opiskellut sitä.

Filmmaker: Olen ajatellut työtäsi käsikirjoittajana ja myös ohjaajana, ja minusta tuntuu, että jos käsikirjoittajista voi olla auteur-teoria, voisi sellaisen tehdä työstäsi.

liikkuja: Todellako? En näe sitä.

elokuvantekijä: no, harkitsin sitä tosiasiaa, jos katsot Jeesuksen poikaa, jos katsot minua ei ole siellä, vaikka katsoisit työtämme avioelämästä, on johdonmukainen teema siitä, että ulkopuolinen, henkilö — yleensä mies — yrittää selvittää, miten yhdistää se, kuka hän on sisäisesti siihen, kuka hän tulee olemaan maailmassa.

liikkuja: Sanot minua Nicholas Rayksi.

elokuvantekijä: NO, on mielenkiintoista, että sanot noin, koska Nicholas Ray on joku, josta kirjoitat elokuvaa.

Moverman: Joo, ja joku, jota olen tutkinut todella tarkkaan ja joka oudolla tavalla koin auttavan minua ohjatessani — varsinkin hänen kirjoittamansa kirja, minut keskeytettiin .

Filmmaker: Mitä tarkalleen ottaen opit Nicholas Raylta tätä elokuvaa varten?

Moverman: Nicholas Ray, hän oli ehdottomasti auteur, joku, joka pystyi työskentelemään muiden Käsikirjoitusten kanssa ja silti tekemään niistä omia elokuviaan. Ja voisi sanoa, että ne elokuvat kertovat ulkopuolisista, miehistä, jotka yrittävät selvittää, miten käsitellä tunteitaan, jotka tuntevat aina olevansa Possen tai väkijoukon jahtaamia. Muistin, miten tarkkaan hän kirjoitti näyttelijöistä. Olen työstänyt käsikirjoituksia-osa tuotettu, osa ei-ja niissä oli aina konsepti, oli aina visuaalinen, käsitteellinen lähestymistapa päälle mitä elokuva oli. Messengeriin tullessani tunsin, että kyse olisi vain näyttelijöistä. Tietenkin on olemassa kokonainen strategia, miten elokuva tehdään, mitä visuaalinen kieli on, mutta mietin Charles Laughtonin repliikkiä, jota Nick siteerasi, eli ” melodia on silmissä. Silmät löytävät silmät.”Katso vain silmiin, koska siellä on niin paljon, että tulee välittymään silmissä. Koin, että tämä on sellainen elokuva, jossa silmiin katsominen kertoo paljon tarinasta. Tietysti sen kääntöpuoli, mitä teimme paljon elokuvassa, on ampua takaa, jotta silmät muuttuvat entistä merkityksellisemmiksi, kun ne lopulta löytää. Niitä melkein etsii, niistä on tietoinen, vaikka katselee jonkun selustaa ja vain kuuntelee .

elokuvantekijä: merkittävää on, että tuo käsite ei tarkoita sitä, että elokuvassa olisi paljon lähikuvia.

liikkuja: Ei.

Filmmaker: tai Nick Rayn elokuvissa.

Moverman: kun kirjoitin Nicholas Rayn käsikirjoituksen, työskentelin Philip Kaufmanin kanssa. Hän katsoi luonnosta ja sanoi: ”tehdään se kuin Nicholas Ray. Istumme alas joka kohtauksessa ja kysymme, mitä teen. Niin Nick tekisi. Kun teemme elokuvaa Nickistä, meidän pitäisi tehdä se.”Se pakotti minut analysoimaan, tavallaan muokkaamaan sitä tavalla, joka saa sen liikkumaan, ei välttämättä klassikossa ”miten tämä ruokkii juonta?”tapa, mutta ruokkia hahmojen toiveet ja tarpeet ja tavoitteet. ”Mitä minun pitää tehdä saadakseni haluamani”, joka oli Rayn koko lähestymistapa näyttelijöiden ohjaamiseen. Niin kävi minulle automaattisesti .

