tunnustettu mestaruudestaan arkkitehtina, maalarina ja suunnittelijana

viimeisen vuosisadan aikana, Herbert Bayer on ollut monia asioita monille tieteenaloille. Graafiset suunnittelijat pitävät hänen tyyppityötään ja innovatiivista modernistista hohtoa. Valokuvauspiireissä hänet tunnetaan uraauurtavista montaaseista. Aspenin kaupunki tuntee hänet keskeisenä hahmona enemmän tai vähemmän modernin imagonsa luomisessa. Ja sitten on hänen legendaarinen tuotantonsa näyttelysuunnittelussa, mainonnassa, maalauksessa ja niin edelleen. Hänen huomattava valikoima—ja brilliance imbued hänen monia harrastuksia-Bayer sopii klassinen määritelmä luova moniottelija, ja ehkä jopa häämöttää suuri sen yli.

syntyi vuonna 1900 Itävallan Haagissa ja haaveili taidemaalarin urasta. 19-vuotiaana hän toimi arkkitehti Georg Schmidthammerin oppipoikana Linzissä ja työskenteli sen jälkeen berliiniläisen arkkitehdin Emmanuel Josef Margoldin assistenttina Darmstadtin taiteilijasiirtokunnassa. Ja sitten tuli aika, joka useimmiten määrittelee Bayer, vaikka miehittää suhteellisen lyhyt aikaväli elämässään: Bauhaus.

taiteilija ja Bauhaus-opettaja Wassily Kandinskyn kirjan ”Spiritual in Art” ja yleisen keskustelun uudesta koulusta Weimarissa Saksassa houkuttelemana Bayer ilmoittautui vuonna 1921 ja opiskeli seinämaalausta. Hänen harrastuksensa puhkesivat nopeasti kukkaan, ja hänen lahjakkuutensa kävi ilmeiseksi—varsinkin hänen ohjaajilleen. László Moholy-Nagy rohkaisi Bayeria kokeilemaan typografiaansa, ja hänen tuotantoonsa kuuluivat muun muassa yhdeksäs Bauhaus-kirja, Kandinskyn kirja ”Point and Line to Plane” vuodelta 1926 sekä Saksan ensimmäisen maailmansodan jälkeisen hallituksen vuonna 1923 käyttämä hyper-paisutettu seteli.

päätettyään opintonsa vuonna 1923 lapsesta asti vuorikiipeilyä harrastanut Bayer teki Italiassa patikointiretkiä ja työskenteli talomaalarina ennen paluutaan Bauhausiin koulun perustajan Walter Gropiuksen nimittämänä paino—ja mainososaston johtajana. Bayer opetti suunnittelua, typografiaa ja mainontaa ja loi samalla kokeellisen Universalschriftinsä, joka tunnetaan myös nimillä Universal Type ja Universal Alphabet. Vallankumouksellinen muotoilu aikakaudella Saksan blackletter tyypit, Universal koostui kokonaan sans serif pieniä merkkejä. Vaikka Universal Type ei koskaan valmistettu toimiva kirjasintyyppi aikana Bauhaus vuotta, digitaalisia herätyksiä nykyajan valimot ovat saatavilla.

kuvaa universaalia tyyppiä modernin taiteen museon Bauhaus: 1919-1928-luettelossa, Bayer toteaa, ”Miksi meidän pitäisi kirjoittaa ja tulostaa kahdella aakkostolla? Sekä suuri että pieni merkki eivät ole välttämättömiä yhden ainoan sanan ilmaisemiseksi. Emme puhu isoa A: ta ja pientä a: ta. tarvitsemme vain yhden aakkoston.”Se määrittelisi Bauhausin estetiikan.

the face, ja Bayerin typografinen työ laajemminkin, oli ilmestys ja vallankumouksellinen vaikutus suunnittelijoihin Euroopassa ja Atlantin toisella puolella. Kuten Josef Müller-Brockmann kirjoittaa Print Magazinen tammi-helmikuun numerossa 1969, ”Bayerin suvereeni ja erehtymätön varma typografisten keinojen käyttö on hämmästyttävää. Hän vapautti kirjasintyypit ja sommitelmat kaikesta kuvankauniudesta ja typografisten symbolien liiallisesta käytöstä.”

lisäksi ”jo Bayerin varhaiset saavutukset riittävät tekemään hänestä yhden 1900-luvun keskeisistä visuaalisen viestinnän uranuurtajista.”Silti Bayerin Bauhaus-teosta ei tule pitää yleisnyrkkeilijän ainutlaatuisena huippuna, vaan pikemminkin tunnustaa sen suuresta vaikutuksesta hänen uransa loppupuolelle.

