Andy Samberg en Cristin Milioti verschijnen in Palm Springs door Max Barbakow (met dank aan Sundance Institute)

In Max Barbakow Palm Springs, Sarah (Cristin Milioti) wordt met tegenzin in de veronderstelling dat de rol van maid of honor op haar jongere zusje ‘ s huwelijk. Wanneer ze Nyles (Andy Samburg) ontmoet nadat hij haar helpt een toast uit te brengen, realiseert ze zich dat ze een bondgenoot heeft gevonden die ook denkt dat de stoffige conventies van bruiloften saai zijn. Nyles is technisch gezien de datum van een ander bruidsmeisje, maar hij en Sarah kunnen het niet helpen, maar voelen zich aangetrokken tot elkaar, uiteindelijk omarmen nihilistische gevoelens over de hele beproeving als het wordt steeds meer surrealistisch. DP Quyen Tran vertelt over spelen met subjectiviteit door middel van camerawerk, de vaak beladen omstandigheden van een indie filmbudget en de symboliek van de kleur Oranje in de film.

Filmmaker: Hoe en waarom ben je de cinematograaf van je film geworden? Wat waren de factoren en eigenschappen die ertoe leidden dat je voor deze baan werd ingehuurd?

Tran: mijn agent bracht het script naar mij nadat een andere functie die ik aan het voorbereiden was om te schieten plotseling naar het volgende jaar werd gepusht. Ik had een last minute ontmoeting met Max Barbakow en we spraken diep over het script, die ik absoluut hield. Hij en ik echt klikte, en dus de volgende dag ontmoette ik Andy, Akiva en Becky, en hier zijn we vandaag!

Filmmaker: Wat waren je artistieke doelen op deze film, en hoe heb je ze gerealiseerd? Hoe wilde u dat uw cinematografie het verhaal van de film en de behandeling van de personages te verbeteren?

Tran: het doel van elke film die ik neem is het verbeteren van de vertelling van de film en de behandeling van de personages. Een indie film mist altijd tijd en geld, maar gelukkig had ik mijn fantastische crew, dus ik kon veel gunsten inroepen om een specifieke look te bereiken. Artistiek wilden we het realisme in het verhaal verhogen, en zonder al te veel van het verhaal weg te geven, laten we zeggen dat het verhaal vanuit twee perspectieven wordt verteld, zodat de subjectiviteit van de camera Ons laat weten door wiens ogen we op een bepaald moment keken. Max en ik wilden dat de kijker meevoelde met beide protagonisten, die ontdekken dat ze hun ware zelf leren kennen terwijl ze onbewust voor elkaar vallen.

Filmmaker: wat waren de grootste uitdagingen van de productie om deze doelen te bereiken?

Tran: de grootste uitdaging was de tijd. We hadden afgelegen locaties, dus met reizen hadden we vaak slechts 9-10 uur om een volledige dag te maken, inclusief meerdere bedrijfsbewegingen. We schoten op alle praktische locaties en minder dan 23 dagen om een ongelooflijk ambitieuze shoot te voltooien. Als gevolg daarvan moest ik alle scènes van J. K. Simmons en veel van de scènes tussen Nyles en Sarah kruisen. Het voordeel hiervan was dat al deze acteurs briljante improvisatoren zijn, dus we hebben nooit een beat gemist, maar het kan belastend zijn op de fotografie voor verlichting en compositie, vooral voor nachtelijke buitenkant.

Filmmaker: Waren er specifieke invloeden op uw cinematografie, of het nu gaat om andere films, of beeldende kunst, of fotografie, of iets anders?

Tran: de film is uniek in toon-hoewel er veel absurde, komische momenten zijn, is er zoveel hart, emotie en pathos. Films als Punch-Drunk Love en Eternal Sunshine of the Spotless Mind naast de fotografie van Ryan McGinley hebben een soortgelijke toon, gepresenteerd met zoveel textuur en realisme. We wilden dat Palm Springs in deze categorie zou vallen, wat dat ook mag zijn, en omdat er zoveel verschillende elementen in de film zijn, moesten we iets consistenter en toch echt creëren.

Filmmaker: op welke camera heb je geschoten? Waarom koos je de camera die je hebt gekozen? Welke lenzen heb je gebruikt?

Tran: we schoten op de Alexa Mini met lenzen uit de Panavision T-serie. Ik wist dat we op strakke, praktische locaties zouden filmen, dus ik had een strak cameraprofiel nodig en een minimale scherpstelling, maar ik wilde anamorfisch om toe te voegen aan de surrealistische momenten van de film. Ik hou van de T-serie, en omdat we grote hoek Close-ups zouden maken, wilde ik zo intiem mogelijk worden met de personages, zowel fysiek als emotioneel. Cristin Milioti heeft een prachtig gezicht, en ogen waarin je kunt verdrinken, en ik wilde er elke keer in springen.

Filmmaker: Beschrijf uw benadering van verlichting.

in het algemeen ben ik de DP van een acteur, en als ik Licht probeer ik acteurs echt de vrijheid te geven om te bewegen waar dan ook. Ik licht meestal van buiten, en omdat we veel bewegende meesters aan het fotograferen waren, zou ik meer tijd aan de voorkant besteden aan het optuigen van de lichten, dus toen het tijd werd om in te trekken, hoefde ik niet te veel te tweaken. Oranje speelde een zeer belangrijke rol in deze film—het vertegenwoordigt liefde, dus er zijn momenten waarop de kleurtemperatuur van een licht verschuift tijdens een opname. Ik kan niet te veel weggeven, maar Oranje en vuur worden heel specifiek gebruikt in deze film.

Filmmaker: wat was de moeilijkste scène om te realiseren en waarom? En hoe heb je het gedaan?

Tran: de watersequentie was het lastigste. We hadden maar een halve dag om te schieten met de briljante onderwater-DP, Robert Settlemire, en voor die dag had ik veel foto ‘ s ontworpen, dus eigenlijk hadden we één kans om het te pakken, en Robert doodde het. De andere helft van de dag van het waterwerk waren alle zwembadscènes, en ik had alleen de technocrane voor die dag, dus we hadden technocrane, onderwater, en stunts, en minder dan 10 uur om alles af te maken. Ik had een zeer gedetailleerde opname lijst en overhead plan, en voegde een derde camera lichaam voor die dag, dus dat is de enige manier waarop we het konden laten werken. Ik crediteer mijn briljante camera en grip team vooral, en ook de acteurs voor het zijn geweldige sport die dag!

Filmmaker: ten slotte, beschrijf de afwerking van de film. Hoeveel van je look werd “gebakken” versus gerealiseerd in de DI?

Tran: ik bak meestal alles in het negatieve, omdat ik vaak niet in staat ben om toezicht te houden op de DI. We hadden maar een week om de film te kleuren, inclusief de VFX, dus het ging heel snel, maar ik werkte met een zeer getalenteerde jonge colorist, Ethan Schwartz, die ik ontmoette op een doc-project dat ik maakte voor Girl Rising. Hij ging boven en buiten om te proberen om de film te krijgen waar ik wilde dat het zou zijn, vooral die kieskeurige Buiten dag scènes als je bijna zonder licht!

TECH BOX:

filmtitel: Palm Springs

Camera: Alexa Mini. 4: 3 2.8 K 2x ANA (2.39: 1 SCOPE)

lenzen: Panavision T Series Anamorphics

verlichting: Stephan Dalyai, Gaffer

kleurgradatie: Ethan Schwartz, Panavision Light Iron Post