Parsonsin oppilaana McGinley alkoi kokeilla valokuvausta. Tässä 1999, hän laittoi nämä varhaiset kuvat yhteen käsintehty, omakustanne kirja nimeltä Kids Are Alright, otsikoitu jälkeen elokuva Who. McGinley piti ensimmäisen julkisen näyttelynsä vuonna 2000 Manhattanin 420 West Broadwaylla DIY-avajaisissa. Yksi kopio Kids Are Alright – teoksesta annettiin tutkija ja kuraattori Sylvia Wolfille, joka myöhemmin järjesti McGinleyn yksityisnäyttelyn The Whitneyssä. Esseessään Mcginleystä Wolf kirjoitti: ”rullalautailijat, muusikot, graffititaiteilijat ja homot Mr. McGinleyn varhaisteos ” tiedä, mitä on tulla kuvatuksi. Hänen kohteensa esiintyvät kameralle ja tutkivat itseään akuutilla itsetuntemuksella, joka on selvästi nykyaikaista. He ovat taitavia visuaalisesta kulttuurista, erittäin tietoisia siitä, miten identiteettiä ei voi vain kommunikoida, vaan luoda. He ovat halukkaita avustajia.”Opiskellessaan Parsonsissa McGinley toimi myös Vice-lehden kuvatoimittajana vuosina 2000-2002.

McGinley on ollut pitkään ystävystynyt muiden Lower Manhattan-artistien Dan Colenin ja edesmenneen Dash Snow ’ n kanssa. McGinley sanoi Snow ’sta:” minulla taitaa olla pakkomielle ihmisiin, ja Dash kiehtoi minua todella.”

Ariel Levy kirjoitti New York Magazinessa McGinleyn ystävästä ja työtoverista Snow ’sta, että” ihmiset rakastuvat McGinleyn työhön, koska se kertoo tarinan vapautumisesta ja hedonismista: Siinä missä Goldin ja Larry Clark sanoivat jotain tuskallista ja ahdistusta tuottavaa lapsista ja siitä, mitä tapahtuu, kun he ottavat huumeita ja harrastavat seksiä rajoittamattomassa urbaanissa alamaailmassa, McGinley aloitti julistamalla, että ’lapset ovat kunnossa’, fantastista, todella, ja ehdotti, että riemukas, kahlitsematon alakulttuuri oli aivan nurkan takana—’silti’—jos vain tietäisit, mistä etsiä.”

McGinleyn varhaiset työt kuvattiin pääasiassa 35mm filmille ja käyttäen Yashica T4: ää ja Leica R8: aa. Vuodesta 2004 McGinleyn tyyli on kehittynyt ystäviensä dokumentoinnista tosielämän tilanteissa kohti kuviteltujen tilanteiden luomista, joita voi kuvata. Hän heittää aiheensa rock ’ N ’ roll-festivaaleilla, taidekouluissa ja kaupunkien katukuvauksissa. Kuvaillessaan nuoruuden ja seikkailun ydintä McGinleyn työssä Jeffrey Kluger kirjoitti ajallisesti: ”valokuvauksessa on kyse hetken jäädyttämisestä; Mcginleyssä on kyse näyttämön jäädyttämisestä elämässä. Nuori ja kaunis on yhtä ohikiitävä kuin kameran napsahdus-ja sitä enemmän säilyttämisen arvoinen.”Vuonna 2007 kriitikko Philip Gefter kirjoitti:” hän oli Kärpänen seinällä. Mutta sitten hän alkoi ohjata toimintaa, kuvaamalla aiheitaan elokuvaveriteellä. ”Pääsin siihen pisteeseen, että en voinut enää odottaa, että kuvat tapahtuvat”, hän sanoi. Tuhlasin aikaa ja aloin tehdä kuvia. Se on lähellä perustamista tai todellista toteutumista. Siinä on se hieno raja.””Tämä siirtyminen raskaaseen esituotantoon painottuvan työn luomiseen näkyy McGinleyn kuuluisassa summer cross-country road trip-sarjassa. Vuonna 2014 ominaisuus, GQ kirjoitti, ”hänen road trips, legendaarinen keskuudessa kaupunkiasumisen creatives alle 30 (he kaikki tietävät joku, joka tietää jonkun, joka meni yksi), ovat olleet vuosittain kesällä otteeseen lähes vuosikymmenen. McGinley avustajineen aloittaa matkan suunnittelun tammikuussa. He etsivät karttoja, sanomalehtiä ja matkakirjoja. Se alkaa yleensä tietty halu-haluavat ampua lapsia sypressipuussa Espanjan sammalta, sanoa-ja matka itse on piirretty sen mukaan, mistä tällainen asetus löytyy.”Kun McGinley jatkoi tätä sarjaa, hän alkoi sisällyttää kuviinsa erilaisia elementtejä, kuten ilotulitteilla ampumista, eläimiä ja äärimmäisissä paikoissa kuten luolissa.

