Andy Samberg and Cristin Milioti appear in Palm Springs by Max Barbakow (courtesy of Sundance Institute)

max barbakowin Palm Springsissä Sarah (Cristin Milioti) ottaa vastentahtoisesti kaason roolin pikkusiskonsa kohdehäissä. Kun hän tapaa Nylesin (Andy Samburg) tämän autettua häntä pitämään maljan takuita vastaan, hän tajuaa löytäneensä liittolaisen, jonka mielestä myös häiden tunkkaiset konventiot ovat surkeita. Nailes on teknisesti toisen Morsiusneidon Treffit, mutta hän ja Sarah eivät voi olla tuntematta vetoa toisiinsa, ja lopulta omaksuvat nihilistisiä tunteita koko koettelemuksesta sen muuttuessa yhä surrealistisemmaksi. DP Quyen Tran puhuu leikkimisestä subjektiivisesti kameratyön kautta, indie – elokuvan budjetin usein täynnä olevista olosuhteista ja elokuvan oranssin värin symboliikasta.

Filmmaker: Miten ja miksi päädyit elokuvasi kuvaajaksi? Mitkä tekijät ja ominaisuudet johtivat siihen, että sinut palkattiin tähän työhön?

Tran: agenttini toi käsikirjoituksen minulle sen jälkeen, kun toinen elokuvarooli valmistauduin ampumaan yhtäkkiä siirtyi seuraavalle vuodelle. Minulla oli viime hetken Tapaaminen Max Barbakowin kanssa ja puhuimme syvällisesti käsikirjoituksesta, jota rakastin ehdottomasti. Meillä synkkasi, joten seuraavana päivänä tapasin Andyn, Akivan ja Beckyn, ja tässä sitä nyt ollaan!

Filmmaker: Mitkä olivat taiteelliset tavoitteesi tässä elokuvassa, ja miten toteutit ne? Miten halusitte kuvauksenne tehostavan elokuvan tarinankerrontaa ja sen henkilöhahmojen kohtelua?

Tran: jokaisen ottamani elokuvan tavoitteena on parantaa elokuvan tarinankerrontaa ja sen henkilöhahmojen kohtelua. Indie-elokuvasta puuttuu aina aikaa ja rahaa, mutta onneksi minulla oli fantastinen miehistö, joten pystyin kutsumaan paljon palveluksia saavuttaakseni tietyn ilmeen. Taiteellisesti halusimme korostaa kerronnan realismia, ja paljastamatta liikaa juonta, sanotaan näin, että tarina kerrotaan kahdesta näkökulmasta, joten kameran subjektiivisuus antaa meille mahdollisuuden tietää, kenen silmin katselimme milloinkin. Max Ja minä halusimme katsojan tuntevan empatiaa molempia päähenkilöitä kohtaan, jotka huomaavat oppivansa tuntemaan todellisen minänsä samalla kun tietämättään ihastuvat toisiinsa.

elokuvantekijä: mitkä olivat tuotannon suurimmat haasteet noille tavoitteille?

Tran: suurin haaste oli aika. Meillä oli syrjäiset paikat, joten matkustamisen kanssa meillä oli usein vain 9-10 tuntia aikaa tehdä kokonainen päivä sisältäen useita yrityssiirtoja. Kuvasimme kaikki käytännön paikat ja alle 23 päivää uskomattoman kunnianhimoisen kuvauksen suorittamiseen. Sen seurauksena jouduin kuvaamaan ristikuvauksia J. K. Simmonsin kohtauksista sekä monista Nyesin ja Sarahin välisistä kohtauksista. Etuna oli, että kaikki nämä näyttelijät ovat loistavia improvisoijia, joten emme koskaan missanneet rytmiä, mutta se voi verottaa valokuvausta valaistukseen ja sävellykseen, erityisesti yöulkoilutuksiin.

Filmmaker: Oliko elokuvauksessasi mitään erityisiä vaikutteita, olivatpa ne sitten muita elokuvia, kuvataidetta, valokuvausta tai jotain muuta?