Filmmaker: saat upeita suorituksia kaikilta näyttelijöiltäsi, mutta erityisesti Woody Harrelsonilta ja Ben Fosterilta. Olivatko he hyvin erilaisia, mitä he tarvitsivat sinulta?

liikkuja: hyvin erilainen. Ben tuli New Yorkiin yhdeksän viikkoa ennen kuvauksia. Hengailimme paljon. Kävimme koko käsikirjoituksen läpi sana kerrallaan. Keskustelimme asioista. Kirjoitimme asiat uusiksi. Improvisoimme paikan päällä asioita ja syötimme ne käsikirjoitukseen. Hän teki paljon tutkimusta. Teetätimme hänelle erikoiskengät, koska on ajatus, että toinen jalka on lyhyempi kuin toinen. Teimme hänelle armeijan saappaat, jotka saivat hänet sekaisin. Hän käveli yöllä tuntikausia Manhattanilla, totutteli kävelyynsä ja katsoi dokumentteja ja luki. Valmistautumista ja vaihtoa oli paljon. Ja hän olisi myös hyvin reilu, järkyttävällä tavalla minulle alussa, ennen kuin tunsin hänet. Hän luki jotain ja sanoi: ”Tuo on todella hyvä repliikki. Anna se Woodylle.”Hän todella ymmärsi hahmonsa hiljaisuuden, ja siksi hän ei ollut kallisarvoinen mistään siitä. Hän oli hyvin avoin. Woodyn kanssa Woody oli kuvaamassa toista elokuvaa. Hän oli Romaniassa, kun aloimme kuvata. Hän sai pienen tauon Romanian kuvauksista ja tuli tänne kolmeksi viikoksi. Hän saapui päivää ennen kuvausten alkua. Kävimme keskusteluja aiemmin, ja tiesin hänen tekevän valmisteluja, lähinnä fyysisiä valmisteluja, päästäkseen sotilaan päähän, koska hän ei ole koskaan pelannut tällaista peliä. Mutta paljon työtä hänen kanssaan oli kuvauksissa, kun taas Benin kanssa paljon työtä oli jo tehty, kun pääsimme kuvauksiin. Ne ovat myös hyvin erilaisia rooleja. Woodyn rooli on niin monisanainen. Hänen piti vain osua moneen linjaan. Me improvisoimme myös, mutta hänen täytyi päästä paljon ulos , kun taas Ben oli paljon rajoittunut sanan suhteen. Hän joutui etsimään tiensä kohtausten läpi reagoimalla paljon.

Filmmaker: Mitkä elokuvat vaikuttivat eniten käyttämääsi kuvaustyyliin?

Moverman: Definitely Salesman, by the Maysles brothers. Maysles oli kuin ensimmäinen työpaikkani New Yorkissa, – joten näin kaikki heidän elokuvansa, kun työskentelin siellä toimistopäällikkönä. Myyntimies tuli mieleen, koska tuntui kuin sanansaattaja olisi elokuva ovella käyvistä ihmisistä. Se vaatii tietynlaista kiireellisyyttä: ”tämä tapahtuu juuri nyt”, minkä Myyntimies tekee niin kauniisti. Aihe on hyvin erilainen, mutta myyntimies on monella tapaa synkkä elokuva. Elokuvan tunnelmassa on tiettyä epätoivoa, joka mielestäni liittyi kiinnostavasti Sanansaattajaan.

Filmmaker: noiden kahden elokuvan päällekkäisyyden voi tuntea.

Moverman: katselin zoomeja Myyntimiehessä ja ajattelin, ”Oh, ne ovat tavallaan mielenkiintoisia, koska se on varhaista zoomin käyttöä.”Se tuntui enemmän uutiselta, ei niinkään Robert Altmanin elokuvalta. Mutta se tuntui myös elävältä. Se tuntui improvisaatiolta. Albert Mayslesilla oli vaisto: ”menen sinne. Nyt vedän lähemmäs. Lypsän hetken, kun on niin hiljaista ja luon tyhjyydestä hetken, jossa ihmiset seisovat ympärillä.”Se todella vetosi minuun. Aloin tutkia Altmania ja Hal Ashbya. ihmiset eivät ujostelleet zoomien käyttöä. Puhuin Bobbyn kanssa jostain, jota teeskentelin ”humanistiseksi zoomiksi”.”

