Un bon acteur est un bien précieux. L’équipe d’éclairage, les réalisateurs, l’équipe du son et tous les autres membres de la liste des coulisses ont un avantage distinct que les acteurs n’ont pas. Ils sont capables de passer des heures à faire en sorte que tout soit comme il se doit. L’acteur, en revanche, doit généralement être capable de livrer une performance convaincante à tout moment. La marge d’erreur est particulièrement énorme pour les talents à l’écran. C’est peut-être pour cela qu’un acteur peut parfois devenir un peu fou pendant les tournages et livrer une performance un peu exagérée.

Quelle que soit la cause de la suractivité, il n’en demeure pas moins qu’il n’y a rien de tel que de voir un acteur s’engager dans l’art de la mastication de paysages. Non, en général, trop jouer ne vaudra pas l’Oscar à quelqu’un, mais il y a quelque chose de magique à regarder cette scène WTF parfaite avec un acteur qui a décidé de tout faire et de donner au monde ce moment où il a définitivement perdu la tête. Ils nous font rire, ils nous font grincer des dents, mais surtout, les plus beaux moments de surjouement établissent un héritage légendaire qui leur est propre.

Voici les 15 Moments Les Plus Légendaires De L’Histoire Du Cinéma.

15 Méthodes d’Interrogation d’Al Pacino En Chaleur

La transition d’Al Pacino vers un overactor a été lente. Certains pourraient même l’appeler gracieux. Dans les années 70, Pacino était connu de loin comme l’un des plus grands acteurs du monde. Ses performances dans des films tels que Le Parrain et Dog Day Afternoon étaient à la fois subtiles et terrifiantes. Si vous cherchez le tournant de la carrière de Pacino, alors vous voudrez probablement pointer du doigt Scarface. Ce n’était pas le premier flirt de Pacino avec la suractivité, mais c’était le film qui a fait savoir à tout le monde que l’homme était parmi les meilleurs mâcheurs de scène.

Cette scène en chaleur se distingue comme le moment le plus notable de la suractivité de Pacino pour plusieurs raisons. Contrairement à de nombreux autres films et rôles qui mettent en vedette Pacino tout le temps, Heat est en fait un film assez sobre pour la plupart. C’est jusqu’à cette scène, qui met en scène Pacino hurlant à un témoin à propos de mégots finement formés et de leurs pouvoirs de persuasion. Apparemment, c’est parce que Pacino a improvisé la scène et que le réalisateur Michael Mann a décidé de la laisser entrer. Il est difficile de le blâmer une fois que vous regardez cette scène pour la 50e fois et que vous commencez à apprécier l’éclat de Pacino qui obtient la valeur d’un film en quelques secondes.

14 Gary Oldman Appelle TOUT Le MONDE! Dans Léon : Le Professionnel

Gary Oldman est un acteur tellement génial que le seul rôle que nous ne sommes pas entièrement convaincus qu’il pourrait jouer est le rôle principal dans un film sur la vie de Gary Oldman. Sa capacité à disparaître dans presque tous les personnages a conduit à certains des rôles les plus mémorables de l’histoire du cinéma. Malgré ses talents considérables, Oldman est presque toujours à son plus mémorable quand il surjoue. Il y a juste quelque chose de magique dans le fait que l’un des acteurs les plus doués du monde compose jusqu’à 11 et refuse de faire preuve de retenue.

Alors que les moments mémorables de suractivité d’Oldman ne manquent pas, il est impossible de ne pas considérer cette seule ligne lue de Léon: Le Professionnel comme son chef-d’œuvre. Tout au long du Professionnel, nous comprenons que le personnage de Stansfield d’Oldman est incroyablement décalé. C’est le moment, cependant, qu’il passe de bizarre à complètement fou. Le cri d’Oldman de « Tout le monde! »en réponse à une question sur le nombre d’hommes à envoyer, c’est le genre de lecture qu’un acteur pourrait donner juste pour contribuer aux sorties. C’est aussi devenu le moment emblématique d’un film assez emblématique.

