Gary Oldman on niin loistava luonnenäyttelijä, että ainoa rooli, jota emme ole täysin varmoja hänestä, on päärooli Gary Oldmanin elämästä kertovassa elokuvassa. Hänen kykynsä kadota lähes mihin tahansa hahmoon on johtanut joihinkin elokuvahistorian ikimuistoisimpiin rooleihin. Huomattavista lahjoistaan huolimatta Oldman on lähes aina ikimuistoisimmillaan, kun hän ylinäyttelee. Siinä on jotain taianomaista, että yksi maailman lahjakkaimmista näyttelijöistä soittaa 11: een ja kieltäytyy näyttämästä malttia.

vaikka ikimuistoisista Oldmanin yliampuvista hetkistä ei ole pulaa, on mahdotonta olla pitämättä tätä léonilta luettua yhtä repliikkiä: the Professional mestariteoksenaan. Koko ammattilainen, alamme ymmärtää, että Oldman Stansfield luonne on uskomattoman omituinen. Tämä on kuitenkin se hetki, jolloin hän muuttuu omituisesta täysin hulluksi. Oldmanin huuto ” Everyone!”vastaus kysymykseen kuinka monta miestä lähettää on sellainen luku, että näyttelijä voisi antaa vain edistää outtakes. Siitä on tullut myös melko ikonisen elokuvan ikoninen hetki.

13 Raúl Juliá muuttuu eläväksi Videopelihahmoksi Street Fighterin lopputaistelun aikana

ollaksemme täysin varmoja, emme voisi kuvitellakaan pilkkaavamme edesmennyttä, suurta Raúl juliáa tai hänen roolisuoritustaan tässä elokuvassa. Päinvastoin. Juuri Julian roolisuorituksen ansiosta Street Fighter muistetaan tyypillisesti yhtenä kaikkien aikojen suurista ”so bad it ’s good”-elokuvista. On sanottu, että syy Juliá otti tämän roolin alun perin oli, koska hän halusi viettää enemmän aikaa lastensa kanssa, jotka niin sattuivat olemaan kisojen faneja. Kiitetään siis kaikki Julián lapsia siitä, että he motivoivat häntä antamaan yhden kaikkien aikojen ihanimmista konnanäytöksistä.

liioittelun kannalta Julián vuoron kohokohta M. Bisonina on varmasti hänen viimeinen taistelunsa Van Dammen juonikkuutta vastaan. Juliá voi kuvitella vilkaisevansa kohtausta, jossa hän ampuu salamoita ja lentelee ympäri huonetta ja päättää, ettei pidättely ollut enää vaihtoehto. Näinä viimeisinä hetkinä Juliá julistaa olevansa verrattoman voimakas jumala. Koska hänen esityksensä on nerokas, olemme samaa mieltä.

12 John Travolta puhuu valloittamistaan galakseista Battlefield Earthissa

tällä planeetalla on kahdenlaisia ihmisiä: niitä, jotka ovat nähneet taistelukentän maan ja niitä, joilla on vielä jonkin verran toivoa ihmiskunnan tulevaisuudennäkymistä. Pitkäaikainen skientologi John Travolta päätti, että L. Ron Hubbardin romaani ”Battlefield Earth” vuodelta 1982 oli täydellinen lähdemateriaali seuraavaan suureen scifi-menestyselokuvaan. Monet studiot olivat eri mieltä. Lopulta Travolta löysi rahoituksen elokuvalleen-ja todisti, että kaikki, jotka epäilivät häntä-olivat kiistatta oikeassa. Se on yksi huonoimmista elokuvista.

Travoltan puolustukseksi mies antoi kaikkensa jokaisen kohtauksen aikana. Ehkä toimii olettaen, että jokainen kohtaus tässä elokuvassa oli ehdokkaana hänen kuviteltu ehdokkuuden kohokohta rullia, veteraani näyttelijä päätti, että hän voisi jättää mitään maisemia ilman. Mikään kohtaus ei ottanut kovempaa purra Travolta kuin tämä suhteellisen merkityksetön hetki, jossa hän julistaa, että hän oli koulutettu valloittaa galaksit, kun muut opettelivat tavaamaan nimensä. Hänen repliikkinsä on ainutlaatuinen siinä mielessä, että sellainen näytteleminen on yleensä varattu kahdeksanvuotiaille Shakespearen näytelmässä, ja se on kuin kotonakin tässä tuhoisassa lipputulopommissa.

