tällaisen vapaasti seisovan veistoksen tarjoamia vapaan tilasuunnittelun mahdollisuuksia ei aina hyödynnetä täysimääräisesti. Teos voidaan suunnitella, kuten monet arkaaiset veistokset, katsottavaksi vain yhdestä tai kahdesta kiinteästä asennosta, tai se voi itse asiassa olla vain nelisivuinen Reliefi, joka tuskin muuttaa lohkon kolmiulotteista muotoa lainkaan. 1500-luvulla eläneet Maneeriset kuvanveistäjät sen sijaan käyttivät erityisesti hyväkseen vapaasti seisovan kuvanveiston näkyvyyttä kaikkialla. Esimerkiksi giambolognan sabiinien raiskaus pakottaa katsojan kulkemaan sen ympäri ymmärtääkseen sen tilasuunnittelun. Sillä ei ole pääasiallisia näkymiä, vaan sen muodot liikkuvat sommitelman keskiakselin ympäri, ja niiden serpentiiniliike etenee vähitellen katsojan liikkuessa ympäriinsä seuratakseen niitä. Suuri osa Henry Mooren ja muiden 1900-luvun kuvanveistäjien veistoksista ei käsittele tällaista liikettä, eikä sitä ole suunniteltu katsottavaksi mistään kiinteistä asennoista. Se on pikemminkin vapaasti suunniteltu monisuuntaisista muodoista koostuva rakenne, joka aukeaa, lävistää ja avartuu siten, että katsoja saa tiedon sen kokonaisuudesta pitkälti näkemällä veistoksen läpi. Suurin osa rakennetuista veistoksista on sijoitettu avaruuteen täysin vapaasti ja kutsuu katselemaan joka suunnasta. Monissa tapauksissa katsoja voi todella kävellä niiden alle ja läpi.

tapa, jolla vapaasti seisova veistos koskettaa maata tai sen pohjaa, on varsin merkittävä asia. Esimerkiksi makuuasennossa oleva hahmo voi olla itse asiassa vaakasuora Reliefi. Se saattaa sulautua maatasoon ja näyttää olevan juurtunut maahan kuin kallioluoto. Muut veistokset, kuten jotkut makuuasennossa olevat hahmot, saatetaan suunnitella siten, että ne näyttävät lepäävän maassa ja olevan jalustastaan riippumattomia. Toisia tuetaan avaruudessa maanpinnan yläpuolella. Täysin vapaasti seisovia veistoksia ovat ne, joissa ei ole pohjaa ja joita voidaan poimia, kääntää käsiin ja kirjaimellisesti katsella ympäriinsä kuin netsuke (pieni puu -, norsunluu-tai metallikappale, jota käytetään pienen pussin tai kukkaron kiinnittämiseen kimonon vyöhön). Suurta veistosta ei tietenkään voi tällä tavalla varsinaisesti poimia, mutta se voidaan suunnitella niin, että se herättää katsojan ajattelemaan sitä irrallisena, itsenäisenä esineenä, jolla ei ole kiinteää pohjaa ja joka on suunniteltu ympäriinsä.

seinää tai vastaavaa taustaa vasten tai kapeikossa seisova veistos voi olla pyöreähkö ja vapaasti seisova siinä mielessä, ettei sitä ole kiinnitetty taustaansa Reliefin tavoin; mutta se ei ole täysin vapaasti seisova veistos, eikä sitä ole suunniteltu katsottavaksi ympäriinsä. Se on suunniteltava niin, että sen muodollinen rakenne ja sen kohteen luonne ja merkitys voidaan selvästi hahmottaa rajatusta rintamanäkymäalueesta. Veistoksen muodot ovat siis yleensä levittäytyneet lähinnä sivusuuntaan syvyyden sijaan. Kreikkalainen pedimentaalinen veistos havainnollistaa tätä lähestymistapaa erinomaisesti: sommittelu on levittäytynyt tasolle, joka on kohtisuorassa katsojan näkökenttään nähden, ja se on tehty täysin ymmärrettäväksi edestä katsottuna. 1600-luvun Barokkiveistäjät, erityisesti Bernini, omaksuivat melko erilaisen lähestymistavan. Vaikka jotkut kannattivat yhtenäistä frontaalista näkökulmaa, oli se kuinka aktiivinen tahansa, Berninin tiedetään keksineen teoksen (Apollo ja Daphne), jossa kerronta avautui yksityiskohdissa, jotka paljastuivat katsojan kävellessä teoksen ympäri, alkaen takaa.

Seinä-ja kapeakuvanveiston frontaalinen sommittelu ei välttämättä merkitse kolmiulotteisuuden puutetta itse muodoista; vain muotojen järjestely on rajallinen. Klassinen pedimentaalinen veistos, Intialainen temppeliveistos, kuten Khajurahon veistos, goottilainen kapeaveistos ja Michelangelon Medici-hautahahmot on kaikki suunniteltu aseteltaviksi taustaa vasten, mutta niiden muodot on suunniteltu täyteen tilavuuteen.