Threnody for the Victims of Hiroshima

Krzysztof Penderecki
BORN: November 23, 1933. Dębica, Puola
asuu: Wola Justowska, Krakovan esikaupunki, Puola

sävelletty: hän sävelsi threnodiansa—myöhemmin nimeltään Threnody for the Victims of Hiroshima-vuonna 1960

Maailmanensi-ilta: Se lähetettiin saman vuoden toukokuussa Puolan Katowicessa järjestettyyn säveltäjäkilpailuun, ja Radio Varsova lähetti sen 31. toukokuuta 1961 Jan Krenzin johtaessa Puolan radion sinfoniaorkesteria. Teos sai virallisen julkisen kantaesityksensä 22. syyskuuta 1961 Andrzej Markowskin johtaessa Krakovan filharmonisen sinfoniaorkesterin Varsovan Syysjuhlilla

SFS PERFORMANCES: FIRST AND ONLY—Tammikuu 1977. Seiji Ozawa johti

instrumentointi: 52 kieltä, joka koostuu 24 viulusta, 10 alttoviulusta, 10 Sellosta ja 8 kontrabassosta

kesto: Noin 10 min

taustatarina 1950-luvulla todisti poikkeuksellista puolalaisen musiikin elvyttämistä. Kun Neuvostoliitto vähitellen pehmensi otettaan maan kulttuuritoiminnasta, Stravinskyn, Schönbergin ja Webernin kahdennenkymmenennen vuosisadan klassikot saivat siellä myöhästyneet ensimmäiset kuulemistilaisuutensa, ja useat Uuden Musiikin vaikuttajat, kuten Pierre Boulez, Luigi Nono, John Cage ja Karlheinz Stockhausen, löysivät innokkaita kuuntelijoita puolalaisen yleisön joukosta. Vedenjakajahetki koitti vuonna 1956, kun Varsovan Nykymusiikkifestivaalin avajaiset esittivät Puolassa ensimmäistä kertaa vuosikymmeniin aidosti avantgardistisia teoksia.

festivaali toimi oleellisena koekenttänä tärkeimmille puolalaisille säveltäjille—Witold Lutosławskin kaltaisille kokeneille säveltäjille sekä vaikuttaville nouseville tekijöille, joista Krzysztof Penderecki olisi otettu vastaan kaikkein poikkeuksellisimpana sen jälkeen, kun hänen Threnody for the Victims of Hiroshima ohjelmoitiin sinne vuonna 1961. Hän oli saavuttanut kolminkertainen uhka menestys vuonna 1959, kun kolme hänen kappaletta, kaikki esitetty nimettömänä, pyyhkäisi kolmen parhaan palkinnon sävellyksen sponsoroima Puolan Säveltäjät, mutta menestys Threnody siivitti hänen uransa korkeammalle tasanteelle. Arvostetut palkinnot alkoivat tulla hänen tiensä, kun hänen uransa kehittyi 1960 – ja 70-luvuilla. nyt, kun hän juhlii 84-vuotissyntymäpäiväänsä, hän on vaikuttava joukko kansainvälisiä kunnianosoituksia, mukaan lukien (mutta ei suinkaan rajoitettu) Saksan liittotasavallan Ansioritarikunnan suurristi (1990); Grawemeyer Award for Music Composition (1992); commandership in France ’s Ordre des Arts et des lettres (1996); honorary membership in the American Academy of Arts and Letters (1998), Society of Music in Wien (2000), and Hong Kong Academy for Performing Arts (2001); officership of the order of Merit of the Italian Republic (2000); The Grand Gold Decoration for Services to the Republic Of Austria (2003); Japan’ s Praemium Imperiale (2004) ja Puolan valkoisen Kotkan ritarikunta (2005).

tuotteliaana säveltäjänä hän on rakentanut Katalogin, johon kuuluu kahdeksan sinfoniaa (hän sanoo haluavansa kirjoittaa yhdeksännen), konserttoja tai concertante-teoksia erilaisille soitinsolisteille, monia itsenäisiä sinfonisia liikkeitä, neljä oopperaa sekä paljon kuoro-ja kamarimusiikkia. Hänen tyylinsä on saanut myöhäisromanttista mahtipontisuutta menneiden vuosikymmenten myötä, mutta Threnodiansa aikaan Penderecki tutki vallankumouksellista soundin tietä. Vuonna 1960, samana vuonna kun hän kirjoitti sen, hän osallistui teokseen Grzegorz Fitelbergin Säveltäjäkilpailussa Puolan Katowicessa. Se sai vasta kolmannen palkinnon, mutta Yleisradion radioesityksen nauha vuotta myöhemmin matkasi Pariisiin, jossa teos palkittiin vuoden 1961 Tribune Internationale des Compositeurs Unescolla. Teoksen maine levisi sieltä, ja se on edelleen hänen tunnetuin sävellyksensä.