”Bauhaus antoi minulle selkeät periaatteet luomisprosessille, käytännöllisen työskentelytavan ja kaikenkattavan asenteen taiteenaloja kohtaan”, Bayer kirjoittaa Arthur A. Cohenin teoksen definitive look at Bayer ’ s life and output, Herbert Bayer: The Complete Work johdannossa. ”Jätin Bauhausin siirtyäkseni teoriasta käytäntöön.”

vuonna 1928 tämä käytäntö muodosti siirron Berliiniin ja keikan vuosina 1929-1930 Voguen Saksan-painoksen taiteellisena johtajana, minkä jälkeen hänet kutsuttiin töihin itsenäiseksi taidejohtajaksi Dorlandin mainostoimistoon. Bayer laajensi myös tuotantoaan syventymällä näyttelysuunnittelun uuteen maailmaan. Hän suunnitteli yhdessä Gropiuksen, Moholy-Nagyn, Marcel Breuerin ja muiden kanssa Deutscher Werkbundin (Saksan Käsityöläisyhdistys) näyttelyn Pariisin Grand Palais ’ ssa pidettyyn 20. Salon des Artistes Décorateursiin toukokuusta heinäkuuhun 1930; werkbundin näyttely tunnettiin nimellä Section Allemande. Tämä toimeksianto johti muihin, muun muassa Bertholdin Tyyppivalimon näyttelyyn vuonna 1930, joka myöhemmin julkaisi face Bayer-tyypin vuonna 1933.

seuraavan vuosikymmenen aikana Bayer työskenteli Berliinissä suunnattoman erilaisissa projekteissa, sisällyttäen valokuvauksen portfolioonsa ja tehden oman jälkensä tuohon välineeseen.

Saksan silloinen politiikka ja Adolf Hitlerin nousu tuovat Bayerin elämään ajanjakson, joka usein kaunistellaan tai yksinkertaisesti puuttuu taiteilijan elämäkerroista. Kaksijakoisuus nousi esiin: Toisessa Bayer tuotti valtion aineistoa, kuten vuoden 1936 Deutschland Ausstellung-esitteen, jossa juhlistettiin elämää valtakunnassa ja maan sotilaallisia tavoitteita Berliinin olympialaisten aikaan, ja toisessa natsit, jotka tunnetaan modernismin ja erityisesti Bauhausin halveksimisesta, julistivat kaksi Bayerin teosta ”rappiotaiteeksi” vuonna 1937 ja esittelivät niitä näyttelyssä Marc Chagallin, Paul Kleen ja monien muiden teosten rinnalla. Ystäviensä lähtiessä maasta Bayer piti itseään” epäpoliittisena ” ja kertoi myöhemmin työskentelevänsä hallituksen materiaalien parissa, koska hänellä ei ollut valinnanvaraa asiassa.

lopulta Bayer halusi ulos. Hänen vaimonsa ja tyttärensä olivat juutalaisia, eikä ole todisteita Bayerin myötämielisyydestä natsismia kohtaan. Vuonna 1938 Itävallan liittäminen Saksaan muutti hänen statuksensa itävaltalaisesta Saksan kansalaiseksi ja nopeutti hänen päätöstään muuttaa maasta. Entisten Bauhaus-kollegoidensa nimittämänä hän tarttui mielellään Moman perustajan Alfred H. Barr Jr: n tarjoukseen., vuonna 1938 lähteä Saksasta ja tulla Yhdysvaltoihin suunnittelemaan Bauhaus: 1919-1928-näyttelyä.

Milton Glaser, joka on mainostanut Bayeria yhtenä hänen esikuvistaan, kertoi Printille: ”Herbert Bayer oli tärkeä siirtymäkauden hahmo eurooppalaisten ideoiden tuomisessa Yhdysvaltoihin.Rand sai idean, mutta Bayer eli sen—hän oli todella eurooppalainen. Paul Rand teki siitä amerikkalaisen-Bayerista randiin tehtiin käännös, joka teki siitä mielenkiintoisen.”

Bauhaus-näyttely avautui sittemmin ylistäville arvioille sekä sisällöstään että muotoilustaan, mikä poiki Bayerille lisää provisioita. Vuosien kuluessa New Yorkissa hän loi työtä lukuisille lehdille ja kustantajille sekä menestyi mainoksissa John Wanamakerilla, J. Walter Thompsonilla ja Dorland Internationalilla.