13 Raúl Juliá Se Transforme En Un Personnage De Jeu Vidéo Vivant Lors Du Combat Final De Street Fighter

Pour être tout à fait clair, nous n’aurions jamais rêvé de nous moquer du regretté et grand Raúl Juliá ou de sa performance dans ce film. Bien au contraire, en fait. C’est à cause de la performance de Julia que Street Fighter est généralement considéré comme l’un des grands films de tous les temps « si mauvais que c’est bon ». On a dit que la raison pour laquelle Juliá a pris ce rôle en premier lieu était parce qu’il voulait passer plus de temps avec ses enfants, qui étaient des fans des jeux. Remercions donc tous les enfants de Juliá de l’avoir motivé à donner l’une des performances les plus méchantes de tous les temps.

En ce qui concerne la suractivité, le point culminant du tour de Juliá en tant que M. Bison est certainement son dernier combat contre la ruse de Van Damme. On peut imaginer Juliá jeter un coup d’œil à cette scène qui l’implique de tirer des éclairs et de voler dans la pièce et de décider que la retenue n’était plus une option. Au cours de ces derniers moments, Juliá se déclare être un dieu d’une puissance inégalée. Compte tenu de l’éclat de sa performance, nous avons tendance à être d’accord.

12 John Travolta Parle Des Galaxies Qu’Il A Conquises Dans Battlefield Earth

Il y a deux sortes de personnes sur cette planète: ceux qui ont vu la Terre du champ de bataille et ceux qui conservent encore une certaine espérance pour les perspectives de l’humanité. Le scientologue de longue date John Travolta a décidé que L. Le roman de Ron Hubbard, Battlefield Earth, publié en 1982, était la source parfaite pour le prochain grand blockbuster de science-fiction. De nombreux studios n’étaient pas d’accord. Finalement, Travolta a trouvé un financement pour son film et a prouvé que tous ceux qui doutaient de lui dans cette entreprise was étaient incontestablement dans le bon sens. C’est vraiment l’un des pires films jamais réalisés.

Pour la défense de Travolta, l’homme a tout donné à chaque scène. Agissant peut-être en supposant que chaque scène de ce film était candidate à sa nomination aux prix imaginés, l’acteur vétéran a décidé qu’il ne pouvait laisser aucun décor sans décor. Aucune scène n’a été plus dure à Travolta que ce moment relativement peu important où il proclame qu’il était entraîné à la conquête des galaxies pendant que d’autres apprenaient à épeler leurs noms. Sa livraison de cette ligne est unique en ce sens qu’un tel jeu est généralement réservé aux enfants de huit ans dans une pièce shakespearienne, et c’est à la maison dans cette bombe au box-office épiquement désastreuse.

11 Tommy Wiseau Utilise La Pièce Pour Nous Informer Qu’Il Est Déchiré

De manière générale, si vous voyez que quelqu’un a décidé d’écrire, de réaliser et de jouer dans son propre film, votre premier instinct devrait être de penser « vanity project. » Le plus souvent, vous aurez raison. Vous serez certainement dans le droit car il s’agit du film infâme de Tommy Wiseau en 2003, The Room. Toutes les preuves connues suggèrent que Wiseau avait l’intention de faire un drame compliqué mettant en scène divers personnages dont les vies étaient toutes entrelacées. Ce qu’il a fini avec est un gâchis structurellement déroutant qui n’a laissé aux téléspectateurs aucune autre alternative que de rire. Sinon, ils risquaient de perdre leur santé mentale en essayant de comprendre ce qui se passait.

Plutôt que d’essayer de démêler le désordre créé par Wiseau avec ses contributions en coulisses, apprécions simplement l’éclat de sa performance à l’écran. Wiseau veut que vous croyiez que son personnage Johnny est une sorte de phare brillant d’une quasi perfection. En vérité, il est juste un peu cinglé avec des problèmes de vanité. Johnny est apparemment calqué sur un personnage de type James Dean, ce qui devient d’autant plus évident lorsque Wiseau recrache cette ligne classique de Rebel Without A Cause. D’une manière ou d’une autre, il parvient à aller encore plus loin avec cela.

10 Pierce Brosnan Fait Tout Pour Dire À Quelqu’Un Où Il devrait Vivre À Taffin

Pierce Brosnan n’a pas vraiment la réputation d’être un suracteur. Si quoi que ce soit, il joue généralement l’homme droit beau et suave en contraste avec des acteurs plus animés tels que Robin Williams et Sean Bean. Parfois, cependant, un acteur n’ayant pas la réputation de ce style le rend d’autant plus mémorable qu’il décide soudainement de le monter à 11. C’est pourquoi quiconque tombe sur le film Taffin de 1988 largement oubliable s’en éloigne en se demandant ce qui n’allait pas avec Pierce Brosnan pendant le tournage de ce film.

