in de aanloop naar de Oscars op 7 Maart zullen we aandacht voor de genomineerde films die zijn verschenen in het tijdschrift of op de Website in het afgelopen jaar. Ira Sachs interviewde de Messenger co-schrijver-regisseur Oren Moverman voor ons najaar 2009 nummer. The Messenger is genomineerd voor beste bijrol (Woody Harrelson) en beste originele scenario (Alessandro Camon en Oren Moverman).de twee Irakese soldaten gespeeld door Ben Foster en Woody Harrelson in Oren Moverman ‘ s verbazingwekkende regiedebuut, The Messenger, dienen in een ander soort militair theater. Het is niet in het Midden-Oosten, maar thuis, hier in Amerika, als ze worden uitgezonden door het meldingskantoor om familieleden te vertellen dat hun zonen, dochters, broers of zussen zijn gedood in de strijd. Terwijl hij deze missie uitvoert, komt Foster ‘ s karakter net uit een militair ziekenhuis en nog steeds getraumatiseerd door de strijd. Hij is gekoppeld aan Harrelson ‘ s karakter, een hogere officier wiens precies geleverde toespraken en oneerbiedig persoonlijk credo zijn eigen vorm van harnas zijn. Terwijl de twee mannen vrienden worden en hun kwetsbaarheden, angsten en tekortkomingen aan elkaar blootstellen, verbeeldt Moverman een Amerika waarin het geweld van de oorlog is gebroken door taal, geloofssystemen en de manieren waarop we niet alleen met elkaar maar ook met onszelf omgaan. Maar zo veel als deze film gaat over woorden en spraak, het is ook fel visueel, met meeslepende composities onderstreept door af en toe blasts van speed metal en opgerolde editing ritmes. Met The Messenger heeft Moverman een ambitieus, meeslepend debuut gemaakt dat zijn komst aankondigt als een van onze grote regisseurs.

Moverman is bekend bij filmmaker lezers voor zijn scenario werk. Hij heeft een unieke carrière geschreven of co-schrijven scripts voor een aantal van de huidige top auteurs, waaronder Alison Maclean (Jezus’ Zoon), Todd Haynes (I ‘ m Not There) en Ira Sachs (getrouwd leven). Hij heeft ook scripts in de werken voor Scott Free, Joel Silver en Jean-Luc Godard. (Moverman schrijft een bewerking van Daniel Mendelsohn ‘ s The Lost: A Search for Six of Six Million voor de legendarische Zwitserse regisseur.) En dan is er Interrupted, een bio-pic over de laatste jaren van Nicholas Ray ‘ s leven samen met Susan Ray geschreven voor regisseur Philip Kaufman. Om Moverman te interviewen, vroegen we Sachs, een medewerker en ook een vriend, en ze bespraken de overgang van schrijven naar regisseren, leren van Nicholas Ray, en ogen na ogen.

oscilloscoop Laboratories zal de film op 30 oktober uitbrengen.

Moverman: Okay. Laat me eerst vragen: Hoe was het regisseren?

Filmmaker: Hoe was het regisseren?

Moverman: het was echt een vreugdevolle ervaring. Het was een 28-daagse shoot, en ik genoot van elke dag en voelde me zeer comfortabel in die positie. We stelden een geweldige cast en een geweldige crew samen, en het werd heel collaboratief. Er was veel improvisatie. Het voelde gewoon levend.

Filmmaker: voelde het heel anders dan het schrijven van een scenario?

Moverman: Ja, nou, het is een stuk minder eenzaam. Er is een hele andere reeks druk die verschilt van de druk die je hebt als scenarioschrijver. Maar, weet je, Ik heb het scenario altijd benaderd als “de film” — misschien omdat ik nooit dacht dat ik zou kunnen regisseren.

Filmmaker: is dat wat je doet als je werkt als scenarioschrijver voor andere regisseurs-hen helpen denken over ” de film?”