Filmmaker: As against to…?

liikkuja: funktionaalisen zoomauksen vastakohtana. Humanistista siinä mielessä, että annoin Bobbylle luvan zoomata tiettyihin kohtiin, joihin hän tunsi vetoa. Bobby on hyvin rakastava ihminen, ja ajattelin, että elokuvan pitäisi olla tavallaan rakastava. Minulle se on elokuva rakkaudesta, tai rakkauden potentiaalista, ja siitä, miten sen avulla selviää elämän kovista asioista. Tietyissä kohtauksissa kuvasimme pitkän oton ja sanoin hänelle: ”etsi Ben.”Tai tietyissä kohtauksissa, joissa sanoisin hänelle:” tunne tiesi sen läpi. Katso, Mikä sinua viehättää.”Ja jos tekisimme sen uudelleen, osoittaisin tarkempiin paikkoihin. Halusin päästä lähemmäs ihmisiä ja nähdä, mitä heidän silmissään ja sielussaan on. Ja sitten joskus vetää takaisin, kun tuntuu, että ” Voi, tämä on vähän epämukavaa. Tämä alkaa olla liian lähellä.”

elokuvantekijä: sellainen työprosessi vaatii paljon luottamusta sinun ja kuvaajan välillä.

Moverman: bobbylla ja minulla synkkasi alusta asti. Ja se minun piti oppia itsestäni-millainen ohjaaja olisin, tai miten näyttelisin ohjaajan roolin. Huomasin kaipaavani yhteistyötä, kaipaavani vuorovaikutusta eri osastojen kanssa ja luovaa prosessia, jossa vain keksin juttuja. Mutta kuten missä tahansa työssä, kun on se luottamus ja antaa ihmisille tilaa, he alkavat keksiä niin paljon hienoja asioita.

elokuvantekijä: se on kuin vanhemmuus.
Moverman: Like parenthood, exactly. Tuntui, että suurin osa työkavereistani oli niin hyviä, ettei minun tarvinnut hallita sitä pakkomielteisesti. Ei ollut juuri ketään, jota piti vahtia olkansa yli ja: ”mitä sinä teet?”

Filmmaker: I want to go back to the Oren Moverman auteur theory. Toit esille, että tämä on elokuva jollain tavalla rakkaudesta. Uskon myös, että tässä elokuvassa, kuten muussakin työssäsi, on kyse yhteenkuuluvuuden luonteesta, sellaisen paikan löytämisestä, johon sopii.

liikkuja: oikea.

Filmmaker: And, for me, it seems directly connected to you — to the immigrant story.

Moverman: luulen, että se on totta, mutta, tiedäthän, olen Israelista ja tunsin olevani maahanmuuttaja Israelissa varttuessani. Tuntui, etten kuulu sinne. Osittain se johtuu siitä, että se on maahanmuuttajien kansakunta. Synnyin maahan, joka oli syntyessäni 18-vuotias. Suurin osa väestöstä ei ollut syntyperäisiä — mikä aiheutti paljon ongelmia — mutta tunsin aina olevani ulkopuolinen. En koskaan tuntenut kuuluvani joukkoon. Lähi-idässä asuminen oli minulle niin outoa, koska en ole kotoisin Lähi-idästä. Perheeni on kotoisin Itä-Euroopasta. En kestänyt kuumuutta. Se oli vain outoa elämää. En tarkoita, ettenkö tuntisi itseäni Israelilaiseksi tai etten tuntisi minkäänlaista yhteyttä Israeliin, koska tunnen. Se on hyvin vahva. Olen aina tuntenut itseni maahanmuuttajaksi. Ehkä siksi viihdyn täällä, koska täällä voin olla virallisesti maahanmuuttaja.

