:: kogonada

soms, hebben we onlangs gerealiseerd, een nieuw gezicht is recht onder je neus. Bij Filmmaker dit jaar hebben we een aantal zeer verleidelijke en visueel elegante video essays gepost die het supercut genre overstijgen. Terwijl veel online supercuts werken via brute kracht, mashing samen clip na clip tot een booming Hans Zimmer score, de korte films van elusive creator:: kogonada (dat is geen typefout) zijn delicaat en nauwkeurig. Of het nu gaat om het identificeren van “one-point perspective” in het werk van Stanley Kubrick of de aandacht die Robert Bresson besteedt aan handgebaren, a :: kogonada film zwelgt in een gevoel van ontdekking — bevriezing, forwarding en juxtaposing om verborgen betekenissen en correspondenties te vinden.

in de laatste maanden, :: kogonada ‘ s werk — in opdracht van de Criterion Collection en Sight & geluid, onder andere — is ambitieuzer geworden, bewonen dode ruimtes neorealisme ‘ s (Wat is neorealisme?), joking Auden to Linklater (Linklater // On Cinema and Time), en het vinden van de roots van Steven Soderbergh ’s jeremiads against linear narrative in een enkele 21-jarige shot (the stunning Against Tyranny, on Criterion’ s King Of The Hill release). Maar het is :: kogonada de komende werk dat kan worden meest opwindende, zoals de verlammend, visueel alliterative Tempo // Basho, die “onderzoekt de mogelijkheid van alternatieve moderniteit in de films van Yasujirō Ozu” — het onderwerp van :: kogonada verlaten proefschrift — en Coco en Jem, een dramatisch verhaal dat “verkent het geheugen en het herstel en de rol die de cinema speelt in zowel” door het verhaal van de voortdurende relatie van een onlangs gescheiden echtpaar.

vragen beantwoorden via e-mail, :: kogonada zegt dat hij het woord ‘supercut’ niet leuk vindt, maar liever ‘essays’, ‘bricolage’ of zelfs ‘sushi’.”Hij wijst een vroege ervaring met zijn vader als formatieve:” mijn familie en ik emigreerden naar de VS toen ik een kind was. Mijn ouders zijn enorm creatief, maar zoals veel immigranten, werden hun dagen gedomineerd door werk. Toch gaf mijn vader een esthetische mentaliteit door. Hij vond vaak een stuk hout en zei: ‘Kijk, dit is kunst.’Voor mij leek het gewoon op een tak, maar hij ging door over zijn vorm: de curve, de balans … ik realiseer me nu dat hij geen statement maakte over kunst, maar een manier om te zien-alsof het onze verantwoordelijkheid is om aandacht te besteden aan de vorm van dingen… Ik denk dat in sommige opzichten, de stukken die ik heb gemaakt een echo zijn van mijn vader die een stuk hout oppakt en me vertelt om te kijken, om te zien.”

ondanks de schaduwrijke foto en mysterieuze moniker,:: kogonada is niet echt anoniem, te zien op vertoningen van zijn werk. “Ik vind het idee van Chris Marker leuk dat jouw werk Jouw werk is”, legt hij uit. “Ik heb ook nooit veel geïdentificeerd met mijn Amerikaanse naam, die altijd een beetje vreemd voelt om te zien of te horen. Mijn familie gebruikt een bijnaam die ik heb sinds ik een kind was. Ik kreeg ook een andere naam tijdens mijn academische fase. En ik ben dol op heteroniemen.na de première van zijn laatste stukken, :: konogada hoopt te werken aan een feature, zelfs als hij zich ervan bewust is dat zijn short-form output, die honderdduizenden views online verzamelt, het meest geschikt is voor dit historische moment. “Ik wil de mogelijkheden van deze vorm blijven verkennen”, schrijft hij. “Cinema zoals we die kennen is aan het veranderen. Hoe we het maken, consumeren, activeren. Ik wil bijdragen. Ik hoop een feature-length stuk in de nabije toekomst te creëren, of het nu een reeks stukken (sushi-stijl) of een enkele ervaring (eventueel narratief en/of experimenteel).”- S. M.

Foto door Angelina Castillo