Tran: elokuva on sävyltään ainutlaatuinen—vaikka siinä on paljon absurdeja, komediallisia hetkiä, siinä on niin paljon sydäntä, tunnetta ja paatosta. Elokuvat kuten Punch-Drunk Love ja Eternal Sunshine of the tahraton Mind rinnalla valokuvaus Ryan McGinley on samanlainen sävy, esitetty niin paljon tekstuuria ja realismia. Halusimme Palm Springsin kuuluvan tähän kategoriaan, mitä se sitten onkin, Ja koska elokuvassa on niin paljon erilaisia elementtejä, meidän oli luotava jotain johdonmukaista mutta aitoa.

Filmmaker: millä kameralla kuvasit? Miksi valitsit kameran? Mitä linssejä käytit?

Tran: kuvasimme Alexa Minissä Panavision T-sarjan linsseillä. Tiesin, että kuvaisimme tiukoissa, käytännöllisissä paikoissa, joten tarvitsin tiukan kameraprofiilin ja tiiviin minimitarkennuksen, mutta halusin anamorfisen lisän elokuvan surrealistisiin hetkiin. Rakastan t-sarjaa, ja koska kuvaisimme laajakulmakuvia, halusin päästä hahmojen kanssa mahdollisimman intiimiksi sekä fyysisesti että henkisesti. Cristin Miliotilla on upeat kasvot ja silmät, joihin voi hukkua, ja halusin hypätä sinne joka kerta.

Filmmaker: kuvaile lähestymistapaasi valaistukseen.

ylipäätään olen näyttelijän DP, ja kun sytytän, yritän todella antaa näyttelijöille vapauden liikkua missä vain. Olen yleensä valo ulkopuolelta, ja koska olimme ammunta paljon liikkuvia masters viettäisin enemmän aikaa edessä takila valot niin sitten kun tuli aika siirtyä minun ei tarvitse nipistää liikaa. Oranssi oli erittäin tärkeä rooli tässä elokuvassa-se edustaa rakkautta, joten on hetkiä, jolloin valon värilämpötila muuttuu otoksen aikana. En voi paljastaa liikaa, mutta oranssia ja tulta käytetään tässä elokuvassa hyvin tarkasti.

elokuvantekijä: mikä oli vaikein kohtaus toteuttaa ja miksi? Miten teit sen?

Tran: vesisekvenssi oli hankalin. Meillä oli vain puoli päivää aikaa kuvata nerokas Vedenalainen DP, Robert Settlemire, ja sinä päivänä olin suunnitellut paljon otoksia, joten periaatteessa meillä oli yksi mahdollisuus naulata se, ja Robert tappoi sen. Vesityön toinen puolikas päivä oli allaskohtauksia, ja minulla oli vain teknokrane sille päivälle, joten meillä oli teknokrane, vedenalainen, ja stuntteja, ja alle 10 tuntia aikaa suorittaa kaikki. Minulla oli tarkka kuvauslista ja yleiskaava, – ja lisäsin kolmannen kameran rungon sille päivälle, – joten se oli ainoa keino saada se toimimaan. Kiitän erityisesti loistavaa kamera-ja ottotiimiäni sekä näyttelijöitäni siitä, että he olivat mahtavia urheilijoita tuona päivänä!

Filmmaker: Finally, describe the finishing of the film. Kuinka paljon look oli ”leivottu” vastaan toteutettu DI?

Tran: leivon yleensä kaikessa negatiiviseksi, koska usein en pysty valvomaan DI: tä. Meillä oli vain viikko aikaa värittää elokuva, mukaan lukien VFX, joten se oli hyvin nopea, mutta työskentelin lahjakkaan nuoren värittäjän, Ethan Schwartzin kanssa, jonka tapasin Girl Risingille kuvaamassani doc-projektissa. Hän meni yli ja yli yrittää saada elokuvan missä halusin sen olevan, varsinkin ne nirso ulkoa päivä kohtauksia, kun olet loppumassa valo!

TECH BOX:

elokuvan nimi: Palm Springs

kamera: Alexa Mini. 4: 3 2.8 K 2x ANA (2.39:1 SCOPE)

linssit: Panavision T-sarjan Anamorfiikka

Valaistus: Stephan Dalyai, Gaffer

Väriluokitus: Ethan Schwartz, Panavision Light Iron Post