elokuvantekijä: oliko Sanansaattajassa yksi hahmo, johon tunsit erityistä samaistumista?

liikkuja: Joo. Woody kysyi tuon kysymyksen, Ja kun kerroin hänelle, hän halusi lyödä minua. Se on Benin hahmo. Palvelin Israelissa, mutta vasta kun aloin työskennellä Benin kanssa, aloin hänen kannustuksellaan laittaa elokuvaan asioita, jotka olivat kokemustani. Ben pakotti minut kertomaan tarinoita kokemuksistani, ja useamman kerran hän vaati minua laittamaan ne käsikirjoitukseen, ja ne ovat elokuvassa. En ole koskaan halunnut jakaa näitä kokemuksia kenenkään kanssa. Luulen, että hän sai minut tajuamaan, että ”okei, voin tavallaan alkaa käsitellä joitakin asioita elämässäni tämän hahmon kautta”, mikä oli hyvin palkitsevaa. On mielenkiintoista, kun puhun amerikkalaisille sotilaille ja he sanovat ymmärtävänsä Ben-hahmon. He tietävät, kuka Woody on, mutta he tajuavat Ben-hahmon, koska se on enemmän moderni sotilaan versio koviksesta, joka taistelee näitä tunteita vastaan. Se oli ystävällistä minulta. Olin miehisessä maailmassa, jossa oli tietyt käyttäytymissäännöt ja tietyt tavat kantaa itseään roolissa. Olet sotilas, olet kova kaveri, olet kovassa armeijassa kovassa osassa maailmaa. Tunteille oli tilaa, mutta ne asiat alkoivat mennä todella hämmentäviksi. Olin kaveri, joka tuli kotiin armeijasta kahden päivän lomalta ja lukitsi itsensä huoneeseen ja katseli Apocalypticaa yhä uudelleen-pimeässä. Olin se tyyppi.

elokuvantekijä: I ’ m sorry, what kind of guy is that?

liikkuja: tuo on se sotilas, joka hämmentyy nähdessään ja tehdessään taistelualueella asioita, jotka eivät ole normaaleja arjessa.

Filmmaker: Sotilastaustanne ja taiteellisesta yhteistyöstänne huolimatta-viihdytte erityisen hyvin miesten maailmassa. Että miessuhteissa luodaan tiettyä läheisyyttä, joka on myös tässä elokuvassa.

liikkuja: Joo, joo. Ja siksi olen sanonut, että se on elokuva rakkaudesta, koska se ei kerro vain rakkaustarinasta, potentiaalisesta rakkaustarinasta Samantha Mortonin hahmon kanssa, vaan se on todellakin mielessäni kahden miehen välinen rakkaustarina. Heteroseksuaalinen rakkaustarina ei ehkä ole paras juttu laittaa julisteeseen, mutta-Ja niin minä siitä puhuin. Ja se auttoi, että Woody ja Ben rakastuivat täysin toisiinsa, ja sen näkee. Suhteen kehittymisestä näkee, että nämä kaverit todella pitävät toisistaan, ja niin he myös tekevät.

Filmmaker: puhuessaan elokuvasta nyt se tuntuu omaelämäkerralta paljon enemmän kuin ymmärsin. Eikä vain sotilaallisen elementin vuoksi, vaan myös siksi, että Benin hahmo on henkilö, joka on sekä aktiivinen maailmassa, jossa hän elää, mutta myös kaukana siitä.

liikkuja: Joo.

elokuvantekijä: joka on tietyllä tavalla sekä kirjailijan että ohjaajan rooli.

Moverman: onnekseni kirjoitin käsikirjoituksen Alessandro Camonin kanssa, joka toi siihen aivan toisen maailman, jota en pystyisi loihtimaan vaikka yrittäisin. Se todella tasapainotti niitä enemmän henkilökohtaisia asioita, että tunsin, että olivat enimmäkseen kautta Ben merkki paljon hienoja asioita, että hän teki kautta Woody merkki. Vitsailimme yhdessä, että minä olen Ben ja hän on Woody. Juuri tuo tasapaino saa elokuvan toimimaan.