pohditaanpa otsikkoa hetki. Alun perin Penderecki kutsui tätä kappaletta 8’37”: ksi, koska hän kuvitteli sen juoksuajaksi. (Vuonna 1952 ensi-iltansa saanut John Cagen 4’33” oli paljon säveltäjien mielessä juuri silloin.) Ennen pitkää, hän muutti nimen enemmän mieleen Tren (tarkoittaa Threnody, valitusvirsi). Se vaikutti tunteellisesti kuulijoihin, kuten Länsisaksalaiseen kriitikkoon Karl H. Wörneriin, joka Musica-julkaisussa kuvaili sitä (vuonna 1961) ” perin pohjin häiritseväksi kappaleeksi näennäisesti toivottomasta mullistavasta ilmapiiristä hyvin yksilöllisellä sävellys-ja instrumentointitekniikalla.”Penderecki laajensi myöhemmin otsikkoa muotoon Tren pamieçi Ofiar Hiroszimy (Threnody for the Victims of Hiroshima), mutta hän varoittaa, että teos ei saanut innoitusta mistään ajatuksesta tai kuvasta, jossa tuon japanilaisen kaupungin atomipommi olisi tuhonnut. Hän sanoi vuonna 1994 pitämässään puheessa: ”puolalaisen Requiemin tai aiemman Hiroshiman uhrien Threnodyn kaltaiset teokset, vaikka niillä voi olla itsenäinen taiteellinen olemassaolo, voidaan lukea journalismiksi.”(Puhe on uusintapainos hänen esseekokoelmassaan Labyrinth of Time.) Hän ei olisi kuitenkaan laajentanut titteliään, ellei viittaus olisi vaikuttanut osuvalta. Penderecki oli varmasti kauhuissaan atomipommin aiheuttamasta tuhosta. Kun tämä teos esitettiin Hiroshimassa 1.joulukuuta 1964, hän kirjoitti kaupungin pormestarille kirjeen, jossa hän viittasi räjähdykseen tuolla paikalla ”ihmiskunnan tragediana.””Tämä ei ollut oikeastaan poliittista musiikkia, jota kirjoitin”, hän totesi haastattelussa vuonna 1997, ” mutta se oli musiikkia, joka sopi siihen aikaan, jolloin asuimme Puolassa.”

tämän kappaleen musiikki saattaa viitata kuulijalle moniin kuviin: suriseviin hyönteisiin, kirkuviin sireeneihin, jopa räjähtävään pommiin. Musiikillisen ensyklopedistin Nicolas Slonimskyn mielestä teoksen johtopäätös oli ”massiivinen harmaan aineen tonaalinen pilvi, joka käsitti kaksi ikositetrafonisen harmonian oktavefulia” -ikositetrafoninen, mikä ilmaisi oktaavin jakautumista kaksikymmentäneljä askelta. On kuitenkin syytä korostaa, että Penderecki lähestyi sitä puhtaasti musiikillisin ehdoin. Hän kirjoitti: ”ensinnäkin olin jousisoittaja. Olin tuolloin vielä soittamassa ja työskentelemässä Varsovan kokeellisen elektronisen musiikin studiossa, kokeilemassa viulua ja elektronisia soittimia. . . . Luulen, että sähköinen studio auttoi minua tuolloin kokeilemaan kaikkia niitä klustereita, joita löydät. . . .”Klustereilla hän viittasi uuden musiikin piireissä vuosikymmeniä aiemmin vakiintuneeseen käytäntöön-sonoriteetteihin, joissa kaikki ylä-ja alapään sävelet soivat yhtä aikaa. Perinteisesti kyseessä oli kromaattisten puolisävelaskelmien agglomeraatio, mutta Threnodiassa Pendereckin klusiilit käsittävät myös neljännesäänet, jolloin jokainen tietyn instrumentaaliryhmän soittaja soittaa eri sävelkorkeutta. Tämä sävellys saattaa kuulostaa joistakuista kuuntelijoista elektronisen musiikin kappaleelta, joka on litteroitu akustisia soittimia varten. Itse asiassa se oli alusta alkaen akustinen käsitys, joskin lähtöisin elektroniseen soundiin hyvin perehtyneestä mielestä.