keskustellessaan elokuvantekijä Gus Van Santin kanssa McGinley kuvaili tapaansa tehdä valokuvia tien päällä ja New Yorkissa sijaitsevan studionsa ulkopuolella: ”niin suuri osa siitä, mitä teen, on itseni ja muiden ihmisten poistaminen Kaupungista. Viedä ihmisiä näihin kauniisiin ja syrjäisiin paikkoihin, olla yhdessä pitkiä aikoja, saada sitä läheisyyttä, ja tehdä kaikki nämä intensiiviset aktiviteetit yhdessä joka päivä. Tavallaan se on kuin outo kesäleiri tai keikkailu rockbändissä tai kiertävässä sirkuksessa. Kaikki ne asiat yhdessä. Otan kaikki pois elementistään, jotta saat heidän täyden huomionsa.”

vuonna 2009 McGinley palasi studioon aloittaessaan kokeiluja perinteisen studiokuvauksen puitteissa. Tämä oli myös alku, mitä olisi vuoteen 2010 mennessä tullut täysin digitaalisen valokuvauksen käytäntö. Tuloksena oli hänen vuoden 2010 näyttelynsä, Everybody Knows This Is Nowhere, Team galleriassa NYC: ssä, jossa hän esitteli ensimmäisen mustavalkoisten alastonkuvien kokoelmansa. Tämä sarja merkitsi merkittävää muutosta McGinleyn valokuvien tyylissä ja tuotannossa. Hänen jatkuva työnsä digitaalisen studiokuvauksen piirissä kehittyi lopulta hänen Vuosikirjasarjakseen. Tiimigalleria kuvailee vuoden 2014 installaatiota seuraavasti:” (…) yksi taideteos, joka koostuu yli viidestäsadasta noin kahdensadan mallin studiomuotokuvasta, aina alasti, painettuna vinyylille ja kiinnitettynä jokaiseen käytettävissä olevaan tuumaan gallerian seinistä ja katoista. Installaation vaikutus on valtavan vaikuttava sen itsenäisessä visuaalisessa tehossa, verhoava kokonaisuus, joka tulvii koko tilaan rohkealla värillä ja muodolla. Vaikka käytettävissä olevien kuvien runsaus tekee täydellisen ”lukemisen” mahdottomaksi, ei ole koskaan olemassa epätäydellisyyden tunnetta, sillä jokainen yksittäinen kuva toimii itsenäisesti ja antaa katsojalle pääsyn herkkään, kerran yksityiseen hetkeen.”Yearbook on kiertävä näyttely, ja vaikka sen koko ja hakuprosessi ovat kehittyneet, se on ollut esillä kansainvälisesti eri muodoissa San Franciscossa, Amersfoortissa, Baselissa ja Tokiossa.

koko uransa ajan McGinley on työskennellyt useiden korkean profiilin hyväntekeväisyysjärjestöjen kanssa. Vaikuttaa kuoleman veljensä vuonna 1995, koska HIV/AIDS liittyvät komplikaatiot, McGinley on äänekkäästi intohimoisesti kerätä varoja HIV/AIDS tietoisuutta ja hoitoa tutkimukseen. Vuoden 2014 amfAR-gaalassa McGinleyn lahjoittaman valokuvan osti Miley Cyrus, joka päihitti täpärästi Tom Fordin ennätyshintaan. Myös vuonna 2014 McGinley kuvasi Ines Raun, transsukupuolisen henkilön, täysin alastomana Playboy-lehdessä julkaistua ”Evolution.”