Filmmaker: se dynamiikka, joka mielestäni kumoutuu elokuvan loppupuolella, kun jokainen hahmo tavallaan muuttuu omaksi käänteisekseen, on myös hyvin voimakas.

liikkuja: Myös, kun elokuva alkaa, Benin hahmo, Will — ja et tiedä tätä ennen elokuvan loppua, etkä luultavasti edes rekisteröi sitä, ellet lue tätä artikkelia-on jo tehnyt päätöksen elää. Hän vahvistuu, kävi läpi mitä tahansa. Oudolla päättäväisyydellään ja kurillaan hän pääsee perille. Woodyn hahmo aloittaa elokuvan, kun hänen maailmansa on asetettu. Kaikki on selvitetty. Hän on fiksumpi kuin muut. Hän on miettinyt paljon asioita. Hänellä on comeback-repliikkejä moneen asiaan ja hän on hauska. Mutta on niin paljon ratkaisemattomia asioita, ja on niin paljon, mikä sattuu. Yksi lempielementtini ehkä elämässäni, mutta myös siinä, mitä ajattelen, on miesten maailma ja tunteiden maailma ja se, miten ne yhdistyvät. Miten voi olla miehenä sotilaallisessa, miesvaltaisessa maailmassa ja olla joku, joka on tietoinen tunteistaan ja suhteestaan muihin ihmisiin ja mikä on rikki?

Filmmaker: Don ’t You think that’ s the challenge of being –

Moverman: Ihminen?

elokuvantekijä: – ihminen, kyllä, mutta myös osa elokuvayhteisöä?

liikkuja: Joo.

Filmmaker: elokuvantekijän osa alalla. Alan taiteilija.

Moverman: That ’ s always been the challenge with film. Se on bisnestä ja taidetta.

Filmmaker: It ’ s a business about emotions.

liikkuja: hyvin sanottu.

Filmmaker: What ’ s the first movie you remember Seeed?

liikuttaja: Ihmemaa Oz. Olin 7-vuotias, Israelissa, kuntosalilla, koulussa, joka oli myös pommisuoja. Se kauhistutti minua. Tulin kotiin ja olin sairaana kaksi viikkoa. Olin ihan shokissa. Niin paljon, etten katsonut sitä uudelleen yli 30 vuoteen, kunnes lapseni pakottivat minut lopulta istumaan ja katsomaan sitä. Pelkäsin elokuvaa kirjaimellisesti, koska muistan valojen sammumisen tunteen ja sen, mitä alkoi tapahtua valkokankaalla. Se oli todella pelottavaa. Minulla oli vuosia se tunne elokuvateatterissa, kun valot sammuivat.

elokuvantekijä: Oletko huolissasi elokuvan loppumisesta, kuten kaikki muutkin itsenäiset elokuvantekijät?

liikkuja: ei, ei oikeastaan. Olen huolissani maailmanlopusta. Joku sanoi minulle sen repliikin: ”jos murehdit, kuolet, jos et ole huolissasi, kuolet, joten miksi kuolet?”En voi sanoa, että on jotain, joka askarruttaa minun pakkomielteeni tällä hetkellä. Luulen, että se on menossa jonnekin, en vain tiedä enää, mikä suunta on. Mutta uskon, että kun se asettuu, tajuamme, mihin elokuva ja kuvataide ovat menossa, ja niissä on jotain jännittävää tutkittavaa. On niiden ihmisten asia, jotka ovat sijoittaneet siihen, että tavallaan löydetään se ja luodaan niitä uusia asioita. Kuulostaa hyvin abstraktilta, vain koska, kuka tietää?

elokuvantekijä: No, teit kauniin elokuvan. Olen ylpeä sinusta.

liikkuja: Kiitos. Kiitos, sir.

Filmmaker: the kid done good.

Moverman: That ’ s it? Luulin, että tulee vaikeita kysymyksiä.