Moverman: ik hoop het. Ik probeer te denken als de regisseur – of als een regisseur-om hen te helpen met wat ze proberen te doen, en hun visie aan te boren zodat ik mezelf annuleer. Ik ben er in dienst van het project. Zo hebben we de Boodschapper gemaakt. We waren allemaal in dienst van deze film. We waren net uit de weg van de film, gewoon laten gebeuren, laat het organisch groeien van wat ik voelde was een zeer goed script dat gaf ons een heleboel goede richtingen.

Filmmaker: je kent je geschiedenis een beetje, en dat je begonnen bent met het studeren van film, en altijd geïnteresseerd was in het maken van je eigen films, het lijkt bijna alsof je per ongeluk scenarioschrijver werd.

Moverman: was zeker niet het plan. Ik kwam naar de VS in 1988 met het idee om filmregisseur te worden.

Filmmaker: kende u andere regisseurs?

Moverman: ik had nog nooit iemand ontmoet. Niet alleen kende ik geen filmregisseurs, ik had nog nooit iemand ontmoet die iets creatiefs deed. Het was een hele nieuwe wereld om te verkennen. Ik begon eerst in het Hebreeuws te schrijven en toen verhuisde ik naar het Engels toen ik een beetje meer zelfvertrouwen kreeg. Ik schreef een script waar ik erg blij mee was. Het werd een schuilplaats genoemd, en ik denk dat ik er zelfs over sprak in dit tijdschrift. Het werkte niet en ik bleef achter met een schrijfvoorbeeld dat ik begon rond te sturen en werd aangenomen als scenarioschrijver. Dus in zekere zin, ja, viel ik in scenarioschrijven. Ik heb het nooit bestudeerd.

Filmmaker: Ik heb nagedacht over je lichaam van werk als een scenarioschrijver en ook als een regisseur, en het lijkt me, als er een auteur theorie van scenarioschrijvers kan zijn, kan men een over uw werk.

Moverman: echt? Ik zie het niet.

Filmmaker: Nou, ik overwoog het feit dat als je kijkt naar Jezus ‘ Zoon, als je kijkt naar Ik ben er niet, zelfs als je kijkt naar ons werk over het huwelijksleven, er een consistent thema is van een buitenstaander, een persoon — meestal een man — die probeert uit te vinden hoe je een brug kunt slaan tussen wie hij intern is en wie hij zal zijn in de wereld.

Moverman: Eigenlijk noem je me Nicholas Ray.

Filmmaker: nou, het is interessant dat je dat zegt, omdat Nicholas Ray iemand is waar je een film over schrijft.

Moverman: Ja, en iemand die ik heel goed heb bestudeerd en die me op een vreemde manier hielp terwijl ik regisseerde — vooral zijn boek van schrijven, Ik werd onderbroken .

Filmmaker: wat heb je specifiek geleerd van Nicholas Ray voor deze film?

Moverman: Nicholas Ray, hij was zeker een auteur, iemand die met de scenario ‘ s van andere mensen kon werken en ze toch zijn eigen films kon maken. Je zou kunnen zeggen dat die films gaan over buitenstaanders, mannen die proberen uit te vinden hoe ze met hun emoties om moeten gaan, die zich altijd achtervolgd voelen door een posse of menigte. En ik herinnerde me de zorgvuldige aandacht van zijn schrijven over acteurs. Ik heb gewerkt aan scenario ‘ s — sommige geproduceerd, sommige niet — en er was altijd een concept voor hen, er was altijd een visuele, conceptuele benadering bovenop wat de film was. Toen ik in de Boodschapper kwam, voelde ik eigenlijk dat het alleen over de acteurs zou gaan. Ik bedoel, er is natuurlijk een hele strategie van hoe de film te maken, wat de beeldtaal is, maar ik bleef denken aan de lijn van Charles Laughton ‘ s die Nick citeerde, namelijk: “de melodie is in de ogen. Ogen vinden ogen.”Kijk gewoon naar de ogen, want er gaat zoveel in de ogen worden overgebracht. Ik voelde dat dit een soort film is waarin mensen in de ogen kijken je veel van het verhaal gaat vertellen. Natuurlijk is de keerzijde daarvan, wat we veel deden in de film, om van achteren te schieten, zodat de ogen nog betekenisvoller worden als je ze eindelijk vindt. Je zoekt ze bijna, bent je ervan bewust, zelfs als je naar iemands rug kijkt en gewoon naar ze luistert .

Filmmaker: significant, dat concept vertaalt zich niet in het hebben van veel close-ups in je film.

Moverman: Nee.

Filmmaker: of in Nick Ray ‘ s films.

Moverman: toen ik het Nicholas Ray script schreef, werkte ik samen met Philip Kaufman. Er was een ontwerp waar hij naar keek en hij zei: “Laten we het gewoon doen zoals Nicholas Ray. Weet je, we gaan gewoon zitten, elke scène, en vragen, ‘Wat is mijn actie? Want dat is wat Nick zou doen, toch? Dus als we een film over Nick maken, moeten we dat doen.”Het dwong me om te analyseren , vorm het op een manier die het beweegt, niet noodzakelijkerwijs in een klassieker “hoe voedt dit de plot?”weg, maar om de wensen, behoeften en ambities van de personages te voeden. “Wat is het ding dat ik moet doen om te krijgen wat ik wil,” wat eigenlijk Ray ‘ s hele aanpak van het regisseren van acteurs was. Dat gebeurde automatisch met mij .

Filmmaker: je krijgt geweldige optredens van al je acteurs, maar vooral Woody Harrelson en Ben Foster. Waren ze heel verschillend, wat ze nodig hadden van jou?

Moverman: zeer verschillend. Ben kwam negen weken voor de opname naar New York City. We gingen veel met elkaar om. We hebben het hele script woord voor woord doorgenomen. We hebben dingen besproken. We herschreven dingen. We improviseerden ter plaatse dingen en voerden ze in het script. Hij deed veel onderzoek. We hebben speciale schoenen voor hem laten maken omdat het idee is dat een van zijn benen korter is dan de andere. We maakten legerlaarzen voor hem die hem uit balans brachten. Hij liep urenlang ‘ s nachts in Manhattan, wennen aan zijn wandeling, en kijken naar documentaires en lezen. Er was veel voorbereiding en veel uitwisseling. En hij zou ook heel eerlijk zijn, op een schokkende manier voor mij in het begin, voordat ik hem kende. Hij las iets en zei: “Oh, dat is echt een geweldige zin. Ik denk dat je het aan Woody moet geven.”Hij begreep echt de stilte van zijn karakter, en dus was hij niet kostbaar over niets van het. Hij was gewoon heel open. Met Woody, Woody was een andere film aan het maken. Hij was in Roemenië toen we begonnen te schieten. Dus hij had een kleine pauze van zijn Roemeense shoot, kwam hier voor drie weken. Hij arriveerde de dag voor de opnames begonnen. We hadden gesprekken in het verleden, en ik wist dat hij voorbereidingen maakte, meestal fysieke voorbereidingen, om in het hoofd van de soldaat te komen, omdat hij er nog nooit zo een heeft gespeeld. Maar veel van het werk met hem was op de set, terwijl met Ben veel van het werk al was gedaan tegen de tijd dat we aan de set. Het zijn ook heel verschillende rollen. Ten eerste, Woody ‘ s rol is zo langdradig. Hij moest gewoon veel lijnen raken. We improviseerden ook, maar hij moest veel naar buiten , terwijl Ben weinig woord-wijs was. Hij moest zijn weg door scènes vinden door veel te reageren.

Filmmaker: Welke films waren het meest invloedrijk op de specifieke opnamestijl die je gebruikte?

Moverman: Definitely Salesman, door de broers Maysles. De Maysles waren mijn eerste baan in New York, dus ik zag al hun films toen ik daar werkte als KANTOORPA. Salesman kwam in me op omdat het voelde alsof The Messenger een film is over mensen die aan de deur komen. Het heeft een zekere urgentie nodig van “dit gebeurt nu”, wat de verkoper zo mooi doet. Het onderwerp is heel anders, maar, Weet je, Salesman is een zeer grimmige film in vele opzichten. Er is een zekere wanhoop in de sfeer van de film die ik voelde interessant verbonden was met de Boodschapper.

Filmmaker: u kunt de overlap van deze twee films voelen.

Moverman: ik keek naar de zooms in Salesman en ik dacht, ” Oh, ze zijn best interessant omdat het vroeg gebruik van zoom is.”Het voelde meer als nieuws, minder als, je weet wel, een Robert Altman film. Maar het voelde ook levend. Het voelde improviserend. Albert Maysles had gewoon deze instincten van, ” Ik ga er heen. Nu ga ik dichterbij trekken. Ik ga het moment melken dat het zo stil is en een moment creëren uit het niets waarin mensen staan.”Dat sprak me echt aan. Dus ik begon te kijken naar Altman en Hal Ashby, mensen waren niet verlegen over hun gebruik van zooms. Ik sprak met Bobby over iets dat ik pretentieus een “humanistische zoom” noemde.”

Filmmaker: in tegenstelling tot…?

Moverman: in tegenstelling tot een functionele zoom. Gewoon humanistisch in de zin dat ik Bobby toestemming gaf om in te zoomen op bepaalde punten waar hij zich in betrokken voelde. Bobby is een liefdevol persoon, en ik vond dat de film liefdevol moest zijn. Voor mij is het een film over liefde, of het potentieel voor liefde, en hoe het je door de moeilijke dingen in het leven krijgt. Er waren bepaalde scènes waar we een lange opname opnamen en ik tegen hem zei, “vind Ben gewoon.”Of bepaalde scènes waar ik tegen hem zou zeggen, “voel je er doorheen. Kijk wat je aantrekt.”En als we het dan nog eens zouden doen, zou ik naar meer specifieke plaatsen wijzen. Ik wilde echt dat gevoel van vooruitgaan, dichter bij mensen komen, proberen echt te zien wat er in hun ogen is, wat er in hun ziel is. Soms trek je je terug als je denkt: “Oh, dit is een beetje ongemakkelijk. Ik kom te dichtbij.”

Filmmaker: That type of working process requires a lot of trust between you and the cinematographer.

Moverman: Bobby en ik klikten vanaf het allereerste begin. En dat is iets dat ik over mezelf moest leren — wat voor soort regisseur ik zou zijn, of hoe ik de rol van regisseur zou spelen. En ik ontdekte dat ik hunkerde naar samenwerking, naar de interactie met de verschillende afdelingen en het creatieve proces om gewoon dingen te bedenken. Maar zoals bij elk soort baan, als je eenmaal dat vertrouwen hebt en je mensen ruimte geeft, beginnen ze echt met zoveel geweldige dingen.

Filmmaker: het is als ouderschap. Moverman: net als ouderschap, precies. Ik had het gevoel dat de meeste mensen met wie ik werkte zo goed waren dat ik het niet op een obsessieve manier hoefde te controleren. Er was bijna niemand die over zijn schouder moest worden bewaakt en, ” wat doe je?”

Filmmaker: I want to go back to the Oren Moverman auteur theory. Je zei dat dit een film is over liefde. Ik denk ook dat deze film, net als in uw andere werk, gaat over de aard van erbij horen, het vinden van een plek waar men in past.

Moverman: rechts.

Filmmaker: en voor mij lijkt het direct verbonden met jou — met het immigrantenverhaal.

Moverman: ik denk dat dat waar is, maar, weet je, ik kom uit Israël en ik voelde me als een immigrant in Israël opgroeien. Het voelde alsof ik daar nooit thuishoorde. Deels omdat het een land van immigranten is. Ik ben geboren in een land dat 18 jaar oud was toen ik geboren werd. Het grootste deel van de bevolking was niet inheems — wat veel problemen veroorzaakte — maar ik voelde me altijd een buitenstaander. Ik heb me nooit thuis gevoeld. Wonen in het Midden-Oosten was zo raar voor mij, want, Weet je, kijk naar mij, Ik kom niet uit het Midden-Oosten. Mijn familie komt uit Oost-Europa. Ik kon niet tegen de hitte. Het was gewoon een vreemd bestaan. Niet om te zeggen dat ik me geen Israëliër voel, of dat ik geen enkele band met Israël voel, want dat doe ik. Het is een hele sterke. Maar ja, Ik heb me altijd als een immigrant gevoeld. En misschien is dat waarom ik me hier zo op mijn gemak voel, omdat ik hier officieel een immigrant kan zijn.

Filmmaker: was er één personage in de Messenger waarmee u zich bijzonder identificeerde?

Moverman: Ja. Woody stelde me die vraag, en toen ik hem vertelde dat hij me wilde slaan. Het is Ben ‘ s karakter. Ik diende in Israël, maar pas toen ik met Ben begon te werken, begon ik, met zijn aanmoediging, dingen in de film te zetten die uit mijn ervaring kwamen. Ben dwong me om hem verhalen te vertellen over mijn ervaringen, en meer dan een paar keer stond hij erop dat ik ze in het script zette, en ze zijn in de film. Ik wilde deze ervaringen nooit met iemand delen. Ik denk dat hij me tot het besef bracht van: “Oké, ik kan met sommige dingen in mijn leven omgaan door dit personage,” wat zeer de moeite waard was. Het is interessant als ik met Amerikaanse soldaten praat en ze zeggen dat ze het Ben-karakter helemaal begrijpen. Ze weten ook helemaal wie Woody is, maar ze snappen het Ben-karakter helemaal omdat het meer een moderne soldatenversie is van de stoere jongen die al deze emoties bestrijdt. Dat was aardig van me. Ik was in een mannelijke wereld met bepaalde gedragsregels en bepaalde manieren van het uitvoeren van jezelf in de rol. Je bent een soldaat, je bent een stoere vent, je zit in een moeilijk leger in een moeilijk deel van de wereld. Er was ruimte voor emotie, maar die dingen begonnen erg verwarrend te worden. Ik was een man die thuis kwam uit het leger voor twee dagen verlof en zichzelf opsloot in een kamer en Apocalypse Now steeds weer zag, in het donker. Ik was die kerel.

Filmmaker: het spijt me, wat voor soort man is dat?

Moverman: dat is de soldaat die in de war raakt door dingen te zien en te doen in de gevechtszone die niet normaal zijn in het dagelijks leven.

Filmmaker: Het lijkt mij, gezien je militaire achtergrond, en je artistieke samenwerkingen, dat je bijzonder comfortabel bent in een wereld van mannen. Dat er een intimiteit is die je creëert in je mannelijke relaties die specifiek is en dat is ook in deze film.

Moverman: ja, ja. En daarom heb ik gezegd dat het een film over liefde is, omdat het niet alleen over een liefdesverhaal gaat, een potentieel liefdesverhaal met het Samantha Morton personage, maar het is echt, echt in mijn gedachten een liefdesverhaal tussen twee mannen. Een heteroseksueel liefdesverhaal, waarschijnlijk niet het beste om op een poster te zetten, maar-en zo sprak ik erover. En het hielp echt dat Woody en Ben volledig verliefd op elkaar werden, en je kunt het zien. Je kunt in de ontwikkeling van de relatie zien dat deze jongens elkaar echt leuk vinden, en dat doen ze.

Filmmaker: over de film gesproken, het lijkt veel meer op een autobiografie dan ik me realiseerde. En niet alleen vanwege het militaire element, maar ook vanwege de positie van Ben ‘ s karakter als iemand die zowel actief is in de wereld waarin hij leeft, maar ook ver daarvan.

Moverman: Ja.

Filmmaker: dat is in zekere zin de rol van zowel de schrijver als de regisseur.

Moverman: gelukkig voor mij schreef ik het script met Alessandro Camon, die een hele andere wereld erin bracht die ik niet kon oproepen als ik het probeerde. Het evenwicht echt die meer persoonlijke dingen die ik voelde dat waren meestal door de Ben karakter met een heleboel grote dingen die hij deed door de Woody karakter. We grapten op een gegeven moment dat ik Ben en hij Woody is. En ik denk dat het juist die balans is die de film laat werken.

Filmmaker: die dynamiek, die naar mijn mening tegen het einde van de film wordt omgedraaid, wanneer elk personage, op een bepaalde manier, zijn eigen inverse wordt, is ook erg krachtig.

Moverman: Ook, wanneer de film begint, Ben ‘ s karakter, zal — en je weet dit niet tot het einde van de film, en je zal waarschijnlijk niet eens registreren, tenzij je dit artikel leest — heeft al een beslissing genomen om te leven. Hij zal sterker worden, wat hij ook doormaakt. Met zijn vreemde vastberadenheid en discipline komt hij er wel. Woody ‘ s karakter begint de film als zijn wereld is ingesteld. Alles is geregeld. Hij is slimmer dan iedereen. Hij heeft veel problemen bedacht. Hij heeft een comeback voor veel dingen, en hij is grappig. Maar er is zoveel onopgelost en er is zoveel pijn. Uiteindelijk denk ik dat een van mijn favoriete elementen, misschien in mijn leven, maar ook in waar ik aan denk, de wereld van mannen en de wereld van gevoelens is, en hoe ze combineren. Hoe kun je als man bestaan in een militaire, door mannen gedomineerde wereld en iemand zijn die zich bewust is van hoe hij zich voelt en hoe hij zich verhoudt tot andere mensen en wat er gebroken is?

Filmmaker: denk je niet dat dat de uitdaging is om –

Moverman te zijn: Menselijk?

Filmmaker: — menselijk, Ja, maar ook onderdeel van de filmgemeenschap?

Moverman: Ja.

Filmmaker: het deel van een filmmaker in een industrie. Een kunstenaar in een industrie.

Moverman: dat is altijd de uitdaging geweest met film. Het is een bedrijf en een kunst.

Filmmaker: het is een bedrijf over emoties.

Moverman: goed gezet.

Filmmaker: Wat is de eerste film die u zich herinnert?

Moverman: Wizard Of Oz. Ik was 7 jaar oud, in Israël, in een sportschool, in een school, die ook een schuilkelder was. En het maakte me bang. Ik kwam thuis, Ik was twee weken ziek. Ik was echt in shock. Zozeer zelfs dat ik het meer dan 30 jaar niet meer zag, totdat mijn kinderen me uiteindelijk dwongen om te gaan zitten en het te zien. Ik was letterlijk bang voor de film, omdat ik me het gevoel herinner dat er lichten uit gingen en dat er iets gebeurde op het scherm. Het was gewoon heel erg beangstigend. Jarenlang had ik dat gevoel in een bioscoop toen het licht uitging.

Filmmaker: bent u bezorgd over het einde van de cinema, net als elke andere onafhankelijke filmmaker?

Moverman: Nee, niet echt. Ik maak me zorgen over het einde van de wereld. Iemand zei me die zin: “als je je zorgen maakt, sterf je, als je je geen zorgen maakt, sterf je, waarom sterf je dan?”Ik kan niet zeggen dat is iets dat is bezig met mijn obsessies op het moment. Ik denk dat het ergens heen gaat, Ik weet alleen niet meer wat de richting is. Maar ik denk dat als het eenmaal gevestigd is, we zullen beseffen waar cinema en de beeldende kunst de beeldtaal naar toe gaan, en dat er iets spannends in hen zal zijn om te verkennen. Het is aan de mensen die erin zijn geïnvesteerd om dat te vinden en die nieuwe dingen te creëren. Klinkt erg abstract, gewoon omdat, wie weet?

Filmmaker: Nou, je hebt een prachtige film gemaakt. Ik ben trots op je.

Moverman: Dank u. Dank u, meneer.

Filmmaker: het kind heeft het goed gedaan.

Moverman: dat is het? Ik dacht dat er moeilijke vragen zouden zijn.