Taffin est essentiellement un véhicule glorifié pour la façon dont le petit Brosnan semblait se ficher pendant cette période. Le film a été décrit par certains comme la version irlandaise de Road House qui est, à tout le moins, une représentation assez précise du genre d’absurdité qui se produit pendant son exécution. Aucune ligne lue dans Road House ne se compare au moment où Brosnan crie « Peut-être que vous ne devriez pas vivre ici! »d’une manière qui combine le meilleur du babillage avec le pire des émotions transmises. Il tire beaucoup de kilométrage d’une ligne qui prend quelques secondes à la plupart des gens.

9 Eddie Redmayne CRÉE LA VIE…et le détruit Dans Jupiter Ascendant

Jupiter Ascending est un film qui semble penser qu’il est plus épique qu’il ne l’est en réalité. Il est répertorié comme un opéra spatial, ce qui, pour autant que la classification soit stricte, a du sens. Ce film des Wachowski a certainement toutes les qualités d’un space opera. En fait, son scénario arqué – raconté à travers plusieurs points de mise en scène dans l’univers avec l’aide de plusieurs races distinctes de personnages – aurait pu être le fondement d’un grand space opera sans le fait que le film soit carrément horrible à presque tous les égards qui comptent.

Le seul acteur qui semble avoir été informé de ce fait est Eddie Redmayne. La même année que M. Redmayne a reçu une nomination aux Oscars pour son rôle dans The Danish Girl, il a également endossé le rôle de Balem dans Jupiter Ascending. Honnêtement, l’Académie aurait dû reconnaître ce rôle à la place. Après tout, c’est cette performance dont on se souviendra pendant des années grâce à la décision de Redmayne de parler en chuchotements ou en cris à intervalles aléatoires. La scène dans laquelle Redmayne informe le public qu’il crée la vie et la détruit est peut-être le plus grand exemple d’un acteur disant la partie calme fort et la partie forte calme. On ne peut qu’imaginer ce qu’il aurait fait avec Kylo Ren.

8 Faye Dunaway S’Assure Que Personne N’Utilise À Nouveau Un Cintre Après Maman La Plus Chère

Mommy Dearest est l’adaptation cinématographique d’une exposition écrite par la fille de l’actrice Joan Crawford. Certains contestent les détails de l’histoire de Christina Crawford, mais le résumé général de son livre est que Joan Crawford était une folle absolue dans les coulisses. Partant de l’affirmation de Christina selon laquelle Joan l’aurait peut-être adoptée dans le cadre d’un coup de publicité, elle dresse un tableau très vivant d’une personne qui n’était pas opposée à faire des choses comme attacher ses enfants au lit afin de s’assurer qu’ils ne dormaient pas.

Le moment le plus mémorable de l’histoire a toujours été l’accusation de Christina selon laquelle Joan punirait ses enfants pour avoir utilisé des cintres en fil de fer par opposition à leurs alternatives supérieures. L’actrice Faye Dunaway a dû être une grande fan de ce moment, car son interprétation de Joan Crawford est soulignée par un moment où Joan a l’un des grands effondrements de tous les temps de l’histoire du cinéma sur la question des cintres métalliques. Le cri de Dunaway de « Pas de cintres en fil de fer! »est assez épique en soi, mais ce qui vend vraiment le moment, ce sont ses expressions faciales presque inhumaines. C’est comme si son crâne essayait d’échapper à sa peau.

7 Darren Ewing Déplore Le Fait Qu’Il Soit Sur Le Point D’Être Mangé Dans Troll 2

Certains disent que Troll 2 est le pire film jamais réalisé. Il y a même un documentaire sur le film à cet effet. Mais ce sentiment ne pouvait pas être plus éloigné de la vérité. Troll 2 est un très mauvais film au sens traditionnel du terme, mais c’est aussi une course extrêmement divertissante dans la liste de contrôle de tout ce que vous ne devriez probablement pas faire lors de la réalisation d’un film. C’est le bon genre de mauvais, le genre de mauvais qui ne vous donne pas l’impression d’avoir mal physiquement et qui est toujours bon pour un rire solide ou deux.