11 Tommy Wiseau käyttää huonetta ilmoittaakseen olevansa revitty kappaleiksi

yleisesti ottaen, jos näkee, että joku on päättänyt kirjoittaa, ohjata ja tähdittää omaa elokuvaansa, ensimmäisen vaiston pitäisi olla ajatella ”Vanity Project.”Useimmiten olet oikeassa. Olet varmasti oikeassa, koska se koskee Tommy Wiseaun surullisenkuuluisaa elokuvaa The Room vuodelta 2003. Kaikki tunnetut todisteet viittaavat siihen, että Wiseau aikoi tehdä monimutkaisen draaman, jossa esiintyvät eri henkilöt, joiden elämät kietoutuivat toisiinsa. Se, mihin hän päätyi, on rakenteellisesti hämmentävä sotku, jolle katsojille ei jäänyt muuta vaihtoehtoa kuin nauraa. Muuten he saattoivat menettää järkensä yrittäessään selvittää, mitä oli tekeillä.

sen sijaan, että yrittäisimme selvittää Wiseaun aikaansaamaa sotkua kulissien takaisilla panoksillaan, arvostakaamme vain hänen valkokankaalla tekemänsä esityksen loistokkuutta. Wiseau haluaa sinun uskovan, että hänen hahmonsa Johnny on jonkinlainen loistava majakka lähellä täydellisyyttä. Totta puhuen, hän on vain sekopää, jolla on turhamaisuusongelmia. Johnny on näennäisesti mallinnettu James Dean-tyyppinen hahmo,joka tulee sitäkin ilmeisemmäksi, kun Wiseau sylkee ulos tämän klassinen repliikki Rebel Without A Cause. Jotenkin hän onnistuu menemään vielä pidemmälle sen kanssa.

10 Pierce Brosnan menee täysillä kertoessaan jollekin, missä hänen pitäisi asua Taffin

Pierce Brosnanilla ei varsinaisesti ole yliaktorin mainetta. Jos jotain, hän yleensä näyttelee komeaa ja sulavaa heteromiestä vastakohtana Animoidummille näyttelijöille, kuten Robin Williamsille ja Sean Beanille. Joskus kuitenkin näyttelijä, jolla ei ole mainetta kyseisestä tyylistä, tekee siitä entistäkin ikimuistoisemman, kun he päättävät yhtäkkiä veivata sen jopa 11: een. Siksi jokainen, joka kompastuu suurelta osin unohdettavaan vuoden 1988 elokuvaan Taffin kävelee pois siitä kysyen itseltään, Mikä helvetti pielessä Pierce Brosnanilla oli tämän elokuvan kuvausten aikana.

Taffin on lähinnä ylistetty kulkuneuvo sille, kuinka vähän Brosnan näytti tänä aikana välittävän. Jotkut ovat kuvailleet elokuvaa Road Housen irlantilaiseksi versioksi, joka on vähintäänkin melko tarkka esitys siitä, minkälaista absurdiutta sen aikana tapahtuu. Ei rivi lukea Road House aivan vertaa hetki, että Brosnan huutaa ” ehkä sinun ei pitäisi asua täällä!”tavalla, joka yhdistää höpötyksen parhaat puolet ja pahimmat välitetyt tunteet. Hän saa paljon ajokilometrejä jonosta, jonka suorittaminen vie useimmilta muutaman sekunnin.

9 Eddie Redmayne luo elämää…ja tuhoaa sen Jupiterissa nouseva

Jupiter Ascending on elokuva, joka tuntuu pitävän sitä eeppisempänä kuin se todellisuudessa on. Se on listattu avaruusoopperaksi, mikä on tiukan luokittelun mukaan järkevää. Tässä Wachowskien elokuvassa on varmasti kaikki avaruusoopperan tavaramerkkiominaisuudet. Itse asiassa, sen kaartuva tarina-kerrottu läpi useita pysähdyspaikkoja maailmankaikkeudessa avulla useiden eri rotujen merkkiä-olisi voinut olla perusta suuri avaruusooppera, jos se ei itse asiassa elokuva on suorastaan kauhea lähes joka suhteessa, että väliä.

ainoa näyttelijä, joka näyttää päässeen tähän tosiasiaan, on Eddie Redmayne. Samana vuonna kun Mr. Redmayne sai Oscar-ehdokkuuden roolistaan tanskalaisessa tytössä, hän otti myös Balemin roolin elokuvassa Jupiter Ascending. Akatemian olisi sen sijaan pitänyt tunnustaa tämä rooli. Loppujen lopuksi juuri tämä esitys tullaan muistamaan tulevina vuosina, kiitos Redmaynen päätöksen puhua joko kuiskaten tai huutaen satunnaisin väliajoin. Kohtaus, jossa Redmayne ilmoittaa yleisölle luovansa elämää ja tuhoavansa sen, on ehkä suurin esimerkki siitä, kun näyttelijä sanoo hiljaisen osan ääneen ja äänekkään osan hiljaiseksi. Voi vain kuvitella, mitä hän olisi tehnyt Kylo Renille.

8 Faye Dunaway pitää huolen siitä, ettei kukaan enää koskaan käytä Rautalankahenkaria Mommy Dearestin jälkeen

mommy dearest on elokuvasovitus näyttelijä Joan Crawfordin tyttären kirjoittamasta paljastuksesta. Jotkut kiistävät Christina Crawfordin tarinan yksityiskohdat, mutta hänen kirjansa yleinen yhteenveto on, että Joan Crawford oli kulissien takana täysi sekopää. Christinan väitteestä, jonka mukaan Joan saattoi adoptoida hänet osana julkisuustemppua, hän maalaa hyvin elävän kuvan henkilöstä, joka ei vastustanut esimerkiksi lasten sitomista sänkyyn varmistaakseen, etteivät he kävelleet unissaan.

tarinan mieleenpainuvin hetki on aina ollut Christinan syytös, jonka mukaan Joan rankaisisi lapsiaan rautalankahenkareiden käytöstä näiden ylivoimaisten vaihtoehtojen sijaan. Näyttelijä Faye Dunawayn on täytynyt olla erityisen suuri fani tästä hetkestä, sillä hänen rooliaan Joan Crawfordia korostaa hetki, jossa Joanilla on yksi kaikkien aikojen suurista romahduksista elokuvahistoriassa rautalankahenkareiden suhteen. Dunawayn huuto ” No wire hangers!”on tarpeeksi eeppinen yksinään, mutta mitä todella myy hetki on hänen lähes epäinhimilliset ilmeet. Aivan kuin hänen kallonsa yrittäisi paeta hänen ihoaan.

7 Darren Ewing valittelee joutuvansa syötäväksi Troll 2

joidenkin mielestä Troll 2 on huonoin koskaan tehty elokuva. Siitä on tehty jopa dokumenttielokuva. Mutta se tunne ei voisi olla kauempana totuudesta. Troll 2 on perinteisessä mielessä erittäin huono elokuva, mutta se on myös hurjan viihdyttävä runno lista lähes kaikesta, mitä elokuvaa tehdessä ei ehkä kannata tehdä. Se on sellaista hyvää pahaa, sellaista pahaa, joka ei saa oloa fyysiseksi kivuksi ja on aina hyvä nauraa tai pari.

sellaisenaan emme ole edes täysin positiivisia, jos on reilua luokitella Darren Ewingin huuto ” Oh my God!”kun on vaikea sanoa, että kukaan olisi voinut esittää repliikkiä, – he syövät hänet ja sitten he syövät minut!””kaikella vakaumuksella. On todennäköistä, että Ewing reagoi samalla tavalla ja päätti, että jos ei ole hyvää tapaa esittää tätä todella kamalaa repliikkiä, hän voisi yhtä hyvin sanoa sen muistettavan kauheimmalla mahdollisella tavalla. Jos on, tehtävä suoritettu, Hyvä herra.

6 Frank Langellan päättävä monologi tekee Masters of the Universesta paremman kuin sen pitäisi olla

kerran sukupolvessa (oikeastaan sitä tapahtuu paljon useammin) hyvä näyttelijä päättää sanoa ”haista paska” ja ottaa roolin todella kauheassa elokuvassa. Universaalin lisäksi ” mitä he tekevät tässä?”katsojien reaktio, tämän asetelman tulokset ovat usein ristiriitaisia. Useammin kuin ei, se vain päätyy musta merkki heidän ansioluettelonsa. Joskus näyttelijä kuitenkin tulee paikalle ja tekee niin hienon esityksen elokuvassa, että se päätyy lähes pelastamaan koko suhteen.

Frank Langellan esitys Masters of the Universessa on yksi tällainen esimerkki tästä vaikutuksesta. Varmuuden vuoksi Langella ei täysin pelasta Masters of the Universea, mutta hän onnistuu maksimoimaan jokaisen valkokankaalla olonsa tekemällä esityksen, josta jopa Skeletorin naurettava animaatioversio olisi ylpeä. Se huipentuu hetkeen, jolloin Skeletor ottaa ehdottoman vallan ja esittää niin melodramaattisen monologin, että se yksin oikeuttaa melodramaattisen, Shakespearelaisen puheentoimitustavan taidon.

5 Jeremy Irons Calls For a Dragon ’ s Rage In Dungeons and Dragons

olemme kaikki ottaneet palkkatyön. Se ei ehkä ollut työ, jota halusit loppuelämäksesi (tai edes kuukaudeksi), mutta tarvitsit vain rahaa, jota he tarjosivat. Suurimmalle osalle näistä työpaikoista on tyypillistä heikot työsuoritukset. Loppujen lopuksi, jos et ole innostunut keikasta, on perusteltua, että et aio tehdä parhaasi. Onneksi Jeremy Irons ei ole sellainen. On todennäköistä, että hän otti tämän roolin Dungeon ja Dragons rahasta, mutta se ei estänyt häntä varastamasta show.

jos pelaisit Dungeons And Dragons-peliä jonkun kanssa, jolla olisi puolet siitä vakaumuksesta, mitä Herra Irons näyttää tässä elokuvassa, se olisi kaikkien aikojen suurin kampanja. Irons ei välitä, onko hänet otettu vakavasti. Hän haluaa vain varmistaa, että hän laittaa ruumiinsa ja sielunsa jokaiseen lausuttuun riviin. On kyseenalaista, mikä noista repliikeistä on paras, mutta meidän silmissämme mikään ei vedä vertoja sille, että hän huutaa lohikäärmeelle, jotta hän voi käyttää jokaista unssia sen raivosta ennen kuin laukeaa murinaan/nauruun, joka ei ole elokuvallisesti tasavertainen. Irons olisi voinut helposti postittaa tämän sisään, ja olemme ikuisesti kiitollisia, ettei hän tehnyt niin.

4 Ian Mcdiarmidista tulee Tähtien sodan Ylinäyttelemisen keisari: Episodi III

ylinäyttely on yleisesti negatiivinen termi, mikä on todella sääli. Näyttelijäpelissä on paljon pahempiakin syntejä kuin ylilyönti. Esimerkiksi, Otetaanpa hetki vertailla näyttelijäsuorituksia Hayden Christensen ja Ian McDiarmid Star Wars: Episode III.Christensen ajoittain harjoittaa ylinäyttelemistä, mutta hänen suorituskyky on parhaiten kuvattu puoli hereillä ajaa läpi todella kauhea linjat. McDiarmid ei vain juokse vuorosanojaan läpi, vaan ottaa niitä niskasta kiinni, ravistelee niitä ympäriinsä ja pakottaa kumartamaan näyttelijäntahtoaan.

se, miksi varautunut McDiarmid tarkalleen ottaen päätti vain mennä täysillä ulos virallisesta muutostaan senaattori Palpatinesta keisariksi, on jokseenkin arvoitus. Ei sillä ole väliä. Vain sillä on väliä, että hänen sitoutumisensa kohtausten pureskeluun johti Star Wars-historian naurettavimpiin repliikkilukemiin. Hänen hyökkäyksensä Mace Windua vastaan on erityisen eeppinen. Olipa hän murisee sana ” ei ” tai tekee hänen paras Raul Julia imitointi kun ammunta Valaistus hänen sormenpäät, McDiarmid kääntää tämän ratkaiseva hetki on lopullinen lavastus hyödyksi ylinäyttelemisen.

3 William Shatnerin Khan Scream muuttaa dramaattisen Star Trek II-hetken Meemiksi

William Shatnerin näyttelijänura on sarja legendaarisia ylinäyttelemisen hetkiä. Shatner huomasi jo varhain, että esittämällä vuorosanansa hyvin jämäkästi hän pystyi erottautumaan kollegoistaan ja ansaitsemaan fanien rakkauden kaikkialla. Tämä tyyli kehittyi vuosien varrella, ja lopulta tuli määritellä rooli kapteeni James T. Kirk. Shatnerilla voi olla monia hetkiä ylinäyttelemisen loistokkuudessa koko uransa ajan, mutta mikä hänen suurin hetkensä onkin, se tapahtui epäilemättä jossain vaiheessa hänen toimiessaan Enterprisen kapteenina.

niin pitkälle kuin se menee, kuinka voi mitenkään kieltää, että Shatnerin ” Khaaaaannn!”scream from Star Trek II: The Wrath of Khan is the actor’ s finest overacting moment? Tässä on kyse kontekstista. Ricardo Montalban luuli voivansa päihittää Kirkin pitämällä väkinäisen, hitaan puheen siitä, kuinka hän aikoi jättää Kirkin kuolemaan. Hän oli täysin väärässä, ja Shatner teki tämän selväksi toimittamalla yksinkertaisen rivilukeman, jossa oli niin pöyristyttävää vihaa, että se kirjaimellisesti kaikui kaikkialla maailmankaikkeudessa.

2 Liar Liar ’s Courtroom Scene Becomes A Monument To Jim Carrey’ s Brilliance

Jim Carrey ei ollut läheskään ensimmäinen fyysinen koomikko. Hänen edeltäjiään on tässä suhteessa liian paljon, jotta niitä voitaisiin mainita tässä kokonaisuudessaan. Carrey on kuitenkin kiistatta kaikkien aikojen menestynein fyysinen koomikko, ainakin lipputulojen näkökulmasta. Mikä teki Carreysta niin huiman menestyksen? Lahjakkuus, enimmäkseen, mutta hänen halukkuutensa mennä yli ja yli velvollisuus kannalta antaa sille hänen kaikki askeleet matkan varmasti ollut osansa. Mies on puhtaan energian pallo, jota ei voi pysäyttää. Häntä voi vain ihailla.

ihailemme hänen kykyään ylireagoida parhaiden kanssa, mutta erityinen nyökkäys täytyy mennä hänen suoritukselleen Liar Liar-elokuvassa. Vaikka Liar Liar ei välttämättä ollut Carreyn paras elokuva, se tehtiin aikana, jolloin Carrey oli voimiensa huipulla ja todella testasi rajoja sille, kuinka paljon komediaa saisi puristettua pois hänen suosimastaan tyylistä. Nuo rajat on saatettu rikkoa kohtauksessa, jossa Carrey joutuu puolustamaan asiakasta valehtelematta. Oli hän sitten repimässä omia kasvojaan erilleen tai tuottamassa vain ääniä, joita kenenkään ihmisen ei pitäisi pystyä tekemään, Carreyn tuska paistaa läpi jokaisen yliaktiivisen hetken.

1 Nicolas Cage lausuu aakkoset ja aloittaa perintönsä vampyyrin suudelmassa

on tärkeää joskus muistuttaa, että Nicolas Cage voitti Oscarin. Hän ei voittanut Oscaria siksi, että oli kuiva vuosi Hollywoodissa tai joku vallassa oleva oli yksinkertaisesti sekaisin; hän voitti sen, koska hän teki hienon esityksen. Hän on itse asiassa tehnyt useita tällaisia esityksiä. Useimmat ihmiset kuitenkin yhdistävät Cagen ikuisesti uskomattoman yliampuviin hetkiin. Tämä on ymmärrettävää. Kukaan ei vedä vertoja Cagelle, kun kyse on naurettavuudesta.

vaikka jotkut väittävät, että hänen ”Not The bees!”The Wicker Man-elokuvan repliikki on näyttelijän ikonisin ylinäyttelemisen hetki, ei ole oikeastaan mitään aivan samanlaista kuin esiintyminen vuoden 1988 elokuvassa vampyyrin suudelma. Cage asetti aika korkean riman uralleen tässä. Otetaanpa esimerkiksi tämä kohtaus, jossa hän lausuu koko aakkoset todistaakseen, miten arkistointijärjestelmä toimii. Paperilla minkään ei pitäisi olla tylsempää kuin katsoa, kun näyttelijä lausuu aakkosia. Cage tekee sen kuitenkin niin innokkaasti ja fyysisesti, että sitä on pakko katsoa. On mahdotonta olla huomaamatta.

– – –