Certaines musiques ne peuvent pas être trouvées sur une carte ou dans les catégories iTunes. Certaines musiques sont si originales qu’elles semblent arrachées au grand substrat invisible qui court au–dessous de toute activité humaine, un son douloureux de naître sans drapeau ni allégeance fixe – sans quêtes, débordant de vie immédiate et tangible. C’est la musique de Toubab Krewe, la vibrante centrale instrumentale d’Asheville, en Caroline du Nord, qui crée une Pangée sonore qui fait tourbillonner le rock, les traditions africaines, les sensibilités de la confiture, les souches folkloriques internationales et plus encore. Bien que presque impossible à mettre dans n’importe quelle boîte, il ne faut que quelques instants pour réaliser de manière très palpable que l’on est face à un vrai original qui ne reconnaît aucune frontière dans une marche vers un son musclé, original, globalement allumé.
Formé en 2005, Toubab Krewe a perfectionné son art avec ténacité grâce à des tournées incessantes et à un dévouement acharné à créer quelque chose qu’ils peuvent vraiment appeler le leur. Les fruits de ce travail acharné peuvent être entendus sur leur dernière sortie, STYLO, (2 mars 2018). Ce que Justin Perkins (Kora, Kamelngoni, guitare, percussions), Terrence Houston (batterie), Drew Heller (guitare, orgue), Justin Kimmel (basse, claviers) et Luke Quaranta (Djembé, Congas, Dundun, Sangban, Kinkini) ont réalisé sur STYLO reflète les nombreux kilomètres et voyages musicaux qui se sont déroulés depuis leur dernier album studio, TK2.
C’est un groupe qui s’inspire activement de la source qui flotte dans leur champ de compétence, quelque chose qu’ils ont exposé au cours de leurs dix ans et demi de concerts intenses, y compris des apparitions régulières dans de grands concerts américains. des festivals comme Bonnaroo, High Sierra, Rothbury et Wakarusa, et à l’étranger lors de rassemblements légendaires tels que le Festival Dans Le Désert à Essakane, au Mali. Que ce soit seul ou en collaboration avec des sommités comme Umar Bin Hassan des Last Poets ou Rayna Gellert de l’Oncle Earl, Toubab Krewe a déjà gagné l’attention et le respect d’une large communauté musicale.
Toubab porte des échos de grands noms africains comme Ali Farka Touré, Orchestra Baobab et Salif Keita, sans doute repris lors des voyages du groupe pour étudier et vivre en Guinée, en Côte d’Ivoire et au Mali. Mais ce qui différencie vraiment Toubab Krewe des autres États inspirés par la musique africaine, c’est la façon dont ils innovent sur ce qu’ils ont appris au lieu de simplement recréer la tradition. Toubab Krewe dessine un nouveau sentier en hommage aux créateurs africains qu’ils admirent en créant quelque chose de vivant et de contemporain.

Citations de presse:

« Toubab Krewe a une qualité viscérale, qui tire les oreilles, que dans les mains compétentes du groupe, vous pourriez trouver vos définitions de ce qui est / n’est pas du rock et du worldbeat complètement réécrites. C’est le son de la libération. »-Blurt

« une frénésie futuriste, psychédélique, néo-griote. »-Village Voice

« un nouveau standard pour les fusions de rock n’ roll et de musique ouest-africaine. »- Afropop Worldwide

« l’une des voix les plus innovantes de la musique aujourd’hui. »- Honest Tune

« Leur musique évite les clichés avec des extrapolations authentiques de rythmes Manding traditionnels, de percussions et de flare de jam-band. »- Le New-Yorkais

« …guitare surf savamment maillée avec des motifs rythmiques maliens, une expérience de Dick Dale moves-to-Timbuktu en fusion afro-californienne. » – Le Boston Herald