En tant que tel, nous ne sommes même pas entièrement positifs s’il est juste de classer le cri de Darren Ewing de « Oh mon Dieu! »comme suractivité, quand il est difficile de dire que n’importe qui aurait pu livrer la réplique « Ils la mangent her et puis ils vont me manger! » avec une réelle conviction. Il est fort probable qu’Ewing ait eu la même réaction et qu’il ait décidé que s’il n’y avait pas de bon moyen de livrer cette ligne vraiment horrible, alors il pourrait aussi bien le dire de la manière la plus horrible possible. Si oui, mission accomplie, monsieur.

6Le Monologue de clôture de Frank Langella Rend les Maîtres de l’Univers Meilleurs Qu’Ils Ne Devraient l’Être

Une fois par génération (en fait, cela arrive beaucoup plus souvent que cela), un bon acteur décide de dire « visez-le » et prend un rôle dans un film vraiment horrible. Outre l’universel « que font-ils là-dedans? »réaction du spectateur, les résultats de cette mise en place sont souvent mitigés. Le plus souvent, cela finit par être une marque noire sur leur CV. Parfois, cependant, un acteur arrive et tourne dans une performance dans un film si génial qu’il finit par presque sauver toute l’affaire.

La performance de Frank Langella dans Masters of the Universe est un exemple de cet effet. Pour être certain, Langella ne sauve pas complètement les Maîtres de l’Univers, mais il parvient à maximiser chaque instant qu’il est à l’écran en réalisant une performance dont même la version animée ridicule de Skeletor serait fière. Il culmine à un moment où Skeletor assume un pouvoir absolu et livre un monologue si mélodramatique qu’il justifie à lui seul l’art de la méthode mélodramatique et shakespearienne.

5 Jeremy Irons Appelle À La Rage d’Un Dragon Dans les Donjons et Dragons

Nous avons tous pris un emploi rémunéré. Ce n’était peut-être pas le travail que vous vouliez pour le reste de votre vie (ou, vous savez, même pendant un mois), mais vous aviez simplement besoin de l’argent qu’ils offraient. La plupart de ces emplois sont caractérisés par de mauvaises performances professionnelles. Après tout, si vous n’êtes pas enthousiaste à l’idée d’un concert, il va de soi que vous n’allez pas faire de votre mieux. Heureusement, Jeremy Irons n’est pas comme ça. Il est probable qu’il ait pris ce rôle dans Dungeon and Dragons pour l’argent, mais cela ne l’a pas empêché de voler la vedette.

Si vous jouiez à un jeu de Donjons et Dragons avec quelqu’un qui avait la moitié de la conviction que M. Irons montre dans ce film, ce serait la plus grande campagne de tous les temps. Irons s’en fiche s’il est pris au sérieux. Il veut juste s’assurer qu’il met son corps et son âme dans chaque phrase prononcée. On peut se demander laquelle de ces lignes est la meilleure, mais à nos yeux, il n’y a rien qui se compare à ce qu’il crie sur un dragon pour qu’il puisse utiliser chaque once de sa rage avant de se lancer dans un grognement / rire sans égal cinématographique. Irons aurait pu facilement envoyer celui-ci par la poste, et nous lui sommes éternellement reconnaissants de ne pas l’avoir fait.

4 Ian McDiarmid Devient L’Empereur De La Suractivité Dans Star Wars: Episode III

La suractivité est un terme généralement négatif, ce qui est vraiment dommage. Il y a des péchés bien pires dans le jeu d’acteur que d’aller au-dessus. Par exemple, prenons un moment pour comparer les performances d’acteur de Hayden Christensen et Ian McDiarmid dans Star Wars: Episode III. Christensen se livre parfois à une suractivité, mais sa performance est mieux décrite comme une course à moitié éveillée à travers des lignes vraiment horribles. McDiarmid ne se contente pas de parcourir ses lignes; il les prend par le cou, les secoue et les force à s’incliner devant sa volonté d’acteur.

Pourquoi, exactement, le McDiarmid réservé a décidé de tout faire avec sa transformation officielle du sénateur Palpatine à l’Empereur est quelque chose d’un mystère. Cela n’a vraiment pas d’importance, cependant. La seule chose qui compte, c’est que son engagement à mâcher des scènes a conduit à certaines des lectures de lignes les plus ridicules de l’histoire de Star Wars. Son attaque contre Mace Windu est particulièrement épique. Qu’il grogne le mot « non » ou qu’il fasse de son mieux pour se faire passer pour Raul Julia tout en tirant de l’éclairage du bout des doigts, McDiarmid transforme ce moment charnière en terrain de mise en scène ultime pour les avantages de la suractivité.

3Le Cri Khan De William Shatner Transforme Un Moment Dramatique De Star Trek II En Un Mème

La carrière d’acteur de William Shatner est une série de moments légendaires. Très tôt, Shatner a découvert qu’en livrant ses lignes de manière très échevelée, il pouvait se distinguer de ses collègues et gagner l’amour des fans du monde entier. Ce style a évolué au fil des ans et a fini par définir le rôle du capitaine James T. Kirk. Shatner a peut-être eu beaucoup, beaucoup de moments d’éclat exagéré tout au long de sa carrière, mais quel que soit son plus grand moment, il ne fait aucun doute que cela s’est produit à un moment donné pendant son mandat de capitaine de l’Enterprise.

Dans la mesure où cela va, comment pouvez-vous nier que « Khaaaaannnn » de Shatner! »scream de Star Trek II: La colère de Khan est le meilleur moment de suractivité de l’acteur? Celui-ci est une question de contexte. Ricardo Montalban pensait qu’il pouvait sur-agir Kirk en prononçant un discours forcé et lent sur la façon dont il allait laisser Kirk mourir. Il avait tort, et Shatner l’a clairement dit en livrant une lecture de ligne simple avec des niveaux de colère si scandaleux qu’elle a littéralement résonné dans tout l’univers.

2 La Scène De La Salle D’Audience Du Menteur Menteur Devient Un Monument À L’Éclat De Jim Carrey

Jim Carrey n’était pas le premier comédien physique de loin. Ses prédécesseurs à cet égard sont trop nombreux pour être nommés en entier ici. Carrey, bien que, est sans doute le comédien physique le plus réussi de tous les temps, du moins du point de vue du box-office. Qu’est-ce qui a fait de Carrey un tel succès? Le talent, surtout, mais sa volonté d’aller au-delà de l’appel du devoir en termes de tout donner à chaque étape du chemin a certainement joué un rôle. L’homme est une boule d’énergie pure qui ne peut être arrêtée. Il ne peut qu’être admiré.

Alors que nous admirons sa capacité à trop agir avec les meilleurs, un signe de tête spécial doit aller à sa performance dans Menteur Menteur. Bien que ce ne soit pas nécessairement le meilleur film de Carrey, Liar Liar a été réalisé à une époque où Carrey était au sommet de ses pouvoirs et testait vraiment les limites de la façon dont la comédie pouvait être évincée de son style préféré. Ces limites ont peut-être été brisées lors de la scène où Carrey est obligé de défendre un client sans mentir. Qu’il détache son propre visage ou qu’il produise simplement des bruits qu’aucun humain ne devrait être capable de faire, la douleur de Carrey transparaît à chaque instant suractionné.

1 Nicolas Cage Récite L’Alphabet et Commence Son Héritage dans Le Baiser du Vampire

Il est important de rappeler parfois que Nicolas Cage a remporté un Oscar. Rappelez-vous, il n’a pas gagné d’Oscar parce que c’était une année sèche à Hollywood ou que quelqu’un au pouvoir était tout simplement hors de son rocker; il l’a gagné parce qu’il a réalisé une excellente performance. Il a donné plusieurs de ces performances, en fait. La plupart des gens, cependant, associeront à jamais Cage à des moments incroyablement exagérés. C’est compréhensible. Il n’y a personne qui se compare tout à fait à Cage quand il s’agit de ridicule purement exagéré.

Alors que certains diront que son « Pas les abeilles! »line in The Wicker Man est le moment le plus emblématique de l’acteur, il n’y a vraiment rien de tel que la performance dans le film Vampire’s Kiss de 1988. Cage a placé une barre assez haute pour sa carrière dans celui-ci. Prenons, par exemple, cette scène dans laquelle il récite tout l’alphabet afin de prouver un point sur le fonctionnement d’un système de classement. Sur le papier, rien ne devrait être plus ennuyeux que de regarder un acteur réciter l’alphabet. Cage, cependant, le fait avec un tel enthousiasme et une affirmation physique que vous êtes obligé de regarder. C’est impossible de ne pas le faire.

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