Threnody on pisteytetty 52 kielelle siten, että jokainen muusikko soittaa yksittäisen rivin: 24 viulua (jaettu useimmiten neljään kuuden hengen ryhmään), 10 alttoviulua (kahteen viiden hengen ryhmään), 10 selloa (kaksi viiden hengen ryhmää) ja 8 kontrabassoa (kaksi neljän hengen ryhmää). Nämä osat voivat muotoutua uudelleen; esimerkiksi teoksen loppua kohti olevassa jaksossa kokonaisuus toimii kolmena ryhmänä, joista jokainen koostuu neljästä viulusta, kolmesta alttoviulusta, kolmesta Sellosta ja kahdesta kontrabassosta. Kaikki soittajat käyttävät laajennettuja tekniikoita, jotka menevät paljon pidemmälle kuin normaali merkkijono sanastoa kumarrus tai, erityinen vaikutus, nyppiminen (pizzicato). Jouset iskevät moneen paikkaan kieliin: otelautaan, sillan päälle tai sen läheisyyteen, sillan ja jälkipään väliin ja niin edelleen. Muusikot käyttävät laaja muunnelmia vibrato ja tremolo, joskus muuttaa flutter huomata huomattavasti, koska se on jatkuva, usein yhdistää toteaa saumaton glissandos. He tekevät näitä asioita äärimmäisellä volyymilla. He iskevät jousillaan tai sormillaan soittimiensa vartaloon. ”Vuoden 1960 Threnodyssa jousisoittimet kuulostavat lyömäsoittimilta”, totesi Penderecki vuonna 1997 antamassaan haastattelussa. ”Nykyään tällainen ratkaisu ei ole mitään uutta.”

hänen Threnodiansa yksityiskohdista tulikin paljon jäljittelyä. Osana sävellystyötään Penderecki keksi erilaisia symboleita ilmaisemaan visioimiaan efektejä; niistä tuli uuden musiikin graafisen notaation vakiovarusteita, aivan kuten itse äänet omaksuivat muut säveltäjät, jotka työskentelivät akustisten mahdollisuuksien äärirajoilla. Threnodyn live-esitystä ei voi toistaa tarkasti; vaikka teos on kirjoitettu huolellisesti yksityiskohtaisesti, Penderecki antaa muusikot jonkin verran liikkumavaraa tulkinnassa pisteet, aleatoric näkökohtia ulottuu jopa kerroit soittajat päättää, missä järjestyksessä he voivat soittaa tiettyjä ryhmityksiä muistiinpanoja. Partituurissa ei ole viivaviivoja, vaan syöttöjen tai eleiden kesto ilmoitetaan ajoituksilla, sekunneissa. Teos voi tuntua monena hetkenä seisovan kaaoksen partaalla, mutta silti säveltäjä pitää sitä tarkkaavaisena, kuten säveltäjät ovat aina tehneet.

– James M. Keller

Lisää musiikista
äänitykset: Krzysztof Penderecki johtaa Puolan radion sinfoniaorkesteria (EMI) | Antoni Wit johtaa Puolan radion sinfoniaorkesteria Katowicea (Naxos)/Penderecki johtaa AUKSO-kamariorkesteria (Nonesuch)

verkossa: pikkutarkasti tuotettu ”animaatiosävellys” auttaa ohjaamaan korvan läpi sen, mihin monien kuuntelijoiden on vaikea tarttua. Tsekkaa se osoitteessa bit.ly/SFS_Penderecki

Readings: Krzysztof Penderecki: his Life and Work, by Wolfgang Schwinger (Schott) | Krzysztof Penderecki: a Guide to his Works, by Ray E. Robinson (Summy-Birchard) | Labyrinth of Time: Five Addresses for the End of the Millenium, kirjoittanut Krzysztof Penderecki, kääntänyt William Brand (Hinshaw Music) | a Polish Renaissance, kirjoittanut Bernard Jacobson (Phaidon Press)

(syyskuu 2017)