VIULUOCTETTI on 1900-luvun kehitys, jossa kahdeksan hienosti sovitettua soitinta on kooltaan ja viritykseltään sarja, joka kattaa kirjallisen musiikin skaalan.

tämä soitinperhe edustaa viuluakustiikan tutkimustuloksia, jotka alkoivat tunnetun fyysikon Frederick A. Saundersin työstä jo vuonna 1937. Tarkoituksena oli saada selville-erinomaisten viulujen sarjalle tehtyjen kokeiden avulla-joitakin erinomaisen äänen viuluissa esiintyviä akustisia ominaisuuksia. Näitä testejä seurasi kymmenen vuoden kokeilu ja kehittäminen mittojen, varusteet, ja resonansseja suuri määrä välineitä. Tämän työn teki tohtori Carleen Hutchins ja yli 100 avustajaa Catgut Acoustical Societyssa.

näiden kokeiden perusteella on ensimmäistä kertaa jousisoitinhistoriassa violsin jälkeen mahdollista luoda kokonainen akustisesti sovitettujen soittimien perhe, jossa on viulunsävelominaisuuksia. VIULUOCTET eroavat nykyisestä viulun, alttoviulun, Sellon ja basson viuluperheestä siten, että niiden tärkeimmät akustiset ominaisuudet poikkeavat viulun lisäksi toisistaan.

kahdeksan instrumenttia muodostavat perheen, jonka perusominaisuudet ovat yhteiset, mutta jokaisella jäsenellä on oma yksilöllinen persoonallisuutensa. Tasalaatuisuus ääni on seurausta säätöjä kehon pituus ja muut fyysiset ominaisuudet niin, että jokainen väline on sen niin sanottu tärkein puu resonanssi ja tärkein ilman resonanssi lähellä kaksi avointa keskimmäistä kieltä (kuten on Heifetz Guarnerius viulu). Viidessä korkeammassa soittimessa-diskantti, sopraano, Mezzo, altto, tenori – pääpuuresonanssi on avoimen kakkoskielen lähellä ja pääilmaresonanssi eli Helmholtz avoimen kolmoskielen lähellä. Kolmessa alemmassa soittimessa – Baritonissa, pienessä bassossa ja suuressa Kontrabassossa – Helmholtzin ilmaresonanssi on sijoitettu useita puolisäveliä alemmas monien esiintyjien mieltymysten mukaiseksi. Kokeellinen oktetin musiikillinen arviointi Englannissa on kuitenkin osoittanut suosivansa Helmholtzin resonanssin korkeampaa sijoittelua alemmissa soittimissa, jotta saataisiin kevyempi, tasapainoisempi consort-soundi. Näin on rakennettu tenori ja baritoni.

Viuluoctetin soittimet

Diskanttiviulu • Sopraanoviulu • Mezzoviulu • alttoviulu
Tenoriviulu • Baritoniviulu • pieni basso • kontrabasso

DISKANTTIVIULU

Diskanttiviulu, viritettynä G-D-A-E, viulun yläpuolella oleva oktaavi, on oktetin pienin ja korkein jäsen. Englannissa sitä kutsutaan sopraninoksi nokkahuilusuvun Nomen-datumin mukaan. Sen mitat ovat suunnilleen neljänneksen kokoisen viulun mitat, mutta rakenteeltaan se on aivan erilainen. Transponoidun viulusoundin saavuttamiseksi diskantissa ei ole vain erittäin paksuja ylä-ja takalevyjä, vaan erittäin suuria f-reikiä ja strategisesti sijoitettuja pieniä reikiä mataliin kylkiluihin niin, että sen tärkeimmät resonanssit tapahtuvat halutuilla taajuuksilla. Michael Praetorius projisoi instrumentin tällä sävelalueella, mutta ilman korkeaa e-kieltä, niin että todellisuudessa kieliä oli vain kolme. Koska merkkijonon pituuden on oltava vähintään tarpeeksi pitkä, jotta soittaja voi sormeilla peräkkäisiä puolisäveliä turvallisesti, E-kielen (viritetty 1320 Hz: iin) on oltava erittäin vahva ja ohut. Tähän tarkoitukseen käytetään hiilirakettilankana tunnettua avaruusaikaista materiaalia, jonka vetolujuus on lähes kaksinkertainen normaaliin viulun e-kielilankaan verrattuna. Johto on kuitenkin lähellä murtumispistettä. Ei ihme, että Praetorius jätti sen pois korkean diskantin virityksessään!

Diskanttiviulun äänenlaatu tarjoaa vaivatonta loistoa sen kahdella ylemmällä jousella, jotka voivat kohota jousikuoron yläpuolelle, aivan kuten piccolo, joka leikkaa läpi täysin sinfoniaorkesterin äänen. Kaksi alempaa kieltä on kypsä ääni, jota voidaan hyödyntää yhdessä muiden instrumenttien oktetti. Esiintyjät ovat havainneet, että yksittäiset sointi ja lyhyt merkkijono pituus diskantin viulu mahdollistaa tremolo välein jopa oktaavin tahansa yhden merkkijonon ja kaksinkertainen pysähtyy jopa kahdestoista tahansa kaksi kieltä. Koska sen pieni koko, se voidaan soittaa yhtä hyvin leuan alla tai rebec tyyliin, käsivarteen; jättiläinen hypyt ovat mahdollisia hieman käytännössä, joka toteutetaan pienellä liikkeellä ranne. Monia perinteisen viulukirjallisuuden kappaleita voidaan soittaa huomattavan paljon diskantissa, kuulostaen oktaavia korkeammalta.

Diskanttiviulu sisältyy moniin varta vasten Oktetille kirjoitettuihin sävellyksiin; yksi käyttötarkoitus on tuoda kokonaisuuteen selkeyttä ja kirkkautta, erityisesti soittamalla sen ylemmillä kielillä yhdessä Sopraanoviulun kanssa. Diskanttia varten on sävelletty myös useita soolokappaleita.

Sävel säveltäjille, orkestereille & Kopisteille:
Diskanttiviuluosuus on aina transponoitu (kuulostava 8va).

SOPRAANOVIULU
Sopraanoviulu tai laskeutuja, kuten sitä Englannissa kutsutaan, viritetään oktaavin verran alttoviulun yläpuolelle, C-G-D-A. Se on 1500-luvun versio 1500-ja 1600-lukujen violinopikcolosta samalla virityksellä, joka tunnetaan lähinnä J. S. Bachin sille kirjoittamien teosten kautta. Kaksi tällaista teosta ovat ”Wachet auf” ja ensimmäinen Brandenburgilainen Konsertto. Jälkimmäisessä Sopraanoviulua on käytetty huomattavalla menestyksellä soitettaessa sitä osaa, joka nykyään yleensä esitetään oboella. Useiden sopraano -, Mezzo -, altto-ja Tenoriviuluille sävellettyjen jousikvartettojen korkeimpana jäsenenä sopraano tuo ylärekisteriin loistokkuutta ja pyöreyttä. Tällaisen kvartetin ääniä on luonnehdittu ” jumalten musiikiksi.”

kooltaan ja kielipituudeltaan sopraano on verrattavissa kolmiosaiseen viuluun, joskin se on ääriviivoiltaan hieman leveämpi, matalammilla kylkiluilla pitääkseen Helmholtzin ilmaresonanssinsa riittävän korkealla ollakseen halutulla taajuudella.

Sävel säveltäjille, orkestereille & Kopioijille:
vaikka useimmat esiintyjät lukevat mielellään transponoituja osia, monet esiintyjät lukevat silti mieluummin osansa konserttisoitossa. Siksi Sopraanoviululle on tapana tarjota sekä konserttisävellysosa että transposoitu osa (kuulostaen täydelliseltä 4.korkeammalta kuin kirjoitettu).

MEZZO-viulu
Mezzo-viulu on suurennettu versio tavanomaisesta 14″ (35,5 cm) – viulusta, jonka ruumiinpituus on 15″ (38.2 cm), mutta säilyttää standardin mutteri-silta merkkijono pituus. Jousisuvun varhaishistorian aikana Stradivarin ja Magginin kaltaiset tekijät valmistivat myös suuria viuluja, joten tämä ajatus ei ole Uusi. Ylä-ja takalevyn pinta-alat ovat huomattavasti suuremmat kuin tavallisessa viulussa, Mezzo tuottaa enemmän tehoa erityisesti sen alempiin kieliin. Helmholtzin resonanssin säilyttämiseksi lähellä avointa D-kieltä kylkiluut ovat noin puolet korkeampia kuin tavanomaisessa viulussa.

mezzoa käyttävät nykyään konserttitaiteilijat ja orkesterisoittajat, jotka pitävät sen ylimääräistä voimaa ja laajaa dynaamista aluetta selkeänä etuna erityisesti piano-tai puhallinsoittimien yhdistelmissä.

Sävel säveltäjille, orkestereille & Kopisteille:
aina mezzo-osuus konserttisoitossa.

alttoviulu
alttoviulu on pohjimmiltaan suurennettu alttoviulu, ja alttoviulu on viritetty C-G-D-A. altto on kooltaan samanlainen kuin Stradivarin ja Amatisin valmistamat varhaiset niin sanotut tenorit. Sen kehon pituus 20″ (50,8 cm) aiheuttaa selvän ongelman, kun sitä soitetaan leuan alla, vaikka useat ammattiviulistit soittavat alttoa tällä tavalla soolo-ja orkesterityöskentelyssä. Toiset soittaa sitä sello muoti, pitkä tappi, jolloin esiintyjä etu suurempi laitos yläasennoissa, joissa peukalo tekniikkaa voidaan käyttää. Vastauksena muusikoiden pyyntöihin merkkijono pituus on säädetty 16-3 / 4″ (42,5 cm) helpottaa viola Sormitus. Lisää selkeyttä ja voimaa, ja koko dynaaminen alue Alto koko kompassi aiheutti Leopold Stokowski sanoa: ”Tätä ääntä olen aina halunnut orkesterini alttoviuluilta. Yksikään alttoviulu ei ole aiemmin kuulostanut tuolta – se täyttää koko salin.”Viulisti William Berman on erittäin tyytyväisenä soittanut alttoa yksinomaan viimeiset kahdeksan vuotta sooloresitaaleissa, orkestereissa ja jousikvartetoissa.

Sävel säveltäjille, orkestereille & Kopisteille:

vaikka useimmat esiintyjät lukevat mukavasti konserttisävelosuuksia alto clefissä, monet esiintyjät ovat muunnettuja ’sellonsoittajiksi ja lukevat mieluummin osia clefeissä, joita tavallisesti käytetään ’Sellossa. Siksi alttoviululle on tapana tarjota sekä konserttisävellysosa (Alto clef; sama kuin kirjoittaisit alttoviululle) että” ’sello clef” transposed osa (kuulostaen täydellinen 8va korkeampi kuin kirjoitettu osa kirjoitettu sama kuin violoncelli; eli pääasiassa basso clef).

TENORIVIULU
Tenoriviulu, viritetty G-D-A-E, oktaavia normaalia viulua matalampi, on kooltaan ja soittotekniikaltaan samanlainen kuin kolmiosainen sello, mutta siinä on matalammat kylkiluut, mikä antaa sille suurennetun viulun vaikutelman. Tämä antaa tenori laulaa selkeyttä ja brilliance oktaavia alempi, ei tähän mennessä saatavilla tällä alueella. Se ei vain täyttää kuilu perinteisen alttoviulu ja sello, mutta tarjoaa uusia ääniä, sopii soolot sekä ensemble suorituskykyä muiden Jouset tai puhallinsoittimet ja ihmisen ääni. Lowell Creitz, entinen Pro Arte-kvartetin sellisti, on tutkinut niin sanottua” kadonnutta tenoria ” ja tutkinut useita satoja soittimia, jotka ovat voineet alun perin olla tällä sävelalueella. Hän soittaa 1600-luvun Grancino-tenoria sekä yhtä uusista, ja löytää melko samanlaisia piirteitä.

monet varhaiset sävellykset vanhalle tenorille ovat ilmeisesti vielä kaivamatta arkistoista. Useita moderneja sävellyksiä on sävelletty ja sovitettu erityisesti uudelle Tenoriviululle.

Sävel säveltäjille, orkestereille & Kopioijille:
vaikka useimmat esiintyjät lukevat mielellään transponoituja osia, monet esiintyjät lukevat silti mieluummin osansa konserttisävelkorkeudessa. Siksi tenori viulu on tapana tarjota sekä konsertti piki osa ja transposed osa (kuulostava täydellinen 5th korkeampi kuin kirjoitettu). Jälleen useimmat esiintyjät muunnetaan ’ sellonsoittajat, joten kirjoita osa kuin olisit violoncelli (ensisijaisesti basso clef).

BARITONIVIULU
Sellon tavoin viritetty C-G-D-A-Baritoniviulu on lähes yhtä pitkä, mutta sen rungon mitat ovat suuremmat. Se muistuttaa 1400-ja 1500-lukujen suuria selloja, joista monet on kaadettu (erityisesti Montagnanan ja Magginin sellot).

koska baritonin resonanssit on sijoitettu kielten viritykseen nähden matalammiksi kuin Sellon, sen kahden alemman kielen soinnutukset ovat harvinaisen selkeitä ja voimakkaita. Sen a-kieliresonanssit eivät kuitenkaan ole voimakkaampia kuin sen alemmat sävelet, kuten tavallisessa Sellossa.

useiden konserttisellistien mukaan baritonilla on kaikki Sellon voima, mutta sillä on suurempi selkeys ja suurempi sointi kahdella pienemmällä kielellään – ominaisuudet ovat erityisen havaittavissa pizzicatoa soitettaessa. Baritoni ei ainoastaan sulaudu hyvin oktetin muihin jäseniin, vaan sinfoniaorkesterissa se voi parantaa koko sello-osuuden sointia. Useat sellistit käyttävät baritonia sonaattikonserteissa, joissa se tasapainoilee hyvin pianon kanssa, etenkin alemmalla skaalalla. Eräs ammattisellisti kommentoi: ”Tämä on ensimmäinen kerta, kun pystyn puhumaan takaisin pianolle Brahmsin sonaatissa.”

Sävel säveltäjille, orkestereille & Kopisteille:
tarjoa aina baritoniviuluosuus konserttisoitossa, kirjoitettuna kuin violoncellille.

pieni basso
pieni Bassoviulu on viritetty A-D-G-C, joka on neljäs tavanomaisen orkesteribassoviolin (kontrabasso) yläpuolella. Se on noin kolmivartisen basson kokoinen, ja siinä on samanlainen kielipituus, mutta viuluperheen pyöristyneet hartiat ja turpea selkä. Levy resonanssit viritetään menetelmillä samanlaisia kuin käytetään viulu, alttoviulu ja sello rakentaminen; näin ollen sen sävyt ovat selkeitä ja reagoiva koko kompassi. Basistit ovat havainneet, että pieni basso reagoi helposti, ja on suuri resonanssi, poikkeuksellisen hieno pizzicato. He pitävät sen kyvystä sulautua Ensemblen soittoon, mutta ovat erityisen innokkaita tutkimaan pienen basson mahdollisuuksia soolosoittimena.

Sävel säveltäjille, orkestereille & Kopisteille:
vaikka useimmat esiintyjät lukevat mielellään transponoituja osia, monet esiintyjät lukevat silti mieluummin osansa konserttikentällä. Siksi pieni basso viulu on tapana tarjota sekä konsertti piki osa ja transposed osa (kuulostava täydellinen 5th pienempi kuin kirjoitettu).

CONTRABASS
Kontrabassoviulu, viritetty E-A-D-G, on vielä suurempi kuin sen tavanomainen vastine, kontrabasso; sen rungon pituus on 51″ (130 cm), mutta kielen pituus vain 43″ (110 cm) – hyvin tavanomaisessa mitassa. Sen vaikuttava koko, levyjen viritys ja verrattain kevyt rakenne saavat alemmat sävelet tuottamaan urkutyyppisiä sonaatteja. Yläosan viulun muoto sekä sen yleinen koko tekevät Kontrabassiviulusta vähemmän käytännöllisen korkeissa asemissa soittamiseen. Se on kuitenkin upeasti sopii basso osat, jotka eivät vaadi soittaja päästä pidemmälle 3. tai 4.asema. Sen rikas, tyydyttyneitä bassoäänet voi toimittaa vankka ”pohja tyyny” ääni tahansa sinfoniaorkesteri.

Sävel säveltäjille, orkestereille & Kopisteille:
aivan kuten tavallisessa kontrabassossa, Kontrabassoviuluosuus on aina transponoitu (kuulostava 8va).

miksi uusia soittimia?

1300-ja 1400-luvuilla viuluperheen jäseniä oli ainakin 6-7, mutta viulun ja jousikvartettikirjallisuuden erinomaisen kehityksen myötä 1500-ja 1600-luvuilla muut soittimet jäivät pois käytöstä ja ovat nykyään museoissa. Vuosien on ollut monia epäonnistuneita yrityksiä yrittää luoda tasapainoinen joukko 7 tai enemmän välineitä hieno ääni ominaisuuksia.

nyt ensimmäistä kertaa luova viulunteko ja johdonmukainen akustiikan teoria, jota tohtori Carleen Hutchins kumppaneineen sovelsi viuluperheeseen, ovat tehneet tästä käsitteestä totta.

kun kuuluisa kapellimestari Leopold Stokowski kuuli oktetin ensimmäisen julkisen konsertin New Yorkin 92nd Street YM-YWHA: ssa vuonna 1965, hän sanoi:”… narujen kunnostamisessa on otettu iso askel, ensimmäistä kertaa 200 vuoteen … ja BRAVO!”

muita kommentteja Viuluoctetin soittimista:

Yo-Yo Ma, sellisti
”oli uskomaton kokemus soittaa Bartokin Alttoviulukonsertto Alttoviululla.”
(löytyy CD: ltä ”The New York Album”, joka voitti vuoden 1995 Grammyn)

Roderick Skeaping, Lontoo, viulisti/säveltäjä
”aistin aitoa innostusta Viuluoctetin jousisoundille luomista uusista mahdollisuuksista.”

Vladistav Tšernushenko, Pietarin konservatorion presidentti
”amerikkalaiset oktettiviulut kuulostavat hyvin ekspressiivisesti erilaisina soitinyhdistelminä. Oktetti sopii täydellisesti yhteen ihmisäänen sekä erilaisten puhallinsoittimien kanssa.”

Hans Astrand, Sihteeri, Ruotsin kuninkaallinen Musiikkiakatemia
”merkittävä orkesterisoittimien kehitys, ja yksi harvoista kerroista, jolloin akustiikan johdonmukaista teoriaa on sovellettu kokonaiseen soitinperheeseen.”

Dmitri Tšasovitin, johtaja, St. Petersburg Charity Foundation
”oktetin soundi luo ihanan ennennäkemättömiä tonaalisia yhdistelmiä. Koko paletti sointi, värit ja dynamiikka oktetti Kasvot 21.vuosisadalla.”