« Kahlil Joseph a l’un des styles visuels les plus distinctement originaux de tous les artistes travaillant actuellement dans le cinéma. Sa pratique hybride entre cinéma, arts visuels, mode et musique populaire suscite des conversations bien au-delà des cercles artistiques habituels. Que son travail prenne la forme d’installations de galeries immersives ou de projections de cinéma monocanal plus conventionnelles, Joseph capte la chorégraphie saisissante de la rue contemporaine, qui est à la fois son décor et sa sphère d’influence. »- Anuradha Vikram, Directrice artistique du 18th Street Arts Center

Kahlil Joseph est un artiste et cinéaste américain travaillant à Los Angeles. Dans un profil de couverture de Joseph et de son travail, Art Papers écrit:

« Pendant des années, le nom de Kahlil Joseph semble avoir voyagé par le bouche à oreille: Le critique du New Yorker Hilton Als a entendu parler de lui par l’écrivaine Sharifa Pitts; Kara Walker a trouvé son travail par l’artiste Deana Lawson. L’ouverture de Double Conscience (2015), cependant, introduit Joseph dans le cadre institutionnel qu’est l’art contemporain… Kahlil Joseph est mieux décrit comme un cinéaste. Ce qui complique cette identité, c’est qu’il est un cinéaste qui est prêt à perturber profondément les frontières entre les formes d’art et à perturber la représentation de la race sur le film. Ses œuvres érodent les distinctions persistantes entre le vidéoclip, le film d’art et l’art des nouveaux médias. Une expérience commune devant l’un de ses films semble être que les spectateurs ne se soucient pas de ce qu’ils pensent regarder — ils veulent juste le revoir. »

Tout au long de sa carrière, le travail de Joseph a exploré l’espace entre le vidéoclip, le court métrage et l’installation artistique. Il a collaboré avec des artistes influents tels que Flying Lotus, Kendrick Lamar, FKA twigs et Shabazz Palaces. Son travail précédent comprend Until the Quiet Comes, qui a été largement acclamé par la critique et a remporté le Grand Prix du Jury pour les Courts métrages au Festival du Film de Sundance 2013 et la Vidéo de l’année au UKMVA en 2013. L’année suivante, le film a été inclus dans la célèbre exposition de Kara Walker, Ruffneck Constructivists, à l’Institute of Contemporary Art de Philadelphie. La première exposition muséale majeure de Joseph, Double Conscience, comprenant son film à double canal, M.A.A.d., au Musée d’Art Contemporain, classé #1 dans le « Top 10 des Expositions d’art de Los Angeles de 2015 » par le site d’art / culture Hyperallergic. En 2016, M.A.A.d. a été présenté à l’exposition Unlimited d’Art Basel en Suisse ainsi qu’à la populaire exposition collective The Infinite Mix au Southbank Centre de Londres. La même année, Young Blood: Noah Davis, Kahlil Joseph and The Underground Museum, une exposition de nouvelles œuvres cinématographiques de Joseph et de peintures de son défunt frère Noah Davis (et fondateur du musée souterrain), a ouvert ses portes au Frye Art Museum de Seattle. Peu de temps après, Wizard of the Upper Amazon, qui comprenait une pièce de performance avec 25 hommes Rastafariens, était visible à la galerie Poe de Blum & à Los Angeles à l’automne 2016. Joseph a été nominé aux Emmy Awards et aux Grammy Awards pour sa réalisation du long métrage de Beyonce, Lemonade. Joseph a récemment terminé un film musical visuellement dynamique pour le premier album de Sampha, Process, tourné à Londres et en Sierra Leone. Joseph est récipiendaire de la bourse commémorative John Simon Guggenheim 2016.

Actuellement, Joseph est vice-président du conseil d’administration de l’Underground Museum, un musée d’art indépendant d’avant-garde et pionnier, un espace d’exposition et un centre communautaire à Los Angeles.