Impressionnez vos amis avec cinq faits rapides sur l’artiste Jaune Quick-to-See Smith (né en 1940), dont le travail Indian, Indio, Indigenous (1992) est exposé dans les galeries de la collection nouvellement réinstallées de la NMWA.

Travailleuse des arts culturels

Smith se décrit comme une « travailleuse des arts culturels » et utilise son art pour sensibiliser à la maltraitance de la communauté amérindienne, à la fois historiquement et aujourd’hui. Elle utilise une combinaison de motifs tribaux traditionnels et de symboles contemporains pour attirer l’attention sur les questions relatives aux droits de l’homme, au consumérisme et à l’environnement.

Power in Numbers

Depuis les années 1970, smith a organisé des expositions mettant en lumière des artistes autochtones pour contrer le déséquilibre entre les sexes dans le monde de l’art. Elle se souvient qu' » une femme [ laid] a posé le catalogue contre sa joue et a pleuré, elle n’avait aucune idée qu’il y avait autant d’artistes autochtones et elle ne se sentait plus seule. »

Mise au vert

Smith a décrit son travail comme un « Art nomade « , qui incarne les idéaux de la vie nomade: ne prélever de la terre que ce dont vous avez besoin et respecter les matériaux que vous utilisez. Beaucoup de ses œuvres comprennent des matériaux biodégradables comme la colle de riz, le charbon de bois et le papier chiffon.

Puissance du cheval

Les chevaux sont un motif courant dans les œuvres de Smith. Cette imagerie a été influencée par le rôle de son père en tant que marchand de chevaux et cavalier de rodéo dans le Nord-ouest du Pacifique et en Californie. Des chevaux parcourent les œuvres de Smith telles que Trick Rider (1999) et War Horse in Babylon (2005).

Pionnière du changement

En tant qu’une des premières femmes autochtones à être reconnue comme une artiste moderne et contemporaine de renom, Smith a déclaré que « la génération est la première à briser le plafond en peau de daim.' »