Bayerin taidokkuus näyttelysuunnittelussa johti lopulta siihen, että hän tapasi teollisuusmies Walter P. Paepcken vuonna 1945, mikä oli ratkaiseva hetki, joka määrittelisi Bayerin kolme seuraavaa vuosikymmentä—ja tekisi hänestä yhteistyökumppanin, ystävän ja mestarin Paepckessa. Paepcke pyysi Bayeria suunnittelemaan Container Corporation of American (CCA) Modern Art in Advertising-näyttelyn, jonka hän tekikin. Myöhemmin samana vuonna Paepcke kutsui Bayerin Coloradoon ja näytti tälle uneliasta Kaivoskaupunkia Aspenia. Paepcke näki Aspenissa valtavan potentiaalin hiihto-ja ulkoilukohteena, ja hän halusi Bayerin apua sen luomisessa. Hän tarjosi hänelle konsultin paikkaa CCA: lle ja Aspen initiativelle.

vangitsevan vierailun jälkeen Bayer muutti länteen vuonna 1946. Bayer nousi tasoihin. Hän alkoi askarrella yhteisön estetiikkaa talojen värimaailmalla. Hän loi mainosmateriaaleja ja brändituotteita. Hän suunnitteli Aspen Institute for Humanistic Studies-tutkimuslaitoksen. ”Marble Garden ”Ja” Earth Mound ” hän rakensi merkittäviä veistoksellisia ja maisemallisia teoksia. Hän suunnitteli CCA: lle infrastruktuuria, kuten tehtaita ja paperitehtaita, ja käynnisti ikonisen ”Great Ideas of Western Man” – mainoskampanjan.

”samalla kun Bayer auttoi muuttamaan Aspenin ’bauhausiksi yritysmielelle’, Aspen teki Bayerista vuorten juhlijan, jonka visionääriset voimat muistelevat erilaisista tulkinnoistaan huolimatta sellaisia 1800-luvun maisemamaalauksen jättiläisiä kuin Thomas Cole ja Albert Bierstadt”, Jan van der Marck kirjoittaa kirjassa Herbert Bayer: tyypistä maisemaan. ”Herbert Bayer tarvitsi haapaa, ei vain siksi, että se mahdollisti hänelle yhteyden Alppijuuriinsa, vaan vielä tärkeämpää, koska haapa tarjosi optimaaliset olosuhteet hänen hedelmällisen mielensä puhkeamiselle täyteen kukkaan.”

hän vietti 1950-luvulla vuosia luoden yhtä syvällisimmistä saavutuksistaan: maailman Geograafista Atlasta, jonka CCA tilasi 25. Bayer matkusti ympäri maailmaa tutkiakseen karttoja ja kerätäkseen tietoja, ja Cohen kutsui kartastoa ”kartografisen selkeyden mestariteokseksi.”

Paepcken kuoleman jälkeen Bayerin toimikausi CCA: n kanssa päättyi vuonna 1965. Aspenissa syntyi kuitenkin Uusi mesenaatti ja mestari: Atlantic Richfield Companyn (ARCO) puheenjohtaja Robert O. Anderson. Anderson ei ollut vieras Aspenille tai Bayerille, sillä hän oli antanut rahoitusta kaupungin kehittämiseen sen lisäksi, että toimi aktiivisesti Aspen-instituutissa. Vuonna 1985 tapahtuneeseen kuolemaansa asti kestäneessä kumppanuudessa Bayer työskenteli Andersonille Atlantic Richfieldin taide-ja muotoilukonsulttina.

hänen tehtävänään oli valvoa yhtiön koko esteettistä tuotantoa tuotemerkeistä sen toimistojen suunnitteluun, sen legendaarisen taidekokoelman hallintaan ja materiaalien hankintaan, jonka sanottiin tuolloin olevan maailman suurin yrityskätköily.

koko uransa ajan Bayer piti yllä maalaustaidettaan—jonka hän totesi olevan paitsi harrastus, myös keskeinen luovuuden harjoitus, joka ruokki hänen muuta ammatillista tuotantoaan. Maalaaminen jatkui, kuten muutkin hänen ponnistelunsa, paljon sen jälkeen, kun hän muutti Aspenista Montecitoon Kaliforniaan vuonna 1974.

Bayerin kunnioittamisessa tärkeintä ei ole keskittyä pelkästään hänen Bauhaus-vuosiinsa, mainosvuosiinsa tai Aspen-projekteihinsa. Sen sijaan jokaista alkuainetta täytyy pitää mosaiikin palasten kaltaisena, suurempana kuin sen monien osien summaa.

tuotteliaasta salkustaan huolimatta Bayerista on vaikea löytää suoria oivalluksia hänen polymeerineroonsa. Ehkä se johtui siitä, että Bayer keskittyi vain aina vain työhön. Cohen kirjoittaakin: ”Bayer on puhunut vähän ja tehnyt paljon.”

Aikajana:

1900 Bayer syntyi Haag am Hausruckissa, Itävallassa

1912 perhe muutti Linziin, Itävaltaan

1917-1918/1919 palvelee Itävallan armeijassa

1919 arkkitehti George Schmidthammerin oppipoikana Linzissä

1920 muutti Saksaan ja toimi arkkitehti Emmanuel Josef Margoldin apulaisena Darmstadtissa

1921-1923 ilmoittautuu Weimarin Bauhausiin ja suorittaa ohjelman

1925-1928 opettaa uudelleensijoitetussa Bauhausissa Dessaussa

1925-1930 luo kokeellista universaalia tyyppiä (A.K.A. Universal Alphabet)

1925 avioituu Chicagossa syntynyt Bauhausin oppilas ja valokuvaaja Irene Hecht

1929-1930 lähtee Bauhausista ja toimii Saksan Voguen taiteellisena johtajana

1928-1938 toimii taiteellisena johtajana Dorland Agencyn Berliinin toimistoissa

1929 ainoan lapsen synnyttänyt Julia Alexandra Bayer

1932 eroaa Irene Hecht Bayerista

1937 natsit esittävät kaksi Bayerin teosta Rappiotaidenäyttelyssä

1938 lähtee Saksasta New Yorkiin luomaan Bauhaus 1919-1928-näyttelyä; saapuu New Yorkiin elokuussa; tapaa Joella Haweis levyn pian tämän jälkeen; Bayerin vaimo ja tytär saapuvat joulukuussa

1941-1942 toimii konsulttina John Wanamakerin art directorina

1942 Joella Haweis eroaa miehestään, taidekauppias Julien Levy

1944 toimii konsulttina J. Walter Thompsonin art directorina; eroaa Irene Hechtistä lokakuussa; menee naimisiin Joella Haweisin kanssa joulukuussa

1945 tulee Dorland International

1946 siirtää maastojuoksun Aspeniin, Coloradoon; toimii Consultant designerina Container Corporation of Americalle (CCA) ja Aspenin kehitykselle

1953 julkaisut World Geo-Graphic Atlas

1955 rakentaa ympäristöveistoksia ”Earth Mound” ja ”Marble Garden”

1956 nimitetty CCA: n suunnitteluosaston johtajaksi

1959 mallit fonetik alfabet

1963 Bayerin tytär Julia kuolee aivoaneurysmaan 34-vuotiaana

1965 jää eläkkeelle cca: sta

1966 liittyy Atlantic Richfield Companyyn (Arco) konsulttina kaikkeen suunnitteluun;

1967 suunnittelee 50 Years of Bauhaus traveling exhibition

1968-1974 luo sisustustaidetta, suihkulähteitä ja muita töitä Atlantic Richfieldin toimistoihin ympäri Yhdysvaltoja

1974 siirtyy Montecitoon, Kaliforniaan, jossa hän jatkaa maalaamista ja suunnittelua

1984 MIT: n lehdistötiedotteet Arthur A. Cohenin kattava monografia Herbert Bayer: The Complete teos

1985 Bayer kuolee Montecitossa, Kaliforniassa

lähteet:

Bayer, Herbert. ”Kannanotto yksilöllisen elämäntavan puolesta.”Painos, Touko-Kesäkuu 1962.

Bayer, Herbert and Gropius, Walter; Gropius ja Ise Gropius. Bauhaus: 1919-1928. New York: modernin taiteen museo, 1938.

Cohen, Arthur A. Herbert Bayer: The Complete Work. Cambridge: the MIT Press, 1984.

Dover, Caitlin. ”Milton Glaser Puhuu Esikuvistaan.”Painos, 2010.

Maggio, Catherine; Maryman, Brice. Herbert Bayer.”Kulttuurimaisemasäätiö, päivämäärä tuntematon.

Mills, Mike. ”A Very Sotty History: Herbert Bayer’ s Emigration to the US ” AIGA Journal Vol. 9, nro 3, 1991.

Müller-Brockmann, Josef. ”Herbert Bayer: The Bauhaus Tradition.”Painos, Tammi-Helmikuu 1969.

van der Marck, Tammi. Herbert Bayer: tyypistä maisemaan. Boston: Nimrod Press, 1977.

tätä hanketta tuetaan osittain National Endowment for the Arts-järjestön myöntämällä palkinnolla.

Tags AIGA Medal graphic design typography