viime vuosina McGinley on tullut tunnetuksi häntä ja hänen studiotaan ympäröivästä menestyneiden nuorempien taiteilijoiden piiristä, mikä sai New York Timesin kutsumaan häntä ”keskustan taidemaailman Pillipiipariksi”. McGinley kuvailee mentorointikäytäntöjään seuraavasti: ”tavallaan se on opetussuunnitelma, koska voin antaa ihmisille neuvoja, koska olen käynyt sen läpi.”

vuonna 2014 McGinley piti Aloituspuheen Parsons School of Designissa. Valmistuville opiskelijoille hän antoi neuvon: ”Sano kyllä melkein kaikkeen ja kokeile uusia asioita. Älä pelkää epäonnistua, äläkä pelkää tehdä kovasti töitä. Tee kuvasi—älä yritä tehdä jonkun toisen kuvia. Älä eksy pääsi sisään äläkä murehdi, mitä kameraa käytät.”Hän jatkoi:” kuulin kerran, että legendaarisella indie-ohjaajalla Derek Jarmanilla oli kolme sääntöä taide-elokuviensa tekemiseen: ’näyttäydy aikaisin, pidä oma valosi, äläkä odota saavasi palkkaa. Se jäi mieleeni. Lähesty taidetta kuin se olisi työtäsi. Tule valokuvaukseen joka päivä kahdeksan tunnin ajan. Ota se yhtä vakavasti kuin lääkäri tekisi.”Vuodesta 2005 McGinley on ajoittain luennoinut ja tehnyt kritiikkiä Yalen yliopiston MFA-valokuvauksen opiskelijoille. Hän on ollut myös kuvataidekoulun Mentoriohjelman jäsen.

MusicEdit

McGinleyn ansioksi luetaan newyorkilaisen The Virgins-yhtyeen perustaminen hänen esiteltyään ja valokuvattuaan kaksi sen jäsentä Tulumissa vuonna 2004. McGinley sanoi yhtyeestä: ”heidän sanoituksensa ovat todella runollisia ja kertovat hyvin paljon New Yorkista ja elämästä, jota elämme.”

vuonna 2008 Islantilainen post-rock-yhtye Sigur Rós käytti yhtä McGinleyn kuvista viidennellä albumillaan ”Með suð í eyrum við spilum endalaust”. Albumin ensimmäisen raidan, ”Gobbledigookin”, video sai inspiraationsa hänen työstään. Vuonna 2012 McGinley palasi yhtyeeseen ohjaamaan ”Varúð” – kappaleen videon. Voittoa tavoittelematon Art Production Fund teki yhteistyötä NYC Taxi Commissionin kanssa elokuvan näyttämiseksi 3 000 taksissa. Seuraavana vuonna se esitettiin Times Squarella osana Art Production Fundin Midnight Moment-sarjaa, jossa joka ilta keskiyöllä kuukauden ajan video soi samanaikaisesti sähköisillä mainostauluilla ja lehtikioskeilla eri puolilla Times Squarea.

McGinley on kuvannut muusikoita sekä levynkuvauksiin että toimitusprojekteihin. Vuonna 2012 hän toimitti Bat for Lashesin albumin The Haunted Man kuvituksen. Vuonna 2013 hän loi kuvat Katy Perryn neljännelle studioalbumille Prism. Hän oli kuvannut myös muusikoita Beyoncea BEAT-lehdelle, Lady Gagaa Rolling Stonelle ja Lordea Dazedille ja Confusedille.

kaupalliset ja toimitukselliset työt

McGinley on antanut toimitustehtäviä New York Times Magazinelle, mukaan lukien hänen vuoden 2004 Olympiauimarinsa, vuoden 2008 Oscar-salkkunsa ja vuoden 2010 talviolympialaiset.

hän on työskennellyt muotitoimituksessa ja mainonnassa. Vuonna 2009 McGinley auttoi Levin ”go Forth” – kampanjan käynnistämisessä. Vuosina 2012 ja 2013 hän työskenteli U2-laulaja Bonon kanssa tuottaen lyhytelokuvan ja valokuvia muotibrändi EDUNILLE. Lisäksi hän on tehnyt valokuvia muun muassa Calvin Kleinin, Diorin, Hermèsin ja Stella McCartneyn kauneus-ja tuoksukampanjoihin.

McGinley on esiintynyt mallina myös The Gapin, Marc Jacobsin, Salvatore Ferragamon ja Uniqlon kampanjoissa.

Lyhytelokuvatedit