Philip Massinger (1583 – 17 mars 1640) est un dramaturge anglais célèbre pour ses pièces de théâtre tout au long des années 1600.Né le deuxième des cinq enfants d’Anne et Arthur Massinger, il a grandi en tant que roturier, fréquentant le Oxford College de 1602 à 1606. Bien qu’il ait quitté Oxford en 1606, sans diplôme, Massinger a continué à écrire de nombreuses pièces de théâtre, dont beaucoup ont été jouées pour le roi et sa cour. De telles performances, Massinger a été nommé le dramaturge en chef des hommes du roi. Ses pièces, dont A New Way to Pay Old Debts, The City Madam et The Roman Actor, sont connues pour leur satire et leur réalisme, ainsi que pour leurs thèmes politiques et sociaux. Il mourut inopinément chez lui, allongé dans son lit, en très bonne santé, et juste avant la fermeture des théâtres anglais à la suite de l’iconoclasme de la révolution puritaine.

Vie

Jeunesse

Né le deuxième de cinq enfants, et seul garçon, d’Anne et d’Arthur Massinger en 1583, Philip Massinger a été baptisé dans l’église Saint-Thomas de Salisbury le 24 novembre 1583. Il appartenait à une vieille famille de Salisbury, dont le nom figure dans les registres de la ville dès 1415. Son père a obtenu un B.A. de St. Alban Hall, Oxford, et a ensuite reçu une maîtrise d’Oxford et de Cambridge, devenant membre du Merton College. Philip a grandi avec son père travaillant comme serviteur de confiance de longue date de Sir Henry Herbert, 2e comte de Pembroke, puis de son héritier Sir William Herbert, troisième comte de Pembroke. Son père est resté dans cette position jusqu’à sa mort, en 1603.

Éducation

Le 14 mai 1602, Philip Massinger entra comme roturier de St. Alban Hall, Oxford. Il se décrivit lui-même comme le fils d’un gentilhomme dans son entrée à l’immatriculation à St. Alban Hall, Oxford, en 1602. Pour qu’il puisse fréquenter la prestigieuse université, Massinger a fait payer ses frais de scolarité et toutes les dépenses du collège par le comte de Pembroke, Robert Devereux, 2e comte d’Essea pendant les quatre années qu’il y a passées. Le 3e comte de Pembroke, le William Herbert dont le nom a été lié aux sonnets de Shakespeare, a succédé au titre en 1601. Il a été suggéré qu’il a soutenu Massinger à Oxford, mais l’omission de toute référence à lui dans l’une des préfaces de Massinger suggère le contraire. Cependant, Massinger déplut à son mécène en concentrant ses études uniquement sur la poésie et les romans, plutôt que sur les cours de philosophie et de logique qu’il avait accepté d’étudier comme son mécène l’avait prévu. Massinger se retrouve alors sans mécène, ayant besoin d’aide financière, peu après la mort de son père en 1603, ce qui contribue à son départ d’Oxford sans obtenir de diplôme.

On ignore encore où il se trouve entre 1606 — quand il quitte Oxford – et 1613. Après avoir quitté l’université, il est allé à Londres pour gagner sa vie en tant que dramaturge, mais son nom ne peut être définitivement apposé sur aucune pièce que des années plus tard, lorsque La Vierge Martyre (enregistrée auprès de la Stationers Company, le 7 décembre 1621) est apparue comme l’œuvre de Massinger et Thomas Dekker.

Décès

Massinger est décédé subitement chez lui, près du Globe Theatre. Le 18 mars 1640, il fut retrouvé mort dans son propre lit, étant mort la nuit précédente, seul. Il a ensuite été enterré dans le cimetière de St. Saviour’s, Southwark, partage une tombe avec son ami, John Fletcher. Dans l’inscription au registre paroissial, il est décrit comme un « étranger », ce qui n’implique cependant rien de plus qu’il appartenait à une autre paroisse que celle dans laquelle il a été enterré. La tombe partagée par Fletcher peut être vue à ce jour dans le chœur de l’actuelle cathédrale de Southwark, près du London Bridge, sur la rive sud de la Tamise. Les plaques avec les noms de Fletcher et Massinger sont situées à côté d’une plaque commémorative préparée pour Edmund Shakespeare (le frère cadet de William Shakespeare) qui est enterré dans la cathédrale. Bien que l’emplacement exact de la tombe soit inconnu, les noms de Massinger et Fletcher apparaissent sur des plaques adjacentes posées dans le sol entre les stalles du chœur de la paroisse, qui est visitée aujourd’hui par de nombreux touristes et admirateurs de l’œuvre de Massinger.

Œuvres

Bien qu’il se souvienne surtout d’une Nouvelle Façon de Payer ses anciennes dettes, Phillip Massinger a écrit et collaboré avec d’autres pour produire de nombreuses pièces de théâtre. Beaucoup de ses pièces ont démontré ses propres croyances religieuses, à savoir le catholicisme romain.

Il a d’abord commencé sa carrière en tant que dramaturge dépendant, travaillant sur des pièces conjointes. Au cours de ces années, il a travaillé en collaboration avec d’autres dramaturges; il existe de nombreuses documentations de ces collaborations et projets avec d’autres, en particulier John Fletcher. Tout au long de ces collaborations, de nombreuses dettes, querelles et situations ont surgi entre Massinger et ses collègues. Une lettre conjointe, de Nathaniel Field, Robert Daborne et Philip Massinger, à Philip Henslowe, demande un prêt immédiat de cinq livres pour les libérer de leur « extrémité malheureuse », l’argent à prélever sur le solde dû pour le « jeu de M. Fletcher et le nôtre. » Un deuxième document montre que Massinger et Daborne devaient £ 3 à Henslowe le 4 juillet 1615.

Parmi toutes ses collaborations, Massinger a le plus souvent travaillé avec son ami bien-aimé, John Fletcher. Une note antérieure qui date probablement de 1613, montre qu’à partir de cette époque, Massinger a apparemment travaillé régulièrement avec John Fletcher. Après le mariage de Beaumont et son départ du théâtre, les chercheurs supposent que Massinger est devenu le principal collaborateur de Fletcher, en 1613. Sir Aston Cockayne, ami et mécène constant de Massinger, fait référence en termes explicites à cette collaboration dans un sonnet adressé à Humphrey Moseley lors de la publication de son édition folio de Beaumont et Fletcher (Petits poèmes de diverses sortes, 1658), et dans une épitaphe sur les deux poètes qu’il dit: « Des pièces qu’ils ont écrites ensemble, étaient de grands amis, Et maintenant une tombe les inclut dans leurs fins. »

Bien qu’il soit resté ami avec Fletcher, Massinger est devenu un dramaturge indépendant vers 1620. Il est même mentionné dans « The Praise of Hemp-Seed » de John Taylor comme un écrivain contemporain de mérite. Il a écrit au moins deux œuvres indépendantes pour les Hommes du Roi, la principale compagnie de théâtre, mais la date exacte de la composition n’est pas connue.

Entre 1623 et 1626, Massinger produit trois pièces sans aide, pour les Hommes de Lady Elizabeth, qui jouent alors au Cockpit Theatre : Le Parlement de l’amour, Le Bondman et Le Renégat. À l’exception de ces pièces et Du Grand Duc de Florence, produit en 1627 par les hommes de la reine Henriette, Massinger continua à écrire régulièrement pour les hommes du Roi jusqu’à sa mort. Le ton des dédicaces de ses pièces ultérieures témoigne de sa pauvreté persistante. Dans la préface de La Demoiselle d’honneur (1632), il écrit, s’adressant à Sir Francis Foljambe et Sir Thomas Bland: « Je n’avais pas à cette époque subsisté, mais que j’étais soutenu par vos fréquentes courtoisies et faveurs. »

Après la mort de Philip Henslowe en 1616, Massinger et Fletcher travaillèrent à nouveau ensemble pour écrire pour les hommes du roi. Il finit par remplacer son ami, Fletcher, en 1625, comme dramaturge en chef des hommes du roi.

Deux pièces infructueuses et deux années de silence sont évoquées dans le prologue de dans son œuvre, The Guardian (licence 1633), alors que l’auteur craignait d’avoir perdu la faveur populaire. Il est probable que cette rupture dans sa production était due à sa libre gestion des questions politiques. Cependant, il y avait aussi d’autres raisons pour lesquelles Massinger n’a pas produit de pièce au cours de cette période. En 1631, Sir Henry Herbert, le maître des Revels, refusa d’autoriser une pièce sans nom de Massinger en raison de « choses dangereuses comme la destitution de Sébastien, roi du Portugal », calculées vraisemblablement pour mettre en danger les bonnes relations entre l’Angleterre et l’Espagne. Il ne fait guère de doute que c’était la même pièce que Believe as You List, dans laquelle le temps et le lieu sont modifiés, Antiochos étant remplacé par Sébastien, et Rome par l’Espagne. Dans le prologue, Massinger s’excuse ironiquement pour son ignorance de l’histoire, et professe que sa précision est fautive si sa photo s’approche « d’un exemple tardif et triste. »L’exemple évident « tardif et triste » d’un prince errant fait référence au beau-frère de Charles Ier, l’électeur Palatin. Une allusion au même sujet peut être retracée dans La Demoiselle d’honneur. Dans une autre pièce de Massinger, non existante, Charles Ier aurait lui-même frappé un passage mis dans la bouche de Don Pedro, roi d’Espagne, comme « trop insolent. »Le poète semble avoir adhéré étroitement à la politique de son protecteur, Philip Herbert, 4e comte de Pembroke, qui avait des penchants pour la démocratie et était un ennemi personnel du duc de Buckingham. La servilité envers la Couronne affichée dans les pièces de Beaumont et de Fletcher reflétait le tempérament de la cour de Jacques Ier. L’attitude des héros et héroïnes de Massinger envers les rois est très différente. Les remarques de Camiola sur les limites de la prérogative royale (Demoiselle d’honneur, Acte V, Scène v) pouvaient difficilement être acceptables à la cour.

Tout au long de sa carrière, Massinger a écrit de nombreuses pièces de théâtre qui sont encore lues aujourd’hui, mais dont la plupart sont perdues. Il reste surtout connu pour l’influence religieuse dans son œuvre et sa pièce la plus célèbre, A New Way to Pay Old Debts, qui est encore jouée dans le monde entier aujourd’hui.

Religion et politique

La supposition que Massinger était catholique repose sur trois de ses pièces, La Vierge Martyre (1620), Le Renégat (1624) et La Demoiselle d’honneur (vers 1621). La Vierge Martyre, dans laquelle Dekker avait probablement une grande part, est en réalité une pièce miraculeuse, traitant du martyre de Dorothée à l’époque de Dioclétien, et l’élément surnaturel est librement utilisé. Il faut faire preuve de prudence en interprétant cette pièce comme une élucidation des vues de Massinger; ce n’est pas seulement son œuvre. Dans Le Renégat, cependant, l’action est dominée par l’influence bienfaisante d’un prêtre jésuite, Francisco, et la doctrine de la régénération baptismale est approuvée. Dans La Demoiselle d’honneur, une situation compliquée est résolue par la décision de l’héroïne, Camiola, de prendre le voile. Pour cela, elle est tenue « à toute la postérité un bel exemple à imiter pour les bonnes nobles. »

Comme indiqué ci-dessus, Massinger plaçait les préoccupations morales et religieuses sur les considérations politiques, d’une manière qui offensait les intérêts du roi et de l’État de sa génération. Les sympathies politiques de Massinger, dans la mesure où les chercheurs peuvent les déterminer à partir de ses travaux, l’ont peut-être placé dans une situation similaire à celle du chef de la maison qu’il vénérait, le comte de Pembroke, qui a constaté qu’il ne pouvait pas soutenir le roi Charles Ier d’Angleterre dans la guerre civile anglaise, devenant l’un des rares nobles à soutenir le côté parlementaire. Massinger n’a pas vécu assez longtemps pour avoir à prendre position dans ce conflit.

Une Nouvelle Façon de Payer Les Anciennes Dettes

Une Nouvelle Façon de Payer les Anciennes Dettes (ca. 1625, imprimé en 1633) était de loin la pièce la plus populaire de Massinger. L’anti-héros de la pièce, Sir Giles Overreach, est basé sur la vie réelle de Giles Mompesson. (L’assistant de Sir Giles dans la méchanceté, Justice Greedy, a été suggéré par l’associé de Mompesson, Sir Francis Michell.)

La pièce illustre le durcissement des distinctions de classe qui a caractérisé le début de l’ère Stuart, menant au déclenchement de la guerre civile. Dans des pièces élisabéthaines comme La Fête du cordonnier (1599), il était acceptable et même admirable qu’un jeune noble épouse la fille d’un roturier; d’autres pièces de l’époque, comme Fair Em (env. 1590) et Les Joyeuses Épouses de Windsor (env. 1597-9), partagent cette attitude libérale à l’égard de la mobilité sociale par le mariage. En revanche, dans une Nouvelle Façon de Payer de Vieilles Dettes, Lord Lovell préférerait voir sa lignée s’éteindre plutôt que d’épouser la fille de Overreach, Margaret, même si elle est jeune, belle et vertueuse. Lovell précise que son attitude ne dépend pas uniquement de sa détestation des vices personnels du père, mais est enracinée dans la distinction de classe. Lovell rejette l’idée que ses descendants soient « une partie écarlate » (aristocratique) et « l’autre bleue de Londres » (commune).

Bien que la pièce de Massinger montre des dettes évidentes envers A Trick to Catch the Old One de Thomas Middleton (env. 1605), elle transcende la simple imitation pour atteindre une puissante efficacité dramatique. En dehors du canon shakespearien, c’était presque la seule pièce de pré-Restauration qui était continuellement dans le répertoire dramatique pendant une grande partie de l’ère moderne. Après la reprise de David Garrick en 1748, la pièce est restée populaire tout au long du XIXe et du XXe siècle. (Il a été loué par Thomas Jefferson.) La version d’Edmund Kean de Sir Giles, qui a fait ses débuts en 1816, a notamment connu un énorme succès populaire et a fait la réputation de la pièce tout au long du reste du siècle.

Contexte historique

Massinger a probablement écrit la pièce en 1625, bien que ses débuts sur scène aient été retardés d’un an, les théâtres étant fermés en raison de la peste bubonique. La pièce a été publiée pour la première fois en 1633, in quarto par le papeterie Henry Seyle (sa boutique était « in S. Pauls Church-yard, at the signe of the Tygers head »). La page de titre indique que la pièce avait été  » souvent jouée au Phoenix de Drury Lane, par les Queens Maiesties seruants « , c’est-à-dire par les hommes de la reine Henrietta au Cockpit Theatre. Il était continuellement au répertoire là-bas et au Red Bull Theatre, sous la direction de Christopher Beeston, William Beeston et Sir William Davenant, jusqu’à la fermeture des théâtres au début de la guerre civile anglaise, en 1642.

Le quarto de 1633 porte une dédicace de « cette bagatelle » à Robert Dormer, 1er comte de Carnarvon, Maître Fauconnier d’Angleterre (il avait succédé à son titre héréditaire, Chef Avenor et Gardien des Faucons et Faucons du Roi, à l’âge de six ans). Dans cette dédicace, Massinger déclare qu’il est « né un serviteur dévoué de la famille trois fois noble de votre Dame incomparable » (Anna Sophia Herbert, fille de Philip Herbert, 4e comte de Pembroke), servant alors comme Lord chambellan. Le lien de Massinger avec la famille Herbert, dérivé de son père, est bien connu; il n’est pas clair si Carnarvon a répondu positivement à la dédicace de quelque manière que ce soit. Les éditeurs modernes de la pièce notent 52 éditions individuelles entre 1748 et 1964 (sans compter les collections); d’autres ont suivi depuis.

Extrait

Je vais donc acheter un chalet près de son manoir, Ce qui fait, je vais faire casser à mes hommes ses clôtures, Monter o’er son maïs debout, et dans la nuit Mettre le feu à ses granges, ou casser les pattes de son bétail. Ces intrusions puisent dans des costumes, et des frais de costumes, que je peux épargner, mais qui le mendieront bientôt. (Acte II, scène i) Le public est présenté avec un personnage qu’il pourrait rencontrer personnellement dans sa propre vie, à ses propres frais.

L’extrait montre que le pouvoir du rôle de Sir Giles réside peut-être dans le succès de Massinger à dépeindre un méchant flagrant qui a une qualité de crédibilité quotidienne, contrairement aux anti-héros précédents du théâtre anglais. Sir Giles est terre-à-terre dans sa froide malice.

Legacy

À son époque, Phillip Massinger n’était rien de plus qu’un dramaturge élisabéthain de second rang, travaillant sur des collaborations avec de nombreux dramaturges de son temps. Il semble douteux que Massinger ait jamais été un dramaturge populaire, car les meilleures qualités de ses pièces plairaient plutôt aux politiciens et aux moralistes qu’au spectateur ordinaire. Il a cependant contribué à la scène anglaise à au moins un grand personnage populaire. Sir Giles Overreach, d’une Nouvelle Manière de Payer d’anciennes dettes, est une sorte de Richard III commercial, un composé du lion et du renard, et la partie offre de nombreuses opportunités pour un grand acteur. Il a apporté une autre contribution considérable à la comédie des mœurs dans La ville Madame. Selon Massinger, L’Acteur romain était « la naissance la plus parfaite de sa Minerve. »C’est une étude du tyran Domitien et des résultats de la domination despotique sur le despote lui-même et sa cour. D’autres exemples favorables de son art grave et sobre sont Le duc de Milan, Le Serviteur et Le Grand Duc de Florence. Il traduit des pièces de théâtre dans une variété de langues, dont l’espagnol, l’anglais et l’italien, l’italien étant le lieu conventionnel des comédies de son époque. Sa hâte au travail, et peut-être trop peu de sérieux, l’ont empêché d’atteindre le plus haut niveau. Il ne pouvait pas jeter tout son poids dans l’entreprise à portée de main, mais se répétait, utilisait des termes superficiels et éculés, qui abondaient en grossièreté. Au XXIe siècle, cependant, Massinger est admiré par les lecteurs et les critiques modernes. Ses qualités de simplicité, de salubrité et d’efficacité dramatique, plutôt que d’efficacité lyrique, lui ont fait une place parmi la troisième et dernière génération d’écrivains élisabéthains pour la scène. Il est maintenant considéré comme un expert en construction dramatique, connu pour sa capacité à écrire des scènes de scène efficaces et à représenter des personnages.

Bibliographie

• La Demoiselle d’honneur, tragicomédie (env. 1621; imprimé 1632)
• Le duc de Milan, tragédie (env. 1621-23; imprimé 1623, 1638)
• Le Combat contre nature, tragédie (ca. 1621-6; imprimé en 1639)
• The Bondman, tragicomedy (licence déc. 3, 1623; imprimé 1624)
• Le Renégat, tragicomédie (sous licence le 17 avril 1624; imprimé 1630)
• Le Parlement de l’Amour, comédie (sous licence Nov. 3, 1624; MS)
• Une Nouvelle façon de payer de vieilles dettes, comédie (ca. 1625; imprimé 1632)
• L’Acteur romain, tragédie (licence Oct. 11, 1626; imprimé en 1629)
• Le Grand Duc de Florence, tragicomédie (autorisé le 5 juillet 1627; imprimé en 1636)
• L’Image, tragicomédie (autorisé le 8 juin 1629; imprimé en 1630)
• L’Empereur d’Orient, tragicomédie (autorisé le 11 mars 1631; imprimé en 1632)
• Croyez comme Vous Énumérez, tragédie (rejetée par la censeur en janvier, mais sous licence Le 6 mai 1631; MS)
• The City Madam, comedy (sous licence le 25 mai 1632; imprimé en 1658)
• The Guardian, comedy (sous licence Oct. 31, 1633; imprimé 1655)
• L’Amant timide, tragicomédie (licence 9 mai 1636; imprimé en 1655)

Collaborations

Avec John Fletcher :

• Sir John van Olden Barnavelt, tragédie (août 1619; MS)
• Le Petit Avocat français, comédie (env. 1619-23; imprimé 1647)
• Une tragicomédie très féminine (env. 1619-22; licence le 6 juin 1634; imprimé en 1655)
• La Coutume du Pays, la comédie (ca. 1619-23; imprimé 1647)
• Le Double Mariage, tragédie (env. 1619-23; Imprimé 1647)
• Le Faux, histoire (ca. 1619-23 ; imprimé en 1647)
• La Prophétesse, tragicomédie (licence le 14 mai 1622; imprimé en 1647)
• Le Voyage en mer, comédie (sous licence le 22 juin 1622; imprimé en 1647)
• Le Curé espagnol, comédie (sous licence oct. 24, 1622; imprimé 1647)
• Le Progrès de l’Amant ou Les Amants Errants, tragicomédie (licence Déc. 6, 1623; révisé en 1634; imprimé en 1647)
• Le Frère aîné, comédie (ca. 1625; imprimé 1637).

Avec John Fletcher et Francis Beaumont :

• Thierry et Theodoret, tragédie (env. 1607; imprimé 1621)
• The Coxcomb, comedy (1608-10; imprimé 1647)
• Beggar’s Bush, comedy (ca. 1612 à 15; révisé en 1622; imprimé en 1647)
• Cure d’amour, comédie (env. 1612-15?; révisé en 1625; imprimé en 1647).

Avec John Fletcher et Nathan Field:

• La Fortune de l’Honnête Homme, tragicomédie (1613; imprimé 1647)
• La Reine de Corinthe, tragicomédie (env. 1616-18; imprimé 1647)
• Le Chevalier de Malte, tragicomédie (env. 1619; imprimé 1647).

Avec Nathan Field :

• La Dot fatale, tragédie (env. 1619, imprimé en 1632); adapté par Nicholas Rowe : Le Juste Pénitent

Avec John Fletcher, John Ford et William Rowley, ou John Webster:

• La Bonne de l’Auberge, comédie (licence Jan. 22, 1626; imprimé 1647).Avec John Fletcher, Ben Jonson et George Chapman :
• Rollo Duc de Normandie, ou Le Frère sanglant, tragédie (env. 1616-24; imprimé 1639).

Avec Thomas Dekker:

• La Vierge Martyre, tragédie (licence Oct. 6, 1620; imprimé 1622).

Avec Thomas Middleton et William Rowley :

• La Vieille Loi, comédie (ca. 1615-18; imprimé 1656).

Le schéma susmentionné est basé sur les travaux de Cyrus Hoy, Ian Fletcher et Terence P. Logan.

Une note sur les collaborations et les éditions

Certaines de ces « collaborations » sont en fait plus complexes qu’elles ne peuvent paraître initialement. Certaines collaborations sont en fait des révisions par Massinger de pièces plus anciennes de Fletcher et d’autres dramaturges, etc. (Par conséquent, il n’est pas nécessaire de supposer que Massinger, Fletcher, Ford et Rowley-ou-Webster se sont assis ensemble dans une pièce pour écrire une pièce, alors qu’en fait, ils ont peut-être tous travaillé sur la même pièce.)

On dit que plus d’une douzaine de pièces de Massinger sont perdues, (Les comédies Le Choix Noble, Les Amants Errants, Antonio et Vallia, Rapide et Bienvenu, L’Intrigue de La Femme et Le Vice-Roi espagnol; les tragédies La Dame Forcée, Le Tyran, Le Sacrifice de Minerve, La Tragédie de Cleander et La Pièce de Nuit Italienne, ou La Piété Malheureuse; la tragicomédie Philenzo et Hippolita; et six pièces de genre non spécifié, Le Juge, L’Honneur des Femmes, L’Orateur, Le Roi et le Sujet, Alexis, ou L’Amant Chaste, et Le Prisonnier, ou La Belle Ancreuse de Pausilippo) bien que les titres de certaines d’entre elles puissent être des doublons de ceux de pièces existantes. Onze de ces pièces perdues étaient des manuscrits utilisés par le cuisinier de John Warburton pour allumer des feux et faire des tartes. La tragédie, Le bijoutier d’Amsterdam (env. 1616-19) est peut-être une collaboration perdue, avec Fletcher et Field.

La liste ci-dessus représente un consensus d’érudition; des critiques individuels ont attribué diverses autres pièces, ou parties de pièces, à Massinger — comme les deux premiers actes de la Tragédie de la Deuxième Jeune fille (1611).

Les œuvres indépendantes de Massinger ont été rassemblées par Coxeter (4 vols., 1759, édition révisée avec introduction par Thomas Davies, 1779), par J. Monck Mason (4 vol., 1779), de William Gifford (4 vol., 1805, 1813), par Hartley Coleridge (1840), par le lieutenant-colonel Cunningham (1867), et les sélections de M. Arthur Symons dans la série des Sirènes (1887-1889).

Les travaux ultérieurs sur Massinger incluent Philip Edwards et Colin Gibson, dir., « The Plays and Poems of Philip Massinger » (5 vols, Oxford, 1976), Martin Garrett, ed., « Massinger: the Critical Heritage » (Londres, 1991), chapitres dans Annabel Patterson, « Censorship and Interpretation: the Conditions of Writing and Reading in Early Modern England » (Madison, 1984) et Martin Butler, « Theatre and Crisis 1632-1642 » (Cambridge, 1984), et Martin Garrett, « Philip Massinger » dans le  » Dictionary of National Biography » révisé (Oxford, 2005).

• Adler, Doris. Philippe Massinger. Boston : Twayne, 1987. ISBN 080576934X
• Garrett, Martin, éd. Massinger: L’Héritage Critique. Londres : Routledge, 1991. ISBN 0415033403
• Gibson, Colin, éd. Les Pièces choisies de Philip Massinger: Le Duc de Milan; L’Acteur Romain; Une Nouvelle Façon de Payer les Anciennes Dettes; La Madame de la Ville. Cambridge : Université de Cambridge. Pr., 1978. Il n’y a pas de lien entre les deux. Philip Massinger : Une Réévaluation Critique. Cambridge : Université de Cambridge. Pr., 1985. ISBN 0521258952

Tous les liens récupérés le 22 mars 2019.

• Philip Massinger – Une courte biographie et bibliographie
• Philip Massinger – vie et œuvres
• Philip Massinger -Biographie