jotain musiikkia ei löydy kartalta tai iTunes-kategorioista. Osa musiikista on niin omaperäistä, että se näyttää olevan peräisin suuresta, näkymättömästä pinnasta, joka kulkee kaiken inhimillisen toiminnan alapuolella, ääni, joka särkee halun syntyä ilman lippua tai kiinteää uskollisuutta – vapaana, etsivänä, välittömän, kouriintuntuvan elämän ylitsevuotavana. Tämä on musiikkia Toubab Krewe, elinvoimainen Asheville, NC-pohjainen instrumentaalinen voimanpesä, joka luo sonic Pangaea että lustly pyörteitä yhdessä rock, Afrikkalainen perinteet, jam tunteita, kansainvälinen folk kantoja ja enemmän. Vaikka lähes mahdotonta laittaa mihinkään laatikkoon, se vie vain muutaman hetken ymmärtää hyvin käsin kosketeltavalla tavalla, että yksi on kasvotusten todellinen alkuperäinen, joka ei tunnista rajoja marssi kohti lihaksikas, alkuperäinen, maailmanlaajuisesti kytketty ääni.
vuonna 2005 perustettu Toubab Krewe on sitkeästi hionut käsityötään säälimättömällä kiertueella ja hurjalla omistautumisellaan kaivertaa esiin jotain, mitä he voivat todella kutsua omakseen. Tämän kovan työn hedelmiä voi kuulla heidän viimeisimmällä julkaisullaan STYLO (2. maaliskuuta 2018). Se, mitä Justin Perkins (Kora, Kamelngoni, kitara, lyömäsoittimet), Terrence Houston (rumpusetti), Drew Heller (kitara, urut), Justin Kimmel (basso, koskettimet) ja Luke Quaranta (Djembe, Congas, Dundun, Sangban, Kinkini) ovat tehneet tyylille, heijastaa monia kilometrejä ja musiikillisia matkoja, jotka ovat tapahtuneet heidän edellisen studioalbuminsa TK2: n jälkeen.
Tämä on bändi, joka aktiivisesti ammentaa inspiraatiota mistä tahansa lähteestä kelluu niiden toimialaan, jotain he ovat näytteillä niiden vuosikymmenen ja puoli raskasta keikkailua, mukaan lukien säännölliset esiintymiset major U. S. festivaalit kuten Bonnaroo, High Sierra, Rothbury ja Wakarusa, ja ulkomailla sellaisissa legendaarisissa kokoontumisissa kuin Festival autiomaassa Essakanessa, Malissa. Toubab Krewe on jo ansainnut laajan musiikkiyhteisön huomion ja kunnioituksen riippumatta siitä, ovatko he yksin vai yhteistyössä edellisten runoilijoiden Umar bin Hassanin tai Earl-sedän Rayna Gellertin kanssa.
Toubab kantaa mukanaan kaikuja afrikkalaisista suuruuksista, kuten Ali Farka Touresta, Orchestra Baobabista ja Salif keitasta, jotka no doubt poimittiin yhtyeen matkoilta opiskelemaan ja asumaan Guineaan, Norsunluurannikolle ja Maliin. Toubab Krewen erottaa muista afrikkalaisesta musiikista inspiroituneista valtiomiehistä se, miten he innovoivat oppimaansa sen sijaan, että he vain loisivat perinteen uudelleen. Toubab Krewe raivaa uuden polun kunnioittaen ihailemiaan afrikkalaisia alkuunpanijoita tekemällä jotakin elävää ja nykyaikaista.

Lehtilainaukset:

”Toubab Krewessä on niin viskeraalista, korvia hivelevää laatua, että bändin kyvykkäistä käsistä voi vain löytää määritelmänsä siitä, mikä on / ei ole rock n’ rollia ja worldbeatia, että se kirjoitetaan kokonaan uusiksi. Tämä on vapautuksen ääni.”- Blurtti

”futuristinen, psykedeelinen, neogriot-Vimma.”- Village Voice

”uusi standardi rock n’ rollin ja länsiafrikkalaisen musiikin fuusioille.”- Afropop Worldwide

”yksi nykymusiikin innovatiivisimmista äänistä.”- Honest Tune

”heidän musiikkinsa välttää kliseitä aidoilla ekstrapoloinneilla perinteisistä Manding-biteistä, lyömäsoittimista ja jam-band-soihduista.”- The New Yorker

”…asiantuntevasti mesh surf kitara Malian rytminen kuvioita, Dick Dale liikkuu-to-Timbuktu kokeilu Afro-California fusion.”- The Boston Herald