Julie Taymor ’ s 1997 Tony Award for the Lion King—The first ”Directing” Tony given to a woman in the fifty-year history of the Tony Awards—sits in an eclectic collection of professional memorabilies in Taymor ’ s New York apartment/studio. Päätypöytää koristavat jaavalaistyyliset tangonuket, matkamuistot Taymorin 1970-luvun töistä Indonesiasta. Riippumatossa yläpuolella on elämää suurempi intiaaniäidin Reliefi, Taymorin vuonna 1982 villeille suunnittelema hahmo, joka hoitaa lastaan. Emmy-palkinto hänen vuoden 1992 televisioelokuvastaan Fool ’ s Fire istuu television päällä. Taymorin pitkäaikaiselle yhteistyökumppanille Elliot Goldenthalille kuuluva Oscar-palkinto Taymorin ohjaamasta Fridan partituurista on tuore lisäys.

Taymorin laaja-alainen työ teatterin, oopperan, elokuvan ja television parissa näyttää ensisilmäyksellä omaavan tiettyjä tavaramerkkejä. Hän käyttää usein naamioita ja nukkeja. Hän ammentaa ei-länsimaisista, erityisesti aasialaisista muodoista. Itse asiassa Tämä sanasto edustaa vähemmän liikettä pois perinteisistä länsimaisista muodoista kuin niiden ulkopuolelle ulottuvaa luovaa sanastoa. Konstruoidut näyttelijät laajentavat roolijakoaan elävien näyttelijöiden rajojen ulkopuolelle. Yhdistämällä Länsi-ja ei-Länsi muotoja, sekoittamalla elokuva ja vaiheessa laitteet luo kaikenlaisia permutaatioita ohjaus työkaluja.

Taymorin teosten muodot ovat hänen käsittelemiensä aiheiden mukaisia ja vaihtelevia. Hänen 1984 ja 1986 mukautukset Thomas Mannin Transposed Heads, teos osittain katoavaisuutta suhteita ja identiteetti, hän loi, ensin, hologrammi kaltainen maailma nesteen projisointien liikkuvien scrims, ja myöhemmin ympäristön Prisma Peilit, joka loputtomasti heijastanut ja sekava todellisuutta. Vuonna 1994 Shakespearen verisimmässä näytelmässä Titus Andronicus—klovni esitti kultaisissa kehyksissä goriimpia kauhuja—katkaistun pään ja kädet, raiskauksen. Tämä yhdisti kuulijat väkivallan kulttuuriin tirkistelevänä harhautuksena, joka juontaa juurensa Shakespearen ajasta Rooman Colosseumiin.

Taymor syntyi 15. joulukuuta 1952 demokraattisen politiikan aktivistin Betty Bernstein Taymorin ja gynekologi Melvin Taymorin (k.1997) neljästä tyttärestä nuorimpana. Varttunut maallinen Juutalainen kotitalous Newton, Massachusetts, esikaupunkialueella Boston, hän opiskeli teatteria iästä lähtien kymmenen Boston Children ’ s Theater, ja aikana hänen viimeinen vuosi lukion, Theater Workshop of Boston, jossa ohjaaja Julie Portman keskittyi kokeellisen ensemble luominen. High schoolin aikana Taymor vietti myös kesän matkustellen Sri Lankassa ja Intiassa, saaden esimakua siitä, mitä myöhemmin tulisi vakavasti osallistuminen perinteiseen aasialaiseen teatteriin.

lukion jälkeen hän vietti vuoden Pariisissa opiskellen L ’ Écôle de MIME Jacques Lecoqissa. Hän opiskeli Oberlin Collegessa Ohiossa syyskuusta 1969 kesäkuuhun 1974. Osan siitä ajasta hän ansaitsi opintopisteitä pois college, oppisopimuskoulutuksessa kokeellisen teatterin yritykset New Yorkissa ja ottaen antropologian luokat Columbian yliopistossa. Hänen päähuomionsa Oberlinissa oli Herbert Blaun johtama teatteriryhmä, joka kehitti esitysprojekteja ensemble workshopsin kautta. Taymor luottojen Blau auttaa muokkaamaan paljon hänen jatkuva lähestymistapa suorituskykyä, johon kuuluu ”idioprates,” tiiviisti tiivistetty, pared-down ilmaisumuotoja.

vuoden Watson matkustaa apurahan opiskelemaan nukketeatteria Itä-Euroopassa, Indonesiassa ja Japanissa, Taymor suuntasi Jaavaan yliopiston jälkeen. Siellä hän tutustui W. S. Rendraan, yhteen Indonesian arvostetuimmista (ja kiistellyimmistä) ohjaajista ja näytelmäkirjailijoista. Hän kannusti häntä ohjaamaan. Hän vietti neljä vuotta Indonesiassa asuen ensin Yogjakartassa ja sitten Balilla ja perusti lopulta Oman teatteriseurueen, Theater Lohin, indonesialaisten ja länsimaisten näyttelijöiden kanssa. Hän suunniteltu, ohjattu ja suunniteltu tapa lunta, trilogia noin kulttuurinen dislokaatio ja hulluutta, käyttäen naamioituja toimijoita, kolmiulotteinen sauva-Nuket ja varjo nuket-jotkut valmistettu perinteisestä veistetty vesipuhveli piilottaa, toiset moderni Plexiglass. Taymorin seurue esiintyi Way of Snow ’ ssa Jaavan ja Balin saarilla vuosina 1974-1975. Hänen seuraava teoksensa Tirae oli myös ensemble-luomus, tällä kertaa naamioituneille ja naamioituneille näyttelijöille. Palattuaan Yhdysvaltoihin, hän onnistui remount molemmat kappaleet New Yorkissa 1980 ja 1981.

tästä Taymorin ura lähti nopeasti nousuun. Hän suunnitteli pukuja, naamioita, nukkeja ja joskus lavasteita eri näyttelyihin seuraavien neljän vuoden aikana: vuosina 1980-1982 pääsiäisen seder ”opas”, joka sisälsi Sederissä luetut raamatulliset ja Talmudilaiset tekstit sekä sen perinteiset rituaaliesitykset.Haggadah, suunniteltu, säveltänyt ja ohjannut Elizabeth Swados, New Yorkin Shakespeare Festival; tässä 1981 Black Elk Lives, kirjoittanut Christopher Sergel, perustuu romaaniin Black Elk Speaks, ohjaus Tom Brennan, at Entermedia Theatre, New York City; vuonna 1982 villit Christopher Hampton, ohjaus Jackson Phippin, Centre Stage, Baltimore, Maryland; ja vuonna 1984 kuningas polttarit Carlo Gozzi, ohjaus Andrei Serban, American Repertory Theatre, Cambridge, Massachusetts.

samaan aikaan Taymor jatkoi omien projektiensa kehittämistä sovittaen ei-teatterimateriaalia, yleensä yhteistyössä kirjailijoiden ja usein säveltäjä Elliot Goldenthalin kanssa. Hänen ensimmäinen versio Transposed Heads, jonka hän sovitti Sydney Goldfarb, soitti Ark Theater New Yorkissa 1984. Kaksi vuotta myöhemmin Uusi, täysin restauroitu versio, jossa oli Goldenthalin musiikkia, esitettiin American Music Theatre Festivalilla Philadelphiassa, Pennsylvaniassa ja Lincoln Centerissä New Yorkissa.

vuonna 1985 Taymor ohjasi Amerikan vallankumouksesta kertovan picaresque-musikaalin Liberty ’ s Taken, jonka parissa hän oli työskennellyt neljä vuotta. Hän kirjoitti kirjan David Suehsdorfin kanssa, joka oli vanha kollega Herb Blaun Oberlin-ryhmästä, Goldenthal kirjoitti musiikin, ja G. W. Mercier—joka myös työskenteli Taymorin kanssa myöhemmissä projekteissa—teki yhteistyötä suunnittelussa. Show ’ lla oli vain muutama esitys ulkoilmateatterissa Ipswichissä, Massachusettsissa, ja laumoittain hyttysiä ja purevia viherpääskyjä kiusasi esiintyjiä ja katsojia.

Taymorin merkittävin alkuperäinen projekti 1980-luvulla oli Juan Darién: Karnevaalimessu, jonka hän kirjoitti yhdessä Goldenthalin kanssa Horacio Quirogan novellin pohjalta. Taymor ohjasi sekä loi Nuket ja naamarit. Hän teki puvustustöitä yhteistyössä G. W. Mercierin kanssa. Tämä teos, joka kertoo jaguaarivauvasta, jonka ihmisrakkaus muutti ihmiseksi, mutta jonka inhimillinen julmuus sitten ajoi takaisin raakuuteen, oli Taymorin ensimmäinen retki Latinalaisen Amerikan ”maagiseen realismiin.”Juania esittivät peräkkäin pienet nuket (ensin jaguaari, sitten vauva), joita ohjasi yksi henkilö, sitten Bunraku-tyyppinen nukke kolmella käsittelijällä ja lopuksi elävä lapsinäyttelijä. Show, joka sai ensiesityksensä St. Clements Churchissa New Yorkissa vuonna 1988, elvytettiin esiintymisiin New Yorkissa vuosina 1990 ja 1996 sekä kiertueille Edinburghiin, Kanadaan, Ranskaan ja Israeliin vuosina 1990-1991.

samaan aikaan uudelle yleisölle suunnatun teatterin taiteellinen johtaja Jeffrey Horowitz kutsui Taymorin ohjaamaan Shakespearea. Hän ohjasi ”myrsky” – elokuvan 1986, ”Äkäpussin kesyttämisen” 1988 ja ”Titus Andronicuksen” 1994, kaikki uudelle yleisölle suunnatussa teatterissa ja kaikki Goldenthalin musiikilla. Shrew ei käyttänyt naamioita tai nukkeja, ja myrsky ja Titus käyttivät niitä säästeliäästi: Arieliin, Calibaniin ja haaksirikkoon sekä painajaismaiseen jaksoon Lavinian raiskauksesta ja silpomisesta. Titus, lavasteineen, pukuineen ja rekvisiittoineen, jotka kattoivat länsimaisen kulttuurin Roomasta nykypäivään ja sirkuksellisine Goren esityksineen, oli ehkä Taymorin synkin ja vahvin työ tähän mennessä. Paljon laajemmassa muodossa siitä tuli hänen ensimmäisen pitkän elokuvansa perusta. Myöhemmin hän ohjasi ja oli mukana suunnittelemassa Carlo Gozzin commedia-näytelmää vihreä lintu teatterille uudelle yleisölle vuonna 1996.

tässä vaiheessa Taymor oli jo tehnyt kaksi ensimmäistä elokuvaansa. Fool ’ s Fire (1992) oli hänen oma sovituksensa Edgar Allan Poen novellista ”Hop-sammakko.”Esitettiin Sundancen elokuvajuhlilla ja julkisessa televisiossa (PBS, the Public Broadcasting Service). Vuonna 1992 hän ohjasi elokuvan Stravinskyn oopperasta Oidipus Rex, jota johti Seiji Ozawa, Saito Kinen-festivaalilla Japanissa.

Oidipus Rex oli ensimmäinen useista suurista oopperatuotannoista, joita Taymor ohjasi. Vuonna 1993 hän ohjasi Mozartin Taikahuilun Maggio Musicalessa Italian Firenzessä Zubin Mehtan johdolla. Michael Curry teki Taymorin kanssa yhteistyötä naamioiden ja nukkejen parissa. Hänen tuotantonsa Richard Straussin oopperassa Salome soitti Passionstheaterissa, Saksan Oberammergaussa ja Kirovin oopperan Mariinski-teatterissa vuonna 1995. Wagnerin The Flying Dutchmanin ohjaus alkoi vuonna 1995 Los Angelesin oopperassa ja elvytettiin kolme vuotta myöhemmin Houston Grand Operassa. Se soitti New Israel Opera Companyssa Tel Avivissa vuonna 1998. Nämä oopperatuotannot olivat kaikki äärimmäisen taidokkaita: Oidipus soitti valtavalla, silmänmuotoisella puisella näyttämöllä, jonka alapuolella oli vesilammikko ja lopussa satoi lavaa. Taikahuilun lavastus oli niin tekninen haaste, että sen oli rakennettava sillanrakennusyritys.

juuri Taymorin vuonna 1997 tekemä lavastus Walt Disneyn Leijonakuninkaasta teki hänestä kotikaupungin ja toi hänelle sen esikoisohjauksen Tony for a woman. Taymor muokkasi Disneyn animaatioelokuvan perushahmot ja tarinan eklektiseksi spektaakkeliksi, jossa nuket inspiroivat afrikkalaisia naamioita ja vartalonukkeja sekä aasialaisia nukkeja ja teknisesti kehittyneitä vartalonukkeja, jotka toteutti Michael Curry. Oli nuken muoto mikä tahansa, Taymor jätti aina käsittelijän Kasvot näkyville, jolloin yleisö pääsi näkemään näyttelijöiden ja nukkejen esityksen” tuplatapahtuman”. Myöhemmin Taymorin Leijonakuninkaan lisätuotantoja avattiin Los Angelesissa ja Minneapolisissa sekä Japanissa, Englannissa ja Kanadassa.

Taymor keskittyi joksikin aikaa pitkiin elokuviin. Hänen 1999 näytön mukauttaminen Titus pääosissa Anthony Hopkins ja Jessica Lange. Vuonna 2002 hän palasi Latinalaisen Amerikan maagiseen realismiin Frida Kahlosta kertovassa elokuvassa, jonka pääosissa ovat Salma Hayek Fridana ja Alfred Molina Diego Riverana.

hänen viimeaikaisiin projekteihinsa kuuluvat Uuden Taikahuilutuotannon ohjaaminen kaudelle 2004-2005 New Yorkin Metropolitan-oopperaan sekä alkuperäinen ooppera Grendel, jota hän luo Goldenthalin kanssa, Los Angelesin oopperan kaudelle 2006 ja sen jälkeen Lincoln Centerin festivaaleille New Yorkiin.

Taymorin teos on kerännyt vuosien saatossa lähes kaikki yhdysvaltalaisen teatterin palkinnot. Hän sai Villager Theater Awards lavasteet ja nuket Haggadah ja suuntaan lunta; Maharam Theater Design viittaukset tapa lunta ja Tirae; Obie (”Off-Broadway”) palkinnot Transposed Heads ja Juan Darién; Emmy-palkinnon puvut Oidipus Rex; International Classical Music Award, 1994, Oidipus Rex; Tony-palkinnon, Outer Critics Circle Award, Drama Desk palkinnot suunta, pukusuunnittelu ja (Michael Curry) nukke suunnittelu, Tony Awards suunta ja puvut, ja (brittiläinen) Olivier-palkinto puvuista, kaikki leijonakuninkaalle. Hänen elokuvansa Frida sai Oscar-palkinnot parhaasta pistemäärästä ja parhaasta maskeerauksesta.

vuonna 1990 Taymor sai sekä Guggenheim Fellowshipin että ensimmäisen Dorothy Chandler Performing Arts-palkinnon teatterissa. Vuonna 1992 hänelle myönnettiin MacArthur Fellowship. Vuonna 1999 Wexner Center for the Arts Ohiossa asennettiin Taymorin töistä retrospektiivi. Tämän jälkeen näyttely oli esillä National Museum of Women in the Artsissa (Washington D. C.) ja Field Museumissa (Chicago).