Story by Ben Meyer

Photo by Chris Bradshaw

Boston tough-guy metal quartet Godsmack julkaisi huhtikuussa seitsemännen täyspitkän studioalbuminsa, joka kruunasi kahdenkymmenen vuoden suurmenestyksen, joka sisältää yli kaksikymmentä miljoonaa myytyä albumia. Mukana materiaalia enimmäkseen yhteistyössä kirjoittanut yhtyeen johtaja Sully Erna ja tuottaja Erik Ron, muiden Aktiivinen Rock teollisuuden notables, When Legends Rise edustaa tietoinen siirtyminen kohti valtavirtaa historiallisesti aggressiivinen ja streetwise porukka. Mutta se, mikä olisi voinut osoittautua yli viidenkymmenen rockveteraanin tarjoamaksi vesitetyksi myönnytykseksi, on itse asiassa kokoelma hienoksi muotoiltua areenarockia, jota kovimpienkin Godsmack-fanien tulisi rakastaa. MD keskusteli rumpali Shannon Larkinin kanssa When Legends Risen valmistumisen ja Godsmackin kesän 2018 pääesiintyjäkiertueen alun välillä Shinedownin kanssa.

MD: kirjoitettiinko suurin osa When Legends Risen kappaleista yhdessä you Fourin kanssa samassa huoneessa, vai tuotiinko ne pääosin valmiiksi demoina tietyiltä yhtyeen jäseniltä?

Shannon: tämä levy oli meille täysin erilainen. Godsmack on ehdottomasti Sully Ernan bändi, ja hänellä on ollut visio alusta asti. Tulin seitsemäntoista vuotta sitten ja tein kasvottoman levyn , ja se oli ainoa ennen tätä uutta, jolle Tony ja minä emme kirjoittaneet mitään. Sully kirjoitti kaiken materiaalin ensimmäisiin levyihin, ja kun liityin yhtyeeseen, Sullylla oli tavallaan kirjoittajapula. Hän luovutti kirjoittamisen Tonylle ja minulle, ja seuraavat kolme levyä—IV , Oracle ja 1000hp —Tony ja minä kirjoitimme yli puolet musiikista niille. Sullylla on selkeä näkemys jokaisesta levystä. Hän halusi bluesimaisen levyn IV: llä, hän halusi raskaamman levyn Oraclen kanssa, ja hän halusi punkmaisemman levyn, jossa oli asennetta 1000hp: llä.

uutta levyä varten hän päätti työskennellä ulkopuolisten kirjoittajien kanssa, koska halusi valtavirtaisemman soundin. Hän käytti levyn tuottajaa Erik Ronia ja useita muita L. A.: n tuottajia/kirjoittajia, jotka tekevät enemmän valtavirtamusiikkia. Sully kirjoitti Kaikki sanoitukset, koska hän tekee aina niin, joten tämä levy minulle rumpalina oli täysin erilainen, sillä ei ollut todellista vaikutusta mihinkään kappaleisiin tai rumpuosuuksiin.

Sully tuli Floridaan ja tapasi Tonyn ja minut ja näytti meille kaikki nämä kappaleet, jotka hän oli kirjoittanut muiden kirjoittajien kanssa, ja onneksi ne olivat hienoja kappaleita. Pelkäsimme, mitä Sully tarkoitti ”valtavirralla” ja pelkäsimme, ettei se kuulosta enää meiltä, mutta innostuimme, kun kuulimme uutta. Menin siihen melkein kuin sessiokaveri. Olen ennenkin tehnyt sessioita muille ihmisille, ja olen nauttinut siitä. Minulla oli Sully, joka on hyvä rumpali itsekin, ja Erik Ron, joka kirjoitti paljon rumpujen biittejä näihin uusiin kappaleisiin, joten on kuin olisin levyttänyt kahden rumpalin kanssa.

opettelin kappaleet demolta ja menin vain sinä päivänä studioon äänittämään kappaleen. Menin valvomoon ja kuuntelimme, ja sitten kaikki alkoi muuttua. Kertosäkeetkin vaihtuivat,ja minä löin. Valtavirtasoundi, joka meillä on tällä levyllä, luulisi rumpuosuuksien olevan yksinkertaisempia, ja ne kuulostavat sellaisilta kuin ne ovat. Mutta se oli monimutkaisin ja alimitoitetuin Soitto, mitä olen koskaan tehnyt. Jokainen nuotti oli harkittu-mihin kolariin osuin, miten muotoilen kyydin, dynamiikkani potkurummuilla, kaikki. Oli aikoja, jolloin jouduin paiskomaan kick drum, mutta minun snare ja symbaalit olisi kevyempi. Sessiosta tuli lopulta hyvin monimutkainen ja haastava. The fillsissä kaksi muuta kaveria sanoo, että Kokeile tätä, kokeile tätä, kokeile tätä, ja rumpalina oli haaste antaa heille juuri se, mitä he halusivat. Mutta se oli hauskaa.

MD: Levyllä on enemmän keskitempoisia, anteemisia kappaleita valtavine kertosäkeineen ja jengilauluineen, mikä on hyvin erilaista kuin 1000HP: n materiaali. Kuulostaa modernilta,mutta kuulostaa silti teiltä. Oliko se haaste bändille, jolla on näin pitkä sonic-perintö?

Shannon: ehdottomasti. Me kaikki täyttivät viisikymmentä äskettäin, ja sanoimme, ” miksi enemmän valtavirtaa ääni? Miksi nyt?”Sully sanoi, ”haluan pystyä esiintymään lavalla, enkä koe, että yritän pysyä mukana kaikissa uusissa, nuorissa metalliesityksissä ja koen, etten ole todellinen.”Hän on tehnyt myös muutamia soololevyjä, joilla hän opetteli soittamaan pianoa. Hän on yksi niistä muusikoista, joita kadehdin. hän osaa soittaa saksofonia ja vuotta myöhemmin soittaa kuin Clarence Clemons. Hän aloitti pianonsoiton viisi tai kuusi vuotta sitten, ja nyt hän soittaa kuin Elton John! Sen seurauksena hän alkoi laulaa kaikilla näillä eri koskettimilla. Jokainen Godsmack ennätys ensimmäisestä läpi 1000hp oli kirjoitettu joko Drop D tuing, Drop C tuning, tai Drop B tuning jokaisen kappaleen; Luulen, että uudella levyllä on viisi erilaista viritystä, ja sen seurauksena hän löysi erilaisen äänialan, jossa hänellä on erittäin vahva, selkeä ja korkeampi ääni kuin mitä hän on koskaan aiemmin laulanut. Hänen oli helppo tehdä se, kun hän alkoi laulaa eri koskettimilla, joten sekin tekee tästä levystä poikkeavan muihin verrattuna. Se on vienyt bändiä eteenpäin tavoilla, joiden toivomme kypsyvän vuosien varrella, jotta meidän ei tarvitse vain lopettaa kuin vanhat miehet!

MD: Oletko huolissasi siitä, miten fanit reagoivat uusiin lähestymistapoihin?

Shannon: Me todella rakastamme ja välitämme faneistamme, emmekä voi tehdä mitään ilman heitä. Koko temppu tämän albumin oli yrittää säilyttää meidän Boston street sitkeys, että Sully ruumiillistuma samalla liikkuu eri suuntaan. Mielestäni onnistuimme, ja olen todella innoissani siitä, miten koko levy syntyi. Se kuulostaa enemmän ensimmäiseltä levyltämme kuin yhdeltäkään muulta sen jälkeen, ja se on edelleen menestynein levymme.

MD: onko settiin pitänyt tehdä muutoksia, jotta siihen mahtuisi uutta materiaalia?

Shannon: vaihdoin kaikki symbaalini. Olen aina käyttänyt raskas Sabianin AA Rock malleja, AAX Metalli X-Plosion kaatuu, ja 22″ HH Power Bell ratsastaa sen iso, rasvaa kuulostava bell. Otimme ne pois ja käytimme ohuempia symbaaleja, kuten AA-medioita ja pienempää kyytiä, jossa oli normaali kello. Lähdin mukaan, vähän niin kuin sessiomiehenä. Tuottaja toi mukanaan oman virvelirummun, joka lopulta kuulosti hyvältä.

se oli minulle ehdottomasti erilainen sessio tällä levyllä. Suosikkirumpalini on Chad Smith, ja tiedän, että hän ei ole yhtyeen käsikirjoittaja, hän on vain puhdas rumpali ja planeetan paras. Ajattelin Chadia paljon, kun hakkasin rumpuja ja yritin saada parhaan äänen kehostani. En uskonut nauttivani siitä, mutta nautin.

MD: näissä kappaleissa ei ollut yhtä paljon käsisoittimia kuin aiemmin, lukuun ottamatta nimikappaleen säkeitä. Oliko se tahallista?

Shannon: When we got the demos, ”When Legends Rise” oli John feldmannin kirjoittama Los Angelesissa. Yksi siellä olleista syntikkajutuista kiinnitti mieleni tähän kylkikeppiosuuteen, jota käytän säkeistön alkupuoliskolla ennen kuin siirryn tomsiin. Se puoli-stick osa lyömäsoittimet erottuvat hieman enemmän, sitten ne asettuvat miksaukseen, kun menen toms. En usko, että tarkoitus oli laittaa käsirumpuja sinne, se oli vain jotain, mitä kirjoittaja teki sampleilla ja muilla.

MD: What ’ s the lead single from When Legends Rise?

Shannon: se on ”Bulletproof”, ja se on ollut nopeimmin noussut singlemme koskaan.

MD: Oletko tehnyt muita projekteja Godsmackin ulkopuolella?

Shannon: Tonylla ja minulla on sivuprojekti nimeltä The Apocalypse Blues Review. Se bändi ei ole valtavirtaa. Blues on undergroundia, kuten punk rock oli 80-luvun alussa, jossa se on tarkoin varjeltu salaisuus. Edes isommat kaverit, kuten Joe Bonamassa, eivät kuule häntä radiosta.

Tony ja minä emme olleet niin takapuoleen loukkaantuneita, ettemme voineet osallistua Godsmack-levyn kirjoittamiseen, koska työstimme toista Apocalypse Blues Review-levyä, joka on Provogue Recordsilla, blues-levy-yhtiöllä, jolla on Kenny Wayne Shepherd Band, Bonamassa ja all of our heroes. Muutama viikko Godsmack-levyn valmistumisen jälkeen menimme Dave Fortmanin kanssa studioon ja saimme valmiiksi toisen Apocalypse-levyn, joka tavallaan sai soulsimme vastaamaan musiikillisesti tämän valtavirran jättialbumin jälkeen. Nyt voisimme palata juurillemme ja kirjoittaa musiikin vuoksi. Se on itsekästä, mutta sellaista se on. Olemme muusikoita ja rakastamme kirjoittaa musiikkia, joka muuntuu luonnolliseksi. Saimme sen lahjan sivuprojektista.

joudumme odottamaan syksyyn asti, että saamme tuon pois, koska emme halua kilpailla itsemme kanssa, mutta olen niin innoissani siitä ennätyksestä. Se on ollut henkisesti musertavaa, koska minulla on nämä kaksi täysin erilaista levyä—yksi, joka oli erittäin tyydyttävä rumpalina, ja yksi, joka on täydellinen sydämeni, sieluni, vereni ja hikeni rummuissa. Minulla on molempien maailmojen parhaat puolet, joten olen maailman onnellisin mies tällä hetkellä. Olen innoissani siitä, että pääsen takaisin tien päälle. Emme olleet olleet ulkona puolitoista vuotta, ja esiintyminen innostaa minua aina, soitanko bluesia, rockia, metallia tai punkia—sillä ei ole väliä. Menet yleisön eteen, ja se on palkinto, jonka saamme kaikesta työstämme.

MD: What gear are you playing?

Shannon: I ’ ll die playing Sabian symbals. En välitä, tukevatko he minua vai eivät. Sama juttu Yamahan, Remon ja Vic Firthin kanssa. En valinnut heitä siksi, että saan ilmaista kamaa, vaan siksi, että uskon todella, että he ovat parhaita, ainakin korvilleni. Ostin ensimmäisen Tama-pakkaukseni Veneman ’s Musicilta läheltä Washington D. C: tä, ja he olivat saaneet Sabianin 24″ Super Bell Ride-prototyypin. Tämä tapahtui vuonna -87 tai -88. Veneman ’ s oli suurin jälleenmyyjä itärannikolla tuohon aikaan, ja he käskivät Sabianin antaa tuon symbaalin paikalliselle pelaajalle, joka pelasi paljon. Doug, myyntimies, tiesi bändini Wrathchild American soittavan jatkuvasti, ja hän antoi minulle tuon symbaalin. Sain Sabianin hyväksynnän, kun Wrathchild sai sopimuksen Atlanticiin.

MD: Vieläkö soitat Yamaha Oak Custom kitiä?

Shannon: Yes, I love those. Saamme uudet rummut aina, kun laitamme uuden levyn ulos, ja he maalaavat ne vastaamaan